Técnica y Estilo de Pruebas Críticas en Don Quixote
La relación del novelista con sus personajes.
Cada autor tiene un «punto de vista» a partir del cual inventa y construye sus personajes e incidentes. Algunas novelas pueden estar escritas en narración en primera persona para exponer subjetivamente los males de la sociedad; otras formas de escritura derivan de un autor omnisciente que puede ver dentro de cada persona y volver a contar la historia pasada y futura en cada punto de la narración. Dickens es un ejemplo de tal escritor.
Cervantes, en cambio, opta por escribir una «historia» y se da así ciertas limitaciones y ventajas. Debe informar periodísticamente hechos de lo que claramente ocurre en cada parte de la acción; no puede inventar atributos de sus personajes sin documentar esas cualidades a través de acciones. Como historiador responsable, no puede imponer ninguna opinión a su lector, sino que debe presentar a cada personaje con tantos detalles de descripción y acción que sus lectores puedan sacar sus propias conclusiones. Para promover este ideal de objetividad, Cervantes inventa al eminente historiador Cid Hamet Benengali, ya que sólo un moro intentaría subestimar cualquier conquista española, y esto garantiza la verosimilitud de todos los detalles de la vida de Don Quijote.
Sin embargo, una lectura más atenta de la vida del caballero manchego refuerza una creciente sospecha que proporciona otra razón para la invención de Cid Hamet. Quizás Cervantes sintió que Don Quijote estaba superando rápidamente su existencia artificial, convirtiéndose en algo más que una sátira de un libro de caballerías, para ser, como lo llamó Byron, un personaje creado para «sonreír a la caballería de España». Como un Pinocho animado mientras Geppetto dormía, Don Quijote parece desprenderse de la pluma de su creador y vivir una vida independiente. Además, a medida que vive en la literatura mundial, hoy se vuelve aún más claro que su crecimiento orgánico ha desafiado la restricción y la evasión de un mero autor.
Sancho Panza también tiene esta cualidad de autodeterminación. Don Quijote, volviendo de su primera incursión en la venta por traer ropa limpia, algún dinero y un escudero, pregunta a uno de sus vecinos, labriego y buen hombre honesto, que era muy pobre: pobre de bolsa y pobre de sesos.» A partir de esta modesta introducción al que se convertiría en uno de los personajes más divertidos de la literatura, un escudero ignorante, reacio, buscador de oro, que finalmente se vuelve sabio y quijotesco, podemos suponer que Cervantes no se había percatado inicialmente de las posibilidades de Sancho.
Como consecuencia, Don Quixote presenta este interesante aspecto de un novelista que aprende y crece en coincidencia con sus propios personajes. Mientras vive con ellos y los ama, Cervantes investiga con ellos los fundamentos del entendimiento humano. Esta noción de un creador objetivo, separado de sus personajes pero íntegramente coherente con todo lo que hacen, se inicia con Cervantes. Su relación orgánica artista-creación es tan compleja y plástica como la que encontramos en Shakespeare y se ha convertido en una condición de la estética moderna para el arte de la novela.
La relación del novelista con el lector.
Después de la relación personaje-artista, queda la importante ya menudo desapercibida relación entre el escritor y su lector. Así como los personajes de Cervantes parecen «escribirse a sí mismos», tenemos en esta novela el aspecto del lector «escribiéndose» a sí mismo.
Porque un lector se ve obligado a pensar en cada episodio inventado después de que ocurre, y porque sospecha que Cervantes no está diciendo todo lo que hay que decir sobre cada incidente, Don Quixote a veces es difícil y frustrante de entender para un lector moderno. Se ve obligado a preguntarse por qué el héroe no pierde antes las ilusiones, por qué Sancho se empeña en quedarse con su amo para afrontar cada vez más palizas, por qué siente simpatía por el ridículo caballero que de algún modo se mantiene digno en las circunstancias más dignas y humillantes. . Como Sancho y Don Quijote, el lector se ve obligado a reconsiderar el sentido de lo sucedido cada vez que el caballero, magullado y cansado, sube al monte Rosinante y prosigue su errante misión. Poco a poco hemos llegado a completar la naturaleza orgánica última de este libro escurridizo: educar y madurar a los lectores de la misma manera que Don Quijote y Sancho aumentan la autoconciencia.
