Ensayo crítico Comedia neoclásica
La «comedia romántica» (variedad de Shakespeare) del período inmediatamente anterior al de Molière enfatizaba un tipo de desarrollo argumental que Molière rechazaría. Las comedias escritas durante el período del Renacimiento a menudo tenían un esquema similar: se crea una situación compleja que involucra a múltiples personajes, malentendidos, identidades equivocadas y cosas por el estilo, luego se agrega un elemento de suspenso y, finalmente, todas las complicaciones se resuelven para satisfacción de la mayoría. caracteres. La «comedia romántica» no tenía nada que ver directamente con la sociedad contemporánea; de hecho, la mayoría de las obras se desarrollan en reinos distantes o países extranjeros «exóticos». Cualquier referencia social inmediata normalmente estaría incrustada en la historia de fantasía de la obra.
En el período neoclásico, sin embargo, la sociedad contemporánea se convirtió en una de las preocupaciones centrales del dramaturgo cómico. Una era de equilibrio, precisión y regularidad, como generalmente se piensa en la era neoclásica, insiste en ciertas normas de comportamiento en la sociedad. El individuo «irregular» y excéntrico tuvo que ser ridiculizado para que volviera a la normalidad. Si bien el mismo principio puede haberse aplicado a la comedia de Shakespeare en general, la identificación de tipos sociales reales en las obras no fue tan obvia como lo fue con Molière. El tema mismo de la comedia neoclásica se convirtió en problemas implícitos en la sociedad. Si bien este tipo de drama, la «comedia social», requiere una cierta fe en el valor de la sociedad, el dramaturgo no aprueba necesariamente todos los aspectos de su sociedad contemporánea particular. La risa se evoca cuando un personaje se aparta en su comportamiento de las normas sancionadas por la sociedad, pero también se evoca con bastante frecuencia a partir de la «norma» misma.
El énfasis repetido en la comedia neoclásica se coloca en la perspectiva y el comportamiento «racionales». Tan tarde como Voltaire Sincero se ridiculiza la aceptación irracional de una filosofía popular. Anteriormente en Inglaterra, Jonathan Swift estaba igualmente preocupado por la racionalidad. En muchas de las obras de Molière, los personajes, incluso cuando se equivocan, afirman que actúan por razones puramente racionales y de la manera más serena. Expresan repetidamente un deseo exasperado de que el resto del mundo actúe con la misma racionalidad. Un lector puede sorprenderse por la cantidad de veces que aparece la palabra «razonable» en este contexto en las obras de Molière. A menudo, los personajes opuestos lo usan para agregar fuerza a sus propios puntos de vista contradictorios.
La comedia neoclásica también requiere un grado de distanciamiento intelectual de la audiencia que otros tipos de obras no requieren. La tragedia exige simpatía por el protagonista; otros tipos de comedia -como la «comedia romántica»- individualizan personajes y permiten una cierta identificación con ellos. Este desapego nos obliga a ver a un petimetre como un petimetre (el tipo) y, por lo tanto, cómico, más que como un individuo que provoca lástima. Los personajes más complejos de Molière están a punto de ganarse nuestras simpatías en este momento, pero más en el sentido de que podemos ver su punto de vista ridiculizando a la sociedad que sintiendo una profunda lástima por él como un ser humano que sufre.