: Resumen
Este breve poema lo dice una madre a su hijo.
En la primera estrofa, la madre describe el «ojo claro» del niño como la única cosa completamente hermosa y perfecta que ella conoce. Quiere llenar el ojo con colores, patos y «el zoológico de lo nuevo».
En la segunda estrofa, menciona dos flores blancas y dulces: «Campanilla de abril, pipa india». En la tercera estrofa, medita sobre la perfección de su hijo, que compara con un «Pequeño / Tallo sin arrugas». Espera que todo lo que vea su hijo sea «grandioso y clásico», en contraposición al zumbido ansioso de la mano y la oscuridad como un techo «sin una estrella», que describe en la cuarta estrofa.
Análisis
Aunque es un poema corto, «Niño» ocupa un lugar preponderante en la obra de Plath como un ejemplo de su amor inequívoco por sus hijos y una expresión de su estrés por no poder mantenerlos como le gustaría. El poema fue escrito unas dos semanas antes de que ella se suicidara y es muy probable que se trate de su hijo Nicholas, que en ese momento tenía poco menos de un año.
Muchos de los poemas de Plath tratan sobre el embarazo y la maternidad. Su esposo, el poeta Ted Hughes, creía que la maternidad inspiró su tremendo desarrollo como poeta, especialmente como se ve en el crecimiento de El coloso a Ariel. Su declaración que acompañaba a este último trabajo decía lo siguiente: «… mientras ella estaba casi completamente ocupada con los niños y las tareas del hogar, experimentó un desarrollo poético que apenas tiene registro … el nacimiento de su primer hijo parecía iniciar el proceso … su segundo hijo dio un gran paso adelante. Todas las voces de su don se unieron … «Si estipulamos que esta interpretación es precisa, entonces los sentimientos en competencia de este poema: amor y esperanza para el niño, en contraste con su propia ansiedad, se vuelve aún más profunda.
Las primeras tres estrofas describen cómo Plath aprecia a su hijo y lo ve como una criatura perfecta, incorrupta por la sociedad y la civilización. Ella espera expandir los horizontes de su hijo revelándole los misterios y la magia del mundo, un verdadero «zoológico de lo nuevo». Se imagina a su hijo pequeño aprendiendo los nombres de pequeñas flores blancas y espera que lo que ve a través de su «ojo claro» sea siempre «grandioso y clásico». Juntas, las tres primeras estrofas son expresiones inequívocas de su amor y un optimismo sin filtro por su futuro. Cuando imagina el mundo fuera de él, lo ve como una cornucopia de hermosas experiencias pastorales.
En la cuarta estrofa, sin embargo, el tono cambia abruptamente. De repente, sugiere que el mundo también lleva consigo «esta inquietud / retorcimiento de manos, esta oscuridad / Techo sin estrella». Las primeras tres estrofas detallan el mundo tal como lo imagina para su hijo. La cuarta estrofa presenta la realidad tal como la conoce Plath: una existencia inquietante, ansiosa y desoladora. Es casi como si, al imaginarse una vida hermosa para él, de repente ella recordara que la vida no es ilimitada, sino más bien definida por límites (un «techo») y dolor. Además, existe la implicación de que ella misma podría ser la causa del dolor, como si su propia inestabilidad emocional pudiera inspirarlo hacia su propia ansiedad. El contraste es duro e inequívoco, tan amenazante como prometedoras son las primeras estrofas.
En su influyente libro Una perturbación en los espejos: la poesía de Sylvia Plath, la erudita feminista Pamela J. Annas analiza la poesía de Plath en relación con la imagen repetida del espejo y sus múltiples evocaciones de sí misma. Annas se dirige brevemente a «Child» desde esta perspectiva, señalando que mientras que el otro trabajo tardío de Plath parecía haber rechazado por completo el amor y la belleza como posibilidades en la vida (como se ejemplifica en poemas como «Daddy» y «Lady Lazarus», así como en su gran trabajo en prosa El tarro de campana), sí creía que «el amor potencialmente incorrupto y totalmente positivo parece ser el que existe entre ella y sus hijos, porque al menos en esa relación, la percepción de una persona aún no ha sido alterada por el conocimiento del mundo en el que debe vivir». Plath espera poder llenar la vida de su hijo con positividad, pero «este es un amor y una belleza en batalla, encerrados y amenazados por todos lados». En otras palabras, el sentimiento más doloroso es la posibilidad de positividad, ya que trae el recordatorio más fuerte del dolor que estaba sintiendo. Considerando el poema desde este ángulo, contiene un conjunto de emociones impresionantemente profundo, especialmente considerando su brevedad.