Los poetas Wendy Rose (1948-)
sobre el poeta
Mezcla de poeta, historiadora, pintora, ilustradora y antropóloga, Wendy Rose rechaza la marginación. Publicado bajo su nombre de nacimiento Bronwen Elizabeth Edwards y el seudónimo de Chiron Khanshendel, así como Rose, sus escritos realistas, acuarelas y bocetos a pluma y tinta desafían a aquellos que relegan a los artesanos nativos americanos a una moda pasajera. Como vocera de la ecología, la mujer y los desposeídos, mantiene una visión equilibrada y sin amargura. Tiene la intención de hacer conexiones positivas y usa versos para marcar límites espirituales.
Nativa de Oakland, California, de ascendencia hopi, miwok y escocesa-alemana, Rose nació el 7 de mayo de 1948 y creció en un ambiente predominantemente blanco. Después de asistir a Cabrillo College y Contra Costa College, obtuvo una licenciatura y una maestría en antropología cultural de la Universidad de California en Berkeley, donde ingresó a un programa de doctorado mientras enseñaba estudios étnicos y nativos americanos. Para explicar su apoyo al Templo de la Luz del Amanecer, un centro de investigación ocultista en San Francisco, publicó un volumen principal, Hopi Roadrunner Dancing (1973). Siguió con versos en Long Division: A Tribal History (1976), Academic Squaw: Reports to the World from the Ivory Tower (1977), Poetry of the American Indian (1978), Builder Kachina: A Home-Going Cycle (1979). ), y Lost Copper (1980), nominada al Premio Pulitzer, una angustiosa declaración de la identidad mixta de los nativos americanos. Sobre la base de la negatividad de trabajos anteriores, compuso What Happened When the Hopi Hit New York (1982) y The Halfbreed Chronicles and Other Poems (1985), volúmenes autoilustrados que recuperan las bellezas del canto y establecen su admiración por su compatriota Leslie. Autores: Marmon Silko, Paula Gunn Allen y Joy Harjo.
Mientras coordinaba los estudios sobre los indios americanos en Fresno City College, Rose editó American Indian Quarterly, un vehículo para que su lucha sea conocida como algo más que una reliquia de los nativos americanos. Candor ocupó sus otros cargos en la Serie de Escritores Nativos del Smithsonian, el Proyecto de Literatura Femenina de Oxford University Press, la Comisión de Idiomas y Literatura de las Américas de la Asociación de Idiomas Modernos y el Consejo Coordinador de Revistas Literarias. Sus volúmenes más recientes incluyen Going to War with All My Relations: New and Selected Poems (1993), Bone Dance: New and Selected Poems, 1965-1993 (1994) y Now Poof She Is Gone (1994).
obras principales
En respuesta a la insensible facultad de Berkeley, «Academic Squaw» (1980) se burla de sus detractores con un título peyorativo de autoetiquetado. El poeta emplea la imagen del hueso maltratado como trampolín para un sentido de identidad de los nativos americanos. Como si se gloriara en la fragilidad y la imperfección, la poeta hablante retrata su ascendencia como un dibujo manchado con «el borde del cuenco deformado / desde el principio». Exudando un cuerpo humano con «sangre saltando», saliva y ojos derretidos, se maravilla de que tal ascendencia aleatoria permita que un «alma aleatoria» sobreviva. Las imágenes de mosaico se mueven a una rima sorpresa (entrenado/agotado) y una dirección desafiante, «Abuela, / Nos han incriminado». El final robusto sugiere que Rose, como sus antepasados nativos, no tiene intención de construir una vida alrededor de la victimización.
«Si soy demasiado moreno o demasiado blanco para ti» (1985), uno de los diálogos de Rose hablado con un «tú» no identificado, aclara su lugar como individuo y poeta en un mundo obsesionado con la categorización. Jugando con imágenes visuales, pasa de dos colores en el título a la audaz introducción de «una mujer granate» que no es ni «aritmética de cristal» ni un «grupo». Para dar cuenta de sus sueños y el pulso del mirlo, se basa en la noción de una piedra semipreciosa que refleja el color de la sangre, una imagen en capas que sugiere ascendencia pura y mestiza, así como el derramamiento de sangre que siguió a la llegada de los europeos en el Hemisferio oeste.
Para expresar la obsesión del mundo anglosajón con la raza, Rose imagina a un candidato seleccionando piedra de río pulida como color. Ella emplea el término «matriz / destrozada en invierno», que se basa en la etimología matriz de «mater», en latín madre. La productividad nativa sufrió en una era invernal, la década de 1870, cuando la sociedad blanca conquistó las tribus nativas americanas. Imperfecto, brumoso y mixto a finales del siglo XX, el interior de la piedra alberga un “solito/ en la sangre”, el puro elemento aborigen que da origen al canto. Al reclamar un vínculo con el guardián de la historia nativa, Rose nutre esa parte de la herencia de los nativos americanos que no se puede eliminar ni filtrar. Su verso establece el valor de los poemas nativos como encarnaciones del canto nativo, una expresión sagrada que define y eleva.
Temas de discusión e investigación
1. Explique la visión del sueño en el corazón de «To the Hopi in Richmond» y «Oh My People I Remember» de Rose.
dos. Resume las imágenes de la feminidad en «Mujer recién nacida, 7 de mayo de 1948» de Rose.
3. Presenta la creación de un diálogo de Rose entre una voz poética y el epígrafe de «Esperaba…», «Canción de la muerte de los tres mil dólares», «Lo que los mohawk hicieron decir a los hopi» y «Crónicas mestizas».
4. Contraste las preocupaciones autobiográficas en «Neon Scars», «Vanishing Point: Urban Indian» y «Naming Power» de Rose con reflexiones personales en los poemas confesionales de Elizabeth Bishop, Anne Sexton, Robert Lowell y James A. Wright.