Ensayos críticos Uso de imágenes de Joyce
Aunque a menudo se elogia a Joyce por su dominio de la técnica narrativa de la «corriente de la conciencia», su uso distintivo de las imágenes contribuyó en gran medida al desarrollo artístico de la novela del siglo XX. específicamente en Un retrato, utiliza imágenes para establecer motivos, identificar símbolos y proporcionar unidad temática a lo largo de la obra.
Quizás el uso más obvio de imágenes en la novela ocurre durante las primeras páginas de la novela, con la introducción de los detalles sensoriales que dan forma a los primeros años de vida de Stephen: mojado versus seco; caliente contra frío; y claro versus oscuro, todas imágenes de dicotomía que revelan las fuerzas que afectarán la vida de Stephen a medida que madura. Si podemos entender estas imágenes, podemos entender mejor las razones de Stephen para decidir irse de Irlanda.
La imagen húmedo/seco, por ejemplo, es un símbolo de la respuesta natural al mundo contra uno respuesta aprendida. De niño, Stephen aprende que cualquier expresión de una inclinación natural (como mojar la cama) se etiqueta como «incorrecta»; las sábanas mojadas se reemplazarán con una «sábana de aceite» seca y reforzada, y una solución rápida y desagradable para el mal comportamiento. Entonces, las cosas mojadas se relacionan con las respuestas naturales y las cosas secas se relacionan con el comportamiento aprendido.
Otros ejemplos de esta imagen seca/húmeda incluyen la humedad del pozo (la zanja cuadrada) en la que empujan a Stephen y la enfermedad que le sigue; De manera similar, la «inundación» de sentimientos sexuales adolescentes que envuelve a Stephen en una «onda[s]causándole culpa y vergüenza. Aparentemente, «mojado» es malo, «seco» es bueno.
Un punto de inflexión en este patrón ocurre cuando Stephen cruza el «puente inestable» sobre el río Tolka. Deja atrás su corazón seco y «marchito», así como la mayoría de los restos de su catolicismo. Mientras camina a lo largo de «un largo arroyo en la playa», se encuentra con una mujer joven, descrita como un «ave marina extraña y hermosa». Ella mira a Stephen desde el mar, y su invitación a la vida «húmeda» (natural) le permite a Stephen tomar una decisión culminante sobre su destino como artista. Más tarde, después de que Stephen explicara su filosofía estética a Lynch, empezó a llover; aparentemente, el cielo aprueba las teorías de Stephen sobre el arte, así como su elección del arte como carrera.
Las imágenes calientes/frías también afectan a Stephen. Al comienzo de la novela, Stephen claramente prefiere el cálido aroma de su madre al de su padre. Para Stephen, «caliente» simboliza la intensidad del afecto físico (y, en algunos casos, el pecado); «frío», por otro lado, simboliza decoro, orden y castidad. Se pueden encontrar ejemplos específicos de este simbolismo en las memorias de Stephen: descansando en el cálido regazo de su madre, siendo atendido por el amable hermano Michael (cuando Stephen se está recuperando de una fiebre) y recibiendo un cálido abrazo de la prostituta de Dublín durante su primera relación sexual. . fecha.
En contraste, el agua fría y pegajosa de la zanja cuadrada es evidencia de la sombría realidad de su cambiante vida escolar; además, Stephen experimenta inicialmente una «fría… indiferencia» cuando piensa en el retiro de Belvedere, y su adoración visionaria de Eileen (la joven protestante) tiene connotaciones fríamente simbólicas, no me toques; sus manos, puras y blancas, le permiten comprender las referencias a la Torre de Marfil en una letanía muy repetida de la Iglesia.
El último de este conjunto de opuestos está relacionado con la dicotomía luz/oscuridad: la luz simboliza el conocimiento (confianza) y la oscuridad simboliza la ignorancia (terror). Numerosos ejemplos de este conflicto impregnan la novela. En una de las primeras escenas, cuando Stephen dice que se va a casar con una protestante, lo amenazan con la ceguera: «Saca los ojos/disculpa». Stephen está aterrorizado sin saber por qué; aparentemente, un buen chico católico debería permanecer ignorante sobre otras religiones, y tal vez incluso sobre las mujeres. El cariño natural de Stephen por Eileen está condenado. Stephen es solo un niño, pero su naturaleza sensible de artista se da cuenta de que crecerá en un mundo en el que se verá obligado a reprimir sus verdaderos sentimientos y ajustarse a las reglas y amenazas de la sociedad.
Los anteojos rotos de Stephen también forman parte de esta imaginería clara/oscura. Sin sus anteojos, Stephen ve el mundo como un borrón oscuro; figurativamente ciego, no puede aprender. Y, sin embargo, es injustamente castigado por decir la verdad sobre el motivo de su «ceguera». Rápidamente se da cuenta de la crueldad potencial y oscura (irracional) del clero. Más adelante en la novela, hay imágenes recurrentes de oscuridad en las calles de Dublín, por ejemplo, cuando Stephen se dirige al distrito de los burdeles. Aquí, también, vemos la oscuridad dentro del corazón de Esteban mientras vaga voluntariamente hacia el pecado. Posteriormente, la discusión filosófica de la lámpara con el Decano de Estudios (capítulo V) revela la «ceguera» de este clérigo, en comparación con la ilustración del pensamiento estético de Esteban.
