Ensayos críticos Temas y símbolos
La metáfora sexual
Aunque el incesto se ha citado a menudo como un tema de Suave es la noche, se ha visto con menos frecuencia como parte de un patrón más amplio de relaciones sexuales en el romance. El incesto como tema está muy extendido; ela se repete repetidamente, de Devereux e Nicole Warren em sua flagrante fisicalidade à sua manifestação artística no filme de Rosemary, Daddy’s Girl, ao seu nível psicológico no relacionamento de Dick Diver tanto com Nicole quanto com Rosemary, cada um dos quais interpretando uma menina para su hijo. papel de padre.
Pero el incesto, psicológico o físico, es parte de un patrón más amplio de roles sexuales en esta novela. Recordamos al «papá» de Sylvia Plath en los poemas de Ariel, donde «papá» representa a su propio padre, a su marido ya Hitler, y en última instancia al poder, al control e incluso a la opresión. Fitzgerald dice al comienzo de la novela que en París, Dick Diver estaba rodeado de mujeres, Rosemary, Nicole, Violet McKisco y Mary North, que «estaban felices de existir en un mundo masculino», a diferencia de la mayoría de las mujeres estadounidenses. Existir en el mundo de un hombre significa, en cada uno de estos casos, que una mujer se deja conducir por su pareja o amante. Cuando Abe North dice que está «cansado de los mundos de las mujeres», probablemente quiere decir que está cansado de la pasividad y la falta de imaginación que muestran las mujeres.
Solo dos mujeres en la novela están fuera de este «mundo de mujeres»: Baby Warren y Iron Lady. Dick, como hemos visto, simpatiza profundamente con la Dama de Hierro y está profundamente afectado por su muerte. Ella perece, Dick lo sabe, porque trató de vivir en un mundo de hombres y fracasó. No tiene resistencia para ser independiente y creativa. Baby Warren es el otro personaje que no vive en un «mundo femenino» porque se niega a someterse a ningún hombre; de hecho, con la ayuda de su fortuna, trabaja para ganar poder sobre los hombres. Significativamente, ella nunca se casa.
La dicotomía subyacente, entonces, es el «mundo de la mujer» y el mundo del hombre, donde el primero representa la coherencia y la pasividad, y el segundo encarna la creatividad y el dominio. pero rechazan el dominio y la creatividad que se les debe y a menudo son tratados con desprecio por ello, aportan una variación sobre este tema.La mujer americana, que en un breve pasaje llega a identificarse con Baby Warren, ofrece otra variación; esta criatura usurpa injustamente el papel masculino dominante y, al ejercer torpemente su nuevo poder sin su creatividad natural concomitante, solo trae destrucción.
Guerra
Hay muchas referencias a la guerra en la novela, referencias que proporcionan una metáfora continua de la desintegración del mundo occidental, así como aquellas que enriquecen las descripciones del autor sobre el estado mental de Dick. Dick Diver está asociado con las tres grandes guerras estadounidenses. Afirma ser descendiente de Mad Anthony Wayne, un héroe de la Guerra Revolucionaria. También se le compara, desfavorablemente, con Ulysses S. Grant, un héroe de la Guerra Civil. Y el propio Dick nota después de una pesadilla que sufre un «shock de no combatiente» después de la Primera Guerra Mundial.
Como se dijo en el comentario crítico anterior, Dick describe la Primera Guerra Mundial como una «guerra de amor» porque representó para ambos bandos la ávida defensa de una forma de vida, una cultura que se había ido construyendo durante siglos. Después de la guerra, el mundo occidental estaba en desorden. Dick Diver ha internalizado esta tristeza y fragmentación y, como resultado, llega a tipificar a un hombre del mundo occidental que sobrevivió a su guerra más devastadora.
Luna
En las revisiones que Fitzgerald esbozó para su reorganización de la novela, está la frase críptica: «cambiar la luna» después de revisar el primer capítulo. Malcolm Cowley confesó que nunca encontró esta referencia exacta, pero la anotación sugiere que Fitzgerald probablemente vio la luna como un vehículo simbólico importante en la narración.
Parte del lenguaje más poético y fluido de Fitzgerald está asociado con descripciones de la oscuridad, la luz de la luna y la luz del sol en la novela, y comienza a surgir una compleja interacción entre ellos. El sol brilla a menudo en la playa, revelando la acción dramática de la novela. La noche oscura, a menudo iluminada por la luna, también parece sugerir el lado erótico y misterioso de la acción humana.
Si bien la luna se asocia cada vez más con el amor apasionado, en un caso sugiere una especie de desesperación artística. Esta ocurrencia es la canción interpretada por Lanier y Topsy en el Capítulo VI del Libro 1; es el popular «Mon Ami Pierrot», cuyo verso cantan se traduce aproximadamente como:
Mi amigo Pierrot, tráeme tu pluma para
Escribe una palabra a la luz de la luna.
