Sylvia Plath: Poemas «Tulipanes» : Resumen y análisis

: Resumen

«Tulipanes» es un poema en primera persona sobre una mujer que se recupera de una operación desconocida en una habitación de hotel.

La mujer primero nota que su habitación del hospital es como «invierno», blanca y parecida a la nieve, y que los tulipanes recién llegados son demasiado «excitables» para tal blancura. Todo está en paz mientras se acuesta en su cama en silencio, mirando la luz jugar en las paredes, en la cama y en sus manos. Se considera intrascendente, completamente alejada de cosas ruidosas y explosivas. Ha entregado su identidad y su ropa a las enfermeras, su «historia al anestesista» y su cuerpo «al cirujano».

El personal del hospital ha apoyado su cuerpo entre la almohada y las sábanas, lo que ella equipara a ser como un globo ocular entre dos párpados que no se pueden cerrar. Desde esta posición ventajosa, no puede evitar «tak[ing] todo adentro «, aunque desearía que fuera de otra manera.

Las enfermeras entran y salen de su habitación, pero no la molestan. Hay tantos de ellos, todos vestidos de blanco y constantemente ocupados haciendo «cosas con las manos», que no puede determinar cuántos de ellos hay.

Señala que las enfermeras la tratan con suavidad y suavidad, como «el agua / tiende a los guijarros por los que debe correr». Las enfermeras le dan sueño y entumecimiento con sus agujas. Por su enfermedad y su sentido de abnegación, no necesita el «bagaje» que tenía en su vida antes de la cirugía: no necesita su maleta negra, ni su esposo e hijo que ve en una foto familiar. Ella es como un «barco de carga» que se aferra a su nombre y dirección solamente, y ha perdido todas las demás «asociaciones» en la vida. Todos los elementos materiales de su antigua vida se derritieron cuando se hundió bajo el agua, y se compara a sí misma con una monja pura.

De hecho, ella nunca quiso los tulipanes; solo quería acostarse en su cama y estar vacía, libre y en paz. Esta simple paz es enorme, pero solo requiere una «etiqueta con su nombre, algunas baratijas». Ella lo considera parecido a lo que deben sentir los muertos, a lo que deben cerrar la boca.

El enrojecimiento de los tulipanes le duele y cree que puede oírlos respirar suavemente a través del papel de regalo. El color también habla sutilmente del color de su herida. Los tulipanes la oprimen y la trastornan, y los compara con «una docena de plomos de plomo rojo alrededor [her] cuello «, arrastrándola hacia abajo.

Solía ​​estar sola en la habitación, pero ahora los tulipanes comparten su espacio, mirándola y devorando el oxígeno. Se siente atrapada entre los tulipanes y la ventana detrás de ella, creyendo que ha perdido su rostro mientras está rodeada de flores y el sol.

El aire en la habitación solía estar tranquilo, pero ahora está agitado y ruidoso debido a los tulipanes. El aire ahora llama su atención hacia las flores, donde antes había estado menos dirigida su atención, «jugando y descansando sin comprometerse».

Ella siente que las paredes se están calentando. La única solución es poner los tulipanes en cautiverio, ya que son peligrosos como un animal de la selva. Su corazón se abre y se cierra por sí solo, manteniéndola viva porque la ama. El agua que prueba es «tibia y salada», como el océano, y proviene de un lugar saludable que considera lejano.

Análisis

“Tulipanes”, escrito el 18 de marzo de 1961, es uno de los poemas más queridos y aclamados por la crítica de Plath. Fue publicado originalmente en Ariel. Ted Hughes ha declarado que el poema fue escrito sobre un ramo de tulipanes que recibió Plath mientras se recuperaba de una apendicectomía en el hospital. El poema se compone de nueve estrofas de siete líneas y no tiene esquema de rima. El tema es relativamente sencillo: una mujer, recuperándose de un procedimiento en un hospital, recibe un ramo de tulipanes que la afrenta con su color y viveza deslumbrantes. Ella detalla la manera en que la molestan, insistiendo en que prefiere que la dejen sola en la tranquila blancura de su habitación.

“Tulipanes” es un poema rico y evocador. Plath contrasta la blancura y esterilidad de la habitación del hospital con la vivacidad de los tulipanes. En cuanto a lo primero, explica «lo blanco que es todo, lo silencioso, lo nevado». Allí, ella es «nadie» en medio de un mar de enfermeras sin rostro que «no traen problemas». Con frecuencia, los medicamentos la adormecen y ha perdido todo su «equipaje». No es más que un «barco de carga de treinta años» cuya vida anterior ha desaparecido. En otras palabras, atesora la blancura y la esterilidad porque le permiten una existencia desprovista de yo, en la que no se define más que por el sentimiento que tiene en un momento determinado. Ella no tiene contexto.