Una lectura cuidadosa de la novela producirá muchas más imágenes dentro de estos estándares. El uso que Joyce hace de ellos es esencial para construir su intrincada estructura temática.
Otro tipo de imaginería en la novela se compone de referencias a colores y nombres. Los colores, como los usa Joyce, a menudo indican las fuerzas políticas y religiosas que afectan la vida de Stephen. Del mismo modo, Joyce usa nombres para evocar varias imágenes, específicamente aquellas que implican cualidades animales, proporcionando pistas sobre las relaciones de Stephen con las personas.
Para ver un ejemplo de imágenes en color, observe que Dante tiene dos pinceles de terciopelo: uno marrón y otro verde. El pincel marrón simboliza a Michael Davitt, el activista pro católico de la Irish Land League; el pincel verde simboliza a Charles Stewart Parnell. Una vez, Parnell fue el héroe político de Dante. por excelencia, pero después de que la Iglesia lo denunció, ella arrancó la tela verde del dorso de su cepillo. Otras referencias al color incluyen el deseo de Stephen de tener una «rosa verde» (una expresión de su naturaleza creativa) en lugar de una blanca o roja, símbolos de los equipos escolares de su clase.
Otra referencia a las imágenes en color puede verse en el uso que hace Lynch del término «insolencia amarilla» (Capítulo V); en lugar de usar la palabra «sangriento», Lynch usa la palabra «amarillo», lo que indica una actitud poco saludable y cobarde hacia la vida. La idea de un «maldito» deseo natural de vivir sería aterradora para Lynch. El nombre de Lynch significa literalmente «colgar»; tiene un «cráneo largo, delgado y plano… como un reptil encapuchado… con aspecto de reptil… y un alma amarga… de sí mismo».
Al igual que Lynch, Temple también es representativo de su nombre. Temple se considera a sí mismo «un creyente en el poder de la mente». Admira mucho a Stephen por su «pensamiento independiente» e incluso trata de «pensar» sobre los problemas del mundo.
Cranly, como su nombre (cranium, que significa «cráneo»), es el compañero «sacerdotal» de Stephen, a quien le confiesa sus sentimientos más profundos. Tenga en cuenta que varias de las referencias de Joyce también se centran en la imagen de Stephen de la «cabeza cortada» de Cranly; El significado simbólico de Cranly para Esteban es similar al de Juan el Bautista (el «Cristo martirizado»). El nombre «Cranly» también nos recuerda la calavera en la mesa del decano y el énfasis de Joyce en la calavera oscura del director jesuita que interroga a Stephen sobre una vocación religiosa.
Respecto al resto de imágenes de la novela, quizás la más difundida sea la que hace referencia al exilio de Stephen, o, en concreto, a su «fuga» de Irlanda. Las imágenes del vuelo comienzan ya en sus primeros días en Clongowes, cuando los sentimientos abrumados de Stephen están simbolizados por «un pájaro pesado que vuela bajo a través de la luz gris». Más tarde, un grasiento balón de fútbol vuela «como un pesado pájaro» por el cielo. En ese momento, huir de la infelicidad le parecía imposible a Stephen, pero a medida que avanza la novela y Stephen comienza a formular sus ideales artísticos, la idea de escapar parece posible.
Por ejemplo, en el capítulo IV, después de que Stephen renuncia a la posibilidad de una vocación religiosa, siente una «soberanía orgullosa» al cruzar el Tolka y su nombre es gritado por sus compañeros de clase; este incidente es seguido por otra alusión al vuelo. Más tarde, la niña que nada en el mar es descrita como «delicada como una garza», con los flecos de sus «cajones … como los flecos de un plumón blanco y esponjoso»; su pecho se describe como «el pecho de una paloma con plumaje oscuro». Su presencia en este momento de epifanía le permite a Stephen elegir el arte como su vocación.
Finalmente, tenga en cuenta que cuando los amigos de Stephen lo llaman, su nombre parece llevar una «profecía»; ve una «forma alada que vuela sobre las olas y … se eleva en el aire». La imagen de este «hombre con forma de halcón que vuela hacia el sol» está en el centro del motivo del vuelo. Cuando Stephen se da cuenta del propósito de su vida, ve su «alma… volando por el aire». Anhela gritar como un «águila en lo alto». Experimenta «un instante de huida salvaje» y es «liberado» de las ataduras de su pasado. Al final de la novela, Stephen llama a Dédalo, su «viejo padre, viejo artesano», y se prepara para su propio vuelo hacia la libertad artística.