Esta es la extensión del arte cervantino de objetivar las experiencias de la vida. Junto a sus «hijastros», les permite impresionar a todos los lectores que encuentran su carrera a su manera. Su realismo novelesco, ilimitado al brindar un punto de vista dado a sus creaciones, presenta a los protagonistas al lector como se presenta a cualquier ser humano a otro, obligando al lector a comprender, simpatizar o negar según su propia naturaleza. Al liberar a cada personaje en su mundo inventado sin guiar los murmullos de aprobación o desaprobación, Cervantes, el novelista primordial, también libera al lector. Esta es otra cualidad única que hace Don Quixote uno de los libros más perdurables y escurridizos del mundo, y convierte a Cervantes en uno de los novelistas más consumados que ha producido la literatura occidental.
vitalidad del romance
La riqueza y el interés de Cervantes derivan, pues, no de la profusión de tipos de personajes, ni de la variedad de su constante inventiva, ni de las conclusiones filosóficas que podemos sacar de su material, sino de una emanación de vida que le confiere vivacidad y fascinación. . y dinamismo a cada parte de su inmensa narrativa. Esta cualidad esencial de Don Quixote, eludiendo una denominación más específica, puede llamarse aproximadamente orgánico. Una fuerza vital anima cada episodio y le da personalidades memorables incluso a un caballo huesudo y a un burro gordo.
En esencia, Don Quixote nos muestra que la realidad de la existencia consiste en recibir todo el impacto de la experiencia, la cual, transformada a través de una conciencia especial, se sintetiza como parte del personaje. El prosaico Alonso Quijano, tras un impacto en su imaginación de los libros de caballerías, se convierte en Caballero de La Mancha. La lectura de cuentos pastoriles es el impacto que hace que Marcella se convierta en pastora, y Sansón Carrasco recibe el impulso para intentar vencer de una vez por todas la locura de su rival. Todos estos personajes han cambiado su vida a partir de la interiorización de influencias esencialmente externas. A medida que Don Quijote y Sancho continúan sus viajes, cambian y se desarrollan bajo el impacto de cada nuevo episodio. Habiendo internalizado una experiencia a través de su discurso constante, pasan a enfrentar otra y una vez más se retiran bajo esta nueva influencia.
La emanación de la vida se ve cada vez que cualquier personaje se encuentra con la experiencia. Dorotea, bañando sus pies en un arroyo que fluye, es una figura de un cuadro pastoril. Tan pronto como describe cómo Ferdinand causó estragos en su normal vida rústica, su inteligencia despierta y toma carne y hueso ante nuestros ojos. Bajo estas nuevas circunstancias, ella es capaz de desempeñar el papel exacto de la Princesa Micomicona, mientras sigue siendo tan ignorante como siempre acerca de cosas como la geografía. Personas como don Diego de Miranda (el caballero de la casaca verde), el párroco del castillo ducal y su sobrina Antonia Quixana están acostumbrados a las influencias externas y permanecen estáticos.
Elegidos no solo por sus atributos cómicos, los episodios brindan un campo de pruebas para nutrir todas las áreas de las personalidades de Don Quijote, Sancho y todos los demás. Así, vemos a la virtuosa esposa Camila sometida a una «prueba» literal, y rápidamente emerge como una adúltera consumada. Por otro lado, cada vez que se pone a prueba la lealtad de Sancho (la defensa del jefe en la regañina del cura, en el momento en que es «despedido» por D. permanece fiel. Toda la secuencia de aventuras con los duques proporciona un campo de pruebas por los valores que don Quijote aprecia como caballero andante. Su prueba final es cuando, con la lanza de Sansón atravesada en la garganta, prefiere morir antes que renunciar a la idea de la perfección de Dulcinea.