Los tulipanes van en contra de su deseo de «acostarse con [her] manos levantadas y completamente vacías «. Los personifica con excitabilidad, con respiración ruidosa y con ojos que la miran mientras descansa. Su elección de adjetivos («excitable», «rojo,» vivo «) les da una sensación de vivacidad. De hecho, son peligrosos y atractivos como un gato africano. Incluso su color le recuerda su herida, lo que sugiere implícitamente le recuerda su pasado.

La tensión principal en el poema, por lo tanto, es entre el deseo del hablante por la simplicidad de la muerte y el estímulo del tulipán hacia la vida. Lo que la atrae de la esterilidad de la habitación del hospital es que le permite ignorar las complicaciones y los dolores de la vida. Sus «asociaciones amorosas» han sido despojadas y se siente pura y en paz. Los sentimientos sugeridos por su descripción de la habitación son hibernación, letargo y desapego. Aquí, ella no tiene un «yo». No tiene que preocuparse por su familia, las presiones de ser mujer, su educación, etc. Quizás la imagen más dura del poema es la de su esposo e hijo en un marco de fotos. Para el lector medio, esta es la imagen que esperamos para animar a un inválido hacia la vida, pero ella lo considera simplemente como otro factor de aliento molesto. Los tulipanes se arrojaron frente a ella con todo el descaro de la vida. No solo la miran, sino que también insisten en que ella los observe. Al traer calidez y ruido a la habitación, le exigen que reconozca la vivacidad de la vida. Un crítico describió el efecto de los tulipanes en el hablante como la sensación que uno experimenta cuando su pierna comienza a pinchar con la sensación después de haberse quedado dormido.

La elección que debe tomar es abrazar la muerte o regresar dolorosamente a la vida. La mayoría de los críticos parecen estar de acuerdo en que ella elige lo último. Marjorie Perloff escribe que “en su ansiedad, [Plath] equipara los pétalos de tulipán con las ‘flores rojas’ de su corazón que insiste en latir a pesar de su deseo de muerte. Finalmente, la vida vuelve con el sabor de sus lágrimas calientes; la salud es un país ‘lejano’ pero al menos ahora se recuerda. El hechizo de la habitación del hospital se ha roto «. En otras palabras, se da cuenta de que la vida es su estado natural y que luchará por ella instintivamente de la misma manera en que su corazón late instintivamente. Pamela Annas basa su argumento en torno a la organización de estrofas. Ella observa cómo, en las primeras cuatro estrofas del poema, el hablante “[describes] el mundo del hospital en el tono anhelante de quien ya le ha dado la espalda y sabe que se le escapa ”, y en el quinto comienza a referirse a su deseo de permanecer en tiempo pasado. En otras palabras, los tiempos verbales y el tono sugieren que el hablante está aceptando lentamente su decisión a través del poema, en lugar de tomar la decisión de forma activa.

MD Uroff está de acuerdo, al ver el final del poema como un regreso tentativo a la salud, pero también ve el poema como una expresión de la capacidad de la mente para «generar hipérboles para torturarse a sí misma». En otras palabras, no quiere que la interpretación general, que el hablante elige la vida, distraiga de la dureza de su perspectiva de la vida. Barbara Hardy coincide, escribiendo que los tulipanes son “habitantes del extraño mundo de la fantasía irracional privada, incluso más allá del puente de la ciencia distorsionada: contrastan con la blancura de la nulidad y la muerte, son como un bebé, un gato africano, son como ella herida (una herida física roja real, cosida para sanar, no para abrirse como tulipanes abiertos) y, finalmente, como su corazón; » sin embargo, ellos, más que cualquier otra cosa, son los que le devuelven la vida. Es seguro asumir que sin ellos, ella habría permanecido instalada en su cama, disfrutando de su falta de vida. La ironía de los tulipanes es que la salvan torturándola, obligándola a enfrentarse a una verdad que de otro modo ignoraría en favor de la falta de vida más fácil. Lo que esta interpretación implica, entonces, es que la elección de la vida es necesariamente difícil y dolorosa, mientras que la muerte no es en sí misma una elección, sino simplemente un rechazo a seguir viviendo.

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