Resumen y Análisis Acto I: Escena 1
Resumen
Madame Pernelle está lista para dejar la casa de su hijo Orgon porque piensa que es terrible que nadie le haga caso. Ella ofrece a todos sus buenos consejos, y todos tienden a contradecirla o ignorarla. Ella le dice a su nieto, Damis, que es un idiota; a su nieta, que parece tan tímida y recatada, se le reprocha ser tan reservada. Acusa a su nuera, Elmire, de ser demasiado liberal con el dinero y acusa a Cléante, el hermano de Elmire, de ser demasiado mundano. La única persona que tiene su aprobación es Tartufo, para ella, el epítome de la perfección.
Damis y la doncella Dorine argumentan que Tartufo es un fanático y un hipócrita, pero Madame Pernelle no está convencida; ella piensa que a los demás no les gusta Tartufo porque este «buen hombre les recuerda sus pecados y revela sus fallas morales». También asegura que son muchos los visitantes que llegan y, al salir, chismean sobre la familia. Dorine responde que la anciana condena por celos; antes de que Madame Pernelle fuera vieja, era parte del mundo y ahora, temiendo que el mundo la abandone, se dedica a criticarlo. Madame Pernelle no tolerará tales comentarios y, cuando se va, recuerda a la compañía que tienen suerte de tener a un hombre tan santo como Tartufo viviendo bajo su techo.
Análisis
Nótese la división de escenas. Era una tradición en el teatro neoclásico francés que una escena terminaba cuando aparecía un nuevo personaje en el escenario o cuando un personaje abandonaba el escenario. A veces, cuando la entrada o salida se produce en unos breves intercambios de diálogo, esta práctica parece muy artificial; sin embargo, en la producción de la obra en sí, ninguna de estas divisiones de escena interfirió con la continuidad de la acción, ya que nunca se bajaba el telón excepto al final de un acto. Algunas ediciones modernas no se adhieren a estas divisiones, pero el lector puede usar esta explicación para determinar las divisiones de escena.
En la historia temprana del teatro y mucho más allá de la época de Molière, el público no era el público atento y educado que esperamos en el teatro de hoy. En cambio, a menudo era un grupo rebelde; muchos de los espectadores acudían al teatro para ser vistos más que para ver una obra. Además, prostitutas y vendedores se movían con frecuencia entre el público. El autor, por lo tanto, tuvo que encontrar alguna manera dramática de captar la atención de su audiencia. en Shakespeare Aldea o Macbeth, por ejemplo, recuerda que la obra comienza con la aparición de un fantasma en un caso y de brujas en el otro. Estas fueron formas dramáticas de capturar inmediatamente la atención de la audiencia. Por lo tanto, Molière también debe crear una forma dramática y teatral de abrir su obra. Lo hace con Madame Pernelle lista para irse cuando se abre el telón, y constantemente a lo largo de la escena, ella está a punto de irse, pero luego siente la necesidad de regresar para advertir o criticar a una persona más.
En consecuencia, la obra comienza con varias personas (siete) en el escenario en medio de una ráfaga de actividad. La comedia de esta primera escena se basa en parte en la actividad física sobre el escenario. Uno debería visualizar a la mujer agitada y arrogante dominando todas las conversaciones e imponiendo sus propias opiniones egoístas a los demás. Intelectualmente, la comedia se basa en la expectativa de ver a esta mujer equivocada, una expectativa que no se verá satisfecha hasta el tercer acto. Con esto queremos decir que parte de la técnica cómica de Molière es montar un personaje o personajes que se desvían de la norma de comportamiento y van revelando poco a poco el absurdo de estos personajes.
En consecuencia, debemos observar cómo Molière logra transmitir al público que Madame Pernelle es la absurda desviación de la norma. Primero, Molière tituló su obra «El hipócrita» (o, como a veces se traduce, «El impostor»). Entonces, por el mero subtítulo sabemos que Madame Pernelle está elogiando a un hombre indigno de elogio.
Segundo, cuando hay un escenario lleno de personajes y solo una persona cree que Tartufo es un hombre santo y piadoso, entonces la tendencia es ponerse del lado de muchos en lugar de uno. En tercer lugar, la forma en que Madame Pernelle defiende a Tartuffe automáticamente hace que el público dude tanto de su credibilidad como de su honestidad. Es decir, es tan arrogante, tan habladora y tan superficial que inmediatamente tendemos a descartar sus puntos de vista como absurdos.
Finalmente, cuando cada persona en el escenario es criticada por el más mínimo aspecto de su comportamiento, y cuando sabemos que el consejo de Madame Pernelle a la gente en el escenario es absurdo, tendemos a dudar de la validez de todos sus consejos. Ella le dice a su nieto que es un tonto; acusa a su nieta de ser reservada; ella regaña a Elmire por vestirse demasiado elaborado; no le gusta Cléante porque está lleno de consejos mundanos; la doncella Dorine es muy insolente; en otras palabras, todo el mundo está equivocado y solo ella y Tartufo tienen razón. Entonces, en conclusión, dado que todos los que parecen normales y racionales en el escenario están en contra de Tartufo y la única persona que lo elogia es una anciana ruidosa y habladora, la audiencia sentiría de inmediato el verdadero carácter de Tartufo. Y, si examinamos los comentarios de los otros personajes en el escenario, las cosas que dicen parecen representar una buena lógica y una buena evaluación de la sociedad en general.
Cléante, que actuará a lo largo de la obra como la voz de la razón, intenta hacer ver a Madame Pernelle que no puedes parar con chismes tontos por mucho que lo intentes. Negarse a tener invitados solo conduciría a otro tipo de chismes.
En conjunción con el razonamiento sólido de Cléante, se encuentra la voz igualmente sólida y realista de la doncella Dorine. Funciona como un punto de vista práctico y de sentido común; ella llama a las cosas por su nombre. Si hay chismes, siente que debe provenir de alguien llamado Daphne, que chismea sobre otras personas solo para ocultar sus propias indiscreciones. Además, Dorine señala la idea psicológicamente sólida de que Daphne alguna vez fue una gran coqueta hasta que comenzó a perder su propia belleza. Dorine le recuerda a Madame Pernelle que mientras esa mujer lograba atraer a la gente era una gran coqueta, pero ahora que ya no cautiva, se retira y condena a los demás por el mismo vicio que ella practicaba.
Madame Pernelle, sin embargo, es de mente cerrada y solo insiste en que la gente debería estar orgullosa de tener a un hombre tan virtuoso como Tartufo viviendo con ellos. Por supuesto, más adelante tendrá que tragarse esas palabras y tendrá que admitir que se engañó. El público ahora puede ver fácilmente que ella está equivocada. Hablaba de las virtudes de Tartufo, pero al mismo tiempo no mostraba una sola virtud propia; esto se ve especialmente en la forma grosera en que ordena a su propio sirviente.
Una de las técnicas interesantes en este primer acto es el uso de la doncella, Dorine. Ella es la fuente de mucha comedia y también es la voz del razonamiento práctico. Desde entonces, se ha convertido en una técnica escénica tradicional en la comedia tener un sirviente que pueda sacar lo mejor de sus vocaciones superiores.