En otras palabras, Cervantes hace que las cosas sucedan para revelar posibilidades latentes. Incluso el clima se ve obligado a trabajar, ya que la única vez que llueve es para que el barbero pueda ponerse su palangana para proteger su sombrero nuevo; de ahí la aventura del casco Mambrino. La vivacidad del páramo rocoso de Serra Morena solo sirve para aislar las diversas escenas que se desarrollan allí: la penitencia de Don Quijote, el encuentro de Cardênio con el cura y el barbero, la historia de Dorotea y también ofrece un refugio seguro de la policía. La abrasadora mañana de julio muestra la locura necesaria para arrancar al caballero andante cuando hace tanto calor; el camino polvoriento sirve para oscurecer los dos rebaños de ovejas que el héroe cree que son ejércitos; y un prado verde, escenario de los juegos de Rosinante con las yeguas, brinda la aventura de los porteadores yang.
Este dinamismo utilitario de cada parte de la novela se mantiene aún más a medida que los episodios se entrelazan como motivos en una sinfonía. Recurrentes con alguna variación, estos temas se retoman una y otra vez. Sancho, por ejemplo, nunca pierde ocasión de llorar su manta; El desencanto de Dulcinea persigue a Don Quijote hasta su muerte. Altisidora nunca abandona su juego de cortejar al caballero. Alonso Quijano está siempre a la sombra de la loca carrera de Don Quijote, y la codiciada isla de Sancho, extendida para él como la zanahoria para el mulo, se convierte finalmente en su premio. Reaparece Tosilos, reaparece André, Ginés de Passamonte vuelve tres veces para cruzarse con Don Quijote. El ideal de la vida pastoril entra y sale de la novela en muchas variantes: Marcella, los nuevos arcadios, la fantasía secundaria de Don Quijote. Nada sucede sin repercusiones, y los personajes o episodios se revisan invariablemente.
El estilo descriptivo es otra fuente del dinamismo de Cervantes. Conciso pero elegante, esboza imágenes que hacen que las ilustraciones del libro parezcan anticlimáticas. Sancho, hambriento de buen comer, está con su amo en las chozas de los pastores: «Sancho enseguida notó el olor atrayente de la carne de chivo que hervía en un caldero sobre el fuego… unas pieles de cordero en el suelo y pronto preparó su festín rústico y gustosamente invitó a su amo ya él a participar de lo que tenían.” Presentando a Marcella: “Era Marcella misma quien apareció en lo alto de la roca, al pie de la cual estaban cavando la tumba; pero tan hermosa que la fama parecía más haber disminuido que aumentado sus encantos: Quienes nunca la habían visto antes, la miraban con silenciosa admiración y deleite; no, los que solían verla todos los días no parecían menos asombrados que los demás. El arco inmortal con los molinos de viento ocupa sólo cuarenta o cincuenta líneas: “’Te digo que son gigantes, y estoy decidido a librar un terrible combate desigual contra todos ellos’. Dicho esto, le dio espuelas a Rosinante… Al mismo tiempo que se levantaba el viento, las grandes velas comenzaban a girar… Bien tapado con su escudo, con la lanza en reposo, avanzó sobre el primer molino que estaba al frente. de él, a su manera, golpeando el ala que giraba a tal velocidad que su lanza se rompió en pedazos y tanto el caballo como el jinete rodaron por la llanura, maltratados en verdad.
Por lo tanto, el éxito general del libro radica en la vitalidad y el desarrollo orgánico de los propios personajes. Las descripciones son vívidas, no solo por el estilo de la prosa, sino porque dan plenitud física a la imagen dinámica de las personalidades. El escenario, que Cervantes rara vez detalla, es inolvidable y sólo se registra brevemente si forma parte integral del desarrollo del episodio correspondiente. Así, con una técnica de subordinar todos los demás adornos literarios para animar y descubrir todas las partes de un personaje activo, Cervantes creó una fuerte unidad de episodio, escenario, diálogo y caracterización que le da a este libro su naturaleza multiforme. Es como si el autor, considerando su creación como una gran oscuridad al principio, barriera su superficie con rayos de luz en forma de incidente, diálogo, descripción, fondo, hasta revelar toda la configuración de la personalidad humana.