: Resumen
El orador dice que no hay campanas para quienes mueren «como ganado», lo único que obtienen es la «monstruosa ira de las armas». Solo tienen como rezos los sonidos entrecortados del rifle. No reciben burlas, ni campanas, ni voces de luto excepto por el coro de los enloquecidos «caracoles que lloran» y las trompetas que llaman desde sus condados de origen.
No hay velas sostenidas por los jóvenes para ayudarlos a pasar, solo el brillo en sus ojos para despedirse. Los rostros pálidos de las niñas serán los que cubran sus ataúdes, las mentes pacientes actuarán como flores y el «lento crepúsculo» será el dibujo de las sombras.
Análisis
Este poema abrasador es uno de los más aclamados por la crítica de Owen. Fue escrito en el otoño de 1917 y publicado póstumamente en 1920. Puede ser una respuesta al prefacio anónimo de Poemas de hoy (1916), que proclama que los niños y niñas deben conocer la poesía de su tiempo, que tiene muchos temas diferentes que «se entremezclan e interpenetran en todas partes, al son de la flauta de Pan, y de la viola de Love, y el toque de corneta de Endeavour». , y las campanas pasajeras de la muerte «.
El poema debe sus imágenes y mensajes más maduros a la presentación de Owen a otro poeta de la Primera Guerra Mundial, Siegfried Sassoon, mientras convalecía en el Hospital Craiglockhart de Edimburgo en agosto de 1917. Sassoon era mayor y más cínico, y la reunión fue un punto de inflexión significativo para Owen. El poema está estructurado como un soneto petrarquista con un esquema de rima de Shakespeare y es una elegía o lamento por los muertos. La métrica de Owen es principalmente un pentámetro yámbico con algunas pequeñas derivaciones que mantienen al lector alerta mientras lee. La métrica refuerza las yuxtaposiciones del poema y la sensación de inestabilidad provocada por la guerra y la muerte.
Owen comienza con un tono amargo mientras pregunta retóricamente qué «campanas de paso» de duelo sonarán para esos soldados que mueren como ganado en una masa indigna. No se les conceden los rituales y ritos de los buenos civiles cristianos en casa. No reciben oraciones reales, solo fuego de rifle. Sus únicos «coros» son de conchas y clarines. Este primer conjunto de imágenes es violento, con armas y ásperos ruidos de guerra. Se contrasta con las imágenes de la iglesia; Owen sugiere que la religión organizada no puede ofrecer mucho consuelo a los que mueren en el frente. Kenneth Simcox escribe: «Estas imágenes religiosas … simbolizan la santidad de la vida – y la muerte – mientras sugieren también la insuficiencia, la futilidad, incluso el sinsentido, de la religión organizada comparada con un cataclismo como la guerra. entonan sin pensar, una irrelevancia. Las órdenes ‘apresuradas’ son una irreverencia. Oraciones, campanas, sólo burlas «.
En la segunda estrofa, el poema se ralentiza y se vuelve más doloroso, menos enfurecido. El poeta reflexiona que los jóvenes no tendrán velas; la única luz que obtendrán serán los reflejos en los ojos de sus compañeros soldados. Deben tener sustituciones para sus cubiertas de ataúdes («palillos»), sus flores y su «lento anochecer». El poema tiene una nota de finalidad, de tristeza persistente y de incapacidad para evitar la realidad de la muerte y el dolor.
El crítico Jon Silkin señala que, si bien el poema parece relativamente sencillo, hay cierta ambigüedad: «Owen parece estar atrapado en el mismo acto de duelo consolador que condena … un consuelo que permite la continuación de la guerra con el asentimiento civil, y es encontrado ambiguamente en la última línea del octeto «. Owen podría estar tratando de argumentar que su poesía es una forma más realista de expresión del dolor y los rituales del duelo.