Mi vela está apagada; Yo no tengo más
Luz. Abre la puerta por el amor de Dios.
La música parece sugerir que en la oscuridad provocada por la vela apagada, el artista establece su palabra sólo a la luz de la luna. La luna es evanescente, brillando solo ocasionalmente en un mundo oscuro o cegadoramente iluminado por el sol.
El título
F. Scott Fitzgerald siempre se ha sentido profundamente conmovido por la poesía de John Keats, e incluso a lo largo de esta novela muestra el «espíritu que se eleva» de Dick Diver mientras se detiene en la casa de Roma donde murió Keats. Las líneas de la «Oda a un ruiseñor» de Keats que dan título a la novela están inscritas en la portada, pero exactamente por qué Fitzgerald eligió ese poema en particular o esas líneas en particular es un misterio.
Hay referencias dentro de la novela a un ruiseñor, lo que sugiere que las mismas influencias que Keats describe como que lo transformaron mientras escuchaba el canto del pájaro también actúan en los personajes de la novela. Cuando Abe North intenta describir por qué McKisco accedió a batirse en duelo con Tommy Barban, dice que McKisco estaba «probablemente atormentado por el ruiseñor», lo que significa que, como en el caso de Keats, la música del ruiseñor fomenta pensamientos de muerte e inmortalidad. Más tarde, la música de cricket tiene el mismo efecto en Nicole y Dick, ya que mantiene «la escena unida con una sola nota». Un hecho final, quizás confuso, es que en su novela, Guárdame el vals, Zelda Fitzgerald llama hogar a la Riviera que Fitzgerald llama Villa Diana, «Les Rossignols», que en francés significa «los ruiseñores». Para ambos Fitzgerald, entonces, el ruiseñor parece haber sido un emblema de su experiencia en la Riviera.
Es significativo que Fitzgerald elimine dos líneas de la sección de la oda que cita. Ellos son: «Y la Reina de la Luna está en su trono, / Reunida por todas sus Hadas estrelladas». En el poema de Keats, estas líneas sugieren una especie de optimismo salvador, la idea de que tal vez en algún lugar la luna y las estrellas están brillando, aunque el propio poeta está envuelto en la oscuridad, incapaz incluso de ver las flores a sus pies. La «tierna noche» del poeta no tiene luna, y el canto del pájaro lo ha llevado a ese estado de trance del tiempo suspendido, cuando sus pensamientos están en la muerte y la inmortalidad.
La luna en Fitzgerald’s Suave es la noche, es a menudo un símbolo esquivo, y puede o no identificarse con la Reina Luna de Keats. Incluso marca el tiempo a menudo en la persona de una hermosa joven o, como era de esperar, durante las escenas de amor. Rosemary se despierta durante la noche en que se enamora de Dick Diver, y el tiempo se describe como una «noche clara y negra», como en la evocación de Keats, aunque Rosemary, al despertar, está «suspendida a la luz de la luna». En este caso, Rosemary casi parece identificarse con el poema Queen Moon de Keats.
Las otras referencias a la luna en la novela se le ocurren en gran parte a Nicole. En una de sus cartas a Dick antes de la boda, dice: «Yo también pensé mucho en la luz de la luna», insinuando una conspiración de conocimiento entre ellos sobre el efecto de la luna en los humanos. Más tarde, cuando Dick se enamora más de ella, se encuentran en los terrenos del sanatorio, y cuando la joven y hermosa Nicole llega a encontrarse con Dick, ella abandona el bosque hacia la «clara luz de la luna», una especie de diosa de la juventud y la de belleza. . Aunque no se menciona específicamente a la luna, el amor sexual entre Nicole y Dick se insinúa con una frase como «entre los amores de las noches blancas», acto transformador tras el cual Nicole se siente desolada y sola. Y después de que dejó a Dick por la aventura con Tommy, sus uniones sexuales se describen como «enredadas con el amor a la luz de la luna».
La frase «Suave es la noche» sugiere el estado de ánimo dominante de la novela, en el que los personajes a menudo están envueltos en la oscuridad, tanto literal como metafórica. Sus motivos, sus acciones y sus propias vidas no están iluminados por el optimismo o el autoconocimiento. El romance también pasa, dejando el mundo desnudo. con sus problemas, un mundo en palabras de Keats:
Donde la juventud es pálida y delgada,
y muere; ¿Dónde más que pensar es estar lleno de
tristeza y desesperación de ojos plomizos,
Donde la belleza no puede mantener sus ojos brillantes,
O nuevo pino amor por ellos más allá del mañana.
