: Resumen
«Cortar» lo dice una mujer que acaba de cortarse el pulgar mientras corta una cebolla.
Su tono excitable comienza de inmediato: dice que es un «estremecimiento» que la parte superior de su pulgar casi haya desaparecido, excepto por una bisagra de piel, que se agita como un «sombrero». Como es de color blanco pálido con un poco de rojo, el pulgar cortado parece un pequeño peregrino al que un indio le ha arrancado el cuero cabelludo. Su sangre de «acacia de pavo» rueda por la alfombra y ella la pisa. Aunque sostiene el pulgar, se comporta como una botella de «efervescencia rosa».
Ella considera que esto es una celebración. Del corte, la sangre brota como un millón de pequeños soldados; son como los «casacas rojas» de la Guerra de Independencia. No sabe de qué lado están y se lamenta ante su «homúnculo» (un hombrecito) de estar enferma. Ella tomó un analgésico, con la esperanza de deshacerse de la «sensación de papel», pero se siente triste por ello.
Ella llama a la herida tanto un «saboteador» como el «hombre kamikaze» al notar que la sangre mancha la gasa blanca del «Ku Klux Klan» con la que la ha cubierto. La «pulpa» de la herida ha sido silenciada, como un «veterano trepanado» (un veterano cuyo cráneo ha sido herido u operado) y una «niña sucia».
Análisis
Escrito el 24 de octubre de 1962, casi al mismo tiempo que Plath escribía «Lady Lazarus», «Cut» es un poema corto, de humor oscuro y algo inquietante. Fue incluido en Ariel. Aparentemente, se trata de un incidente de la vida real en el que Plath casi se corta accidentalmente el pulgar mientras cortaba una cebolla. Si bien la sensación de «emoción» es ambigua, ¿está emocionada o sorprendida? – No hay duda de que el poema emplea una emoción, una energía y un drama significativos, especialmente en comparación con «Contusion», otro poema sobre la energía corporal. El cuerpo en «Cut» está muy vivo y comprometido, y las imágenes reflejan esta vivacidad: Plath usa palabras como «felpa roja», «efervescencia rosada», «mancha», «casacas rojas» y «pulpa».
Los sentimientos de Plath sobre el corte cambian a lo largo del poema. Ella comienza experimentando una «emoción» y se fascina con el pulgar herido, que asume el papel de un peregrino con el cuero cabelludo, una botella de refresco rosa y casacas rojas. La sangre sigue fluyendo a pesar de la presión que ejerce, y sus emociones siguen su ejemplo, ya que sigue siendo profusa en la descripción. Sin embargo, pronto comienza a sentirse físicamente enferma y toma un analgésico para deshacerse de su «sensación de flacidez / papel». Una vez que llega a esta etapa, el pulgar se convierte en una figura más peligrosa: un saboteador, un hombre kamikaze (un terrorista suicida japonés en la Segunda Guerra Mundial), un miembro del Ku Klux Klan, un Babushka, un veterano trepanado y una niña sucia. Lo que une ambas respuestas al pulgar es una sensación de desapego del miembro. En todas estas imágenes, ella ve el pulgar como algo aparte de ella, algo que observa en lugar de experimentar. Este tema resuena con el tema común en su poesía de una separación entre cuerpo y mente.
Algunos críticos han postulado que el poema trata sobre su marido. La aventura de Ted Hughes con Assia Wevill acababa de hacerse pública y Plath estaba completamente angustiado. En una carta, se refirió a Ted como un «hombrecito», que es precisamente lo que es un homúnculo. En esta interpretación, el pulgar se convierte en un símbolo fálico y el corte en una representación de la castración. Posiblemente fantasea con atacarlo. Del mismo modo, la mención de trepanación (cirugía cerebral temprana) podría entenderse como un insulto a su inteligencia.
El poema también puede entenderse como una expresión feminista. Después de todo, el rojo flujo de sangre evoca el cuerpo femenino, así como una efusión de creatividad. «Cut» fue dedicado a Susan O’Neill Roe, la enfermera / niñera de Plath y una amiga cercana durante el período de su maternidad soltera. Su dedicación es interesante porque su relación con Roe era muy distinta de la violencia de las imágenes. Sin embargo, la conexión tiene sentido cuando uno se da cuenta de que las figuras violentas que menciona (un saboteador, un miembro del KKK, un veterano) son todos hombres. Visto de esta manera, el poema se deleita en el contraste.
Finalmente, el poema puede entenderse como una alusión política a la Crisis de los Misiles Cubanos y otros dramas políticos contemporáneos. En primer lugar, hay muchas referencias a la historia estadounidense – el peregrino y el indio, el KKK y los casacas rojas – mientras que una «Babushka» es un artículo ruso. Todas las imágenes estadounidenses también involucran un período de guerra o conflicto. En segundo lugar, el poema fue escrito el día en que Jruschov rechazó la demanda del presidente Kennedy de que se retiraran los misiles rusos de Cuba. El flujo incesante de sangre, y la alegría ambivalente que explora el hablante, podría ser una respuesta a un mundo cada vez más consumido por la destrucción potencial y sin saber cómo procesarlo.