Una entrevista con Nicholas Sparks
¿Puedes describir tu proceso para escribir una novela?
Una vez que haya decidido una historia, el proceso es relativamente sencillo. Escribo 2000 palabras al día, tres o cuatro días a la semana, generalmente entre las 10:00 am y las 3:30 pm. A veces escribir puede tomar tres horas, a veces siete u ocho horas. A este ritmo, termino una novela en cuatro o cinco meses, y el proceso de edición suele ser sencillo. Editar una novela puede llevar otros dos meses, pero durante la gran mayoría de ese tiempo, mi agente, editor o corrector de estilo se encarga del etiquetado. Luego evalúo el proceso de edición revisando el manuscrito con sus notas; este proceso generalmente implica algunos días de trabajo.
Eres un escritor prolífico que tiene una gran cantidad de ideas para la historia. ¿De dónde sacas inspiración para tus historias?
De eventos en mi vida, de personas que conozco, de artículos que leo o conversaciones que escucho. La pregunta que siempre trato de responder primero tiene que ver con el conflicto primario (lo que separa a los personajes). Aprendí a mantener mi mente abierta a ideas de cualquier fuente.
Varias de sus novelas han sido llevadas al cine. ¿Qué tan involucrado estás en el proceso de convertir una novela en un guión y luego en una película?
Por lo general, solo participo en el proceso editorial, ya que el guionista entrega el borrador del guión. Podría visitar el plató una o dos veces, ir al estreno y ayudar a promocionar la película. No tengo nada que ver con el casting, los presupuestos, las locaciones, la dirección o la edición. También he escrito guiones, y en esos casos trabajo con los productores y directores para crear el mejor guión posible. Después de eso, mi rol vuelve a ser el que es normalmente.
Desde que tus novelas comenzaron a hacer la transición al cine, ¿te das cuenta de que empezaste a escribir tanto con ojos de cineasta como de novelista?
No. Soy un novelista de corazón. Mi única intención es escribir la mejor novela posible. No pienso en el potencial de la película.
¿De qué otras maneras, si las hubo, ha cambiado su proceso de escritura o estilo a lo largo de los años?
A nivel técnico creo que he mejorado mi estilo literario, y algunos aspectos de la escritura son más fáciles. Mi horario de escritura se ha vuelto más estructurado a lo largo de los años. Dicho esto, escribir bien sigue siendo difícil. Es fácil escribir algo promedio o incluso algo bueno. Pero escribir bien es todo un reto.
Sus novelas están ambientadas en pequeños pueblos de Carolina del Norte que ocupan un lugar destacado en las historias. ¿Por qué elegiste este escenario bucólico para tus historias?
Hay algunas razones por las que elijo ambientar mis novelas en pequeños pueblos de Carolina del Norte. Primero, es lo que hice cuando escribí por primera vez. El cuaderno, y siempre he creído que los lectores deberían tener una idea de qué esperar cuando ven una de mis novelas en la tienda. Con eso en mente, tomé la decisión de adherirme a tres verdades generales cuando se trata de mis novelas: habrá un elemento de historia de amor en la historia, la novela estará ambientada en el este de Carolina del Norte y los personajes serán agradables. Así que hago que cada novela sea única a través de las diferencias en la voz, la perspectiva, la edad y la personalidad de los personajes y, por supuesto, la trama.
Finalmente, creo que ambientar una novela en un pueblo pequeño despierta una sensación de nostalgia entre los lectores. La gente tiende a creer que la vida es diferente en los pueblos pequeños y, francamente, es diferente. El ritmo de vida es más lento, hay menos tráfico y la gente tiende a conocer a sus vecinos; cada ciudad tiene su idiosincrasia y encantos distintos.
Cuando estaba escribiendo su primera novela, ¿tenía alguna idea, o incluso esperanza, de cuán popular sería? ¿O asumió que el manuscrito se quedaría en un cajón por el resto de su vida?
Yo pensé El cuaderno tuvo la oportunidad de tener mucho éxito, incluso antes de escribir la primera frase. La historia se sintió verdaderamente memorable y sabía que la estructura funcionaría. Y, sin embargo, no estaba seguro de poder escribir la novela. Una cosa es tener una gran historia, pero otra muy distinta escribir las palabras correctas en el papel.
Sin embargo, estaba seguro de que la intensidad emocional del El cuaderno ocurrió en el último tercio de la novela. Por esa razón, primero escribí la parte final y luego escribí la mayor parte de la historia sobre el joven amor de Noah y Allie. Escribí el prólogo al final. Mi pensamiento fue algo así: El tercio final de la novela tiene que ser genial, pero no sé si tengo las habilidades, así que escribiré la última sección primero. Después de todo, no hay razón para trabajar al principio si no puedo hacer el final.
Me tomó tiempo y un montón de edición mientras lo escribía (recuerdo cortar y pegar párrafos enteros y retocar la voz de Noah durante semanas hasta que el ritmo y el tono se sintieron exactamente correctos). Pero una vez que lo tuve, lo supe.
Al mismo tiempo, ninguna de estas cosas garantizaba el éxito de la novela y yo era muy consciente de la naturaleza comercial del mundo editorial. Sin embargo, cuando envié mi novela a los agentes, confieso que me sorprendió que la mayoría de ellos se negara a representarla. Afortunadamente, ya tenía el interés de Theresa Park, quien sigue siendo mi agente hasta el día de hoy.
En el interior El cuaderno, el narrador dice que «los románticos lo llamarían una historia de amor, los cínicos lo llamarían una tragedia». ¿Este análisis podría aplicarse a todas sus novelas? ¿Es así como ves tus romances, como trágicas historias de amor?
Sin duda. Intento crear versiones modernas de las tragedias griegas. Sófocles y Eurípides escribieron sus obras con la intención de que el público experimentara toda la gama de emociones humanas, incluidos el amor y la tragedia. Más que eso, querían evocar genuinamente estas emociones sin ser manipuladores. Leer estas obras es «experimentar todas las emociones de la vida». Shakespeare hizo lo mismo con Romeo y Julieta, como lo hizo Hemingway con Adiós a las armas. Los ejemplos modernos incluyen Romance por Erich Segal, Puentes del distrito de Madison de Robert James Waller y el encantador de caballos por Nicolás Evans.
Esencialmente, en este género, los requisitos son estos:
- La historia debe evocar un impacto emocional genuino en toda la gama de emociones humanas sin ser manipuladora.
- La historia debe ser dramática sin ser melodramática.
- Los personajes, la trama y los elementos de la historia deben ser universales (sentirse «reales» para el lector), interesantes y originales.
Los MFA en escritura creativa son muy populares en estos días, pero no eligió seguir una educación formal para su escritura. ¿Cómo perfeccionó su oficio cuando estaba comenzando?
Extrañamente, no hice mucho para mejorarlo. Escribí mi primera novela a los 19, una segunda novela a los 22, ninguna de las dos fue buena. A los 25 años, coescribí un libro con Billy Mills titulado Wokini. escribí El cuaderno cuando yo tenia 28 años En los años transcurridos entre estos esfuerzos esporádicos de escritura, no he escrito nada. Sin embargo, leo un promedio de 100 libros al año y, a menudo, me pregunto qué es lo que hace que las buenas historias funcionen.
¿Por qué entonces fue El cuaderno mucho mejor que mis dos primeras novelas? No sé. Diré que fue la primera novela que traté de «escribir bien» en lugar de simplemente «escribir». A los 28 era más maduro que a los 19 o 22. También había absorbido más literatura. Sin embargo, ninguna de estas cosas explica verdaderamente la diferencia.
Con toda honestidad, a veces me pierdo cuando se trata de explicar cuándo y dónde aprendí a escribir.
¿Cómo esperas ser recordado?
Me gustaría ser recordado no solo por mi obra, sino también por novelas específicas. Idealmente, quiero ser recordado de la misma manera que Stephen King, quien definió y ejemplificó la excelencia en el género de terror a finales del siglo 20 y principios del 21. Espero ser recordado como un autor que definió y ejemplificó la excelencia en la narración moderna. amor.