: Resumen
Este poema habla de un anciano parecido a un dios que se ha levantado del mar. El orador le habla directamente mientras se levanta de la marea fría y espumosa del océano.
El poema comienza con las observaciones del hablante. El hombre, canoso y barbudo, sube y baja con las olas mientras «suben y bajan». Su cabello enmarañado y arrugado flota a lo largo de millas; dentro de ellos están los «viejos mitos de los orígenes / inimaginable». Ella lo compara con las montañas de hielo, que uno debe evitar y que nunca podrá sondear por completo. Considera que su oscuridad es una prueba de sus muchas y peligrosas cualidades.
El hablante no puede mirarlo mucho, pero reconoce que parece extrañamente herido mientras se desvanece mientras los vapores se desintegran sobre el mar. Ella ha escuchado rumores sobre su entierro, pero se da cuenta de que son falsos ya que lo ve aquí. En las líneas de su rostro hay evidencia de muchas edades. Ella cree que su humor y resistencia pueden soportar la tierra y el cielo.
Debajo de su cintura, es una «maraña laberíntica» arraigada profundamente entre los huesos. Ella lo describe como «inescrutable», ya que la gente pierde la cabeza cuando lo ve. El anciano es capaz de desafiar tanto a las «preguntas» como a otros dioses.
La hablante se considera exiliada de su reino mientras camina por sus fronteras. Ella insinúa una conexión pasada con él, señalando que recuerda su «cama sin cáscara». Ella lo llama «Padre» mientras respira el aire espeso y asesino del exilio. Ella termina el poema diciendo que en su lugar «respiraría agua».
Análisis
«Full Fathom Five», un poema que generalmente se considera sobre el padre de Plath (Otto Plath) y, por lo tanto, estudiado junto con «Daddy», «Lady Lazarus» y «The Colossus», data de 1958 y se incluyó en la primera colección publicada de Plath. de poesía, El coloso. Hace referencia a Shakespeare La tempestad, particularmente una canción cantada por Ariel, el duende controlado por el mago Prospero. En su canción, Ariel canta: «Cinco brazas completas tu padre miente; / De sus huesos están hechos de coral; / Esas son perlas que fueron sus ojos: / Nada de aquel que se marchita, / Pero sufre un cambio radical / algo rico y extraño «. En el contexto de la obra, la canción trata sobre Ferdinand, que perdió a su padre Alonso en un naufragio y se pasa la obra buscándolo en la orilla.
En el poema, Plath configura a su padre como una figura de Poseidón / Neptuno de proporciones tan inmensas que no puede ser captado por los ojos o la mente. Ella describe su barba como «lejana» y su cabello como de «millas de largo»; es tan grande como las «montañas de hielo» y es «inescrutable». Su inmensidad sólo se compara en grado con su edad, reflejada en las «líneas arcaicas y trincheras» de su rostro. No es simplemente un dios, sino que desafía la divinidad. Claramente, ella se ha esforzado mucho para enfatizar su colosal figura y magnificencia, lo que habla de la inmensidad que tenía en la mente el recuerdo de su padre. Él es demasiado grande para que ella lo entienda o lo entienda.
El tono de Plath es de asombro y asombro por la inmensidad de su padre, pero también por su peligro. Ella lo venera sin perder de vista su peligroso potencial. Todo en su entorno, las ondas ilimitadas, es una amenaza para el hablante humano limitado. Sin embargo, aunque él y su vida acuática son peligrosos, ella admite que «respiraría agua» para unirse a él. Más que en «Papá» o «El coloso», su sentido de admiración y amor por él impregna este poema. Pero al igual que esos poemas, la figura de su padre también presenta una amenaza.
De hecho, el estilo de escritura de Plath en este poema refleja su ambivalencia hacia su tema. Si bien algunos críticos han discernido un tono de asombro o gran amor, John Ramazani ve una amenaza en la figura que se manifiesta en su «tono, dicción y sintaxis fríamente formales, que casi congelan el impulso del poema con aliteraciones coaguladas y ritmos impedidos. El lenguaje es una mimesis apotropaica del padre, que es tan ‘frío’ como ‘montañas de hielo // Del norte, para ser alejado de / De, no sondeado’ «. El tono es impasible y estoico, lo que sugiere un nivel de resentimiento y distancia emocional.
Sin embargo, su ambivalencia podría ser lo que lo mantiene vivo en su memoria. Ramazani también sugiere que las líneas finales implican incesto, con sus alusiones a una «cama sin cáscara» y el exilio del hablante. Sin embargo, esto no debe tomarse como un incesto literal. Este sentido de ambivalencia y abuso ciertamente se ajusta a sus sentimientos sobre el mundo literario patriarcal. La idea de «exilio» también resuena en esta interpretación. Como hace a menudo, Plath conecta su biografía con ideas más universales, aunque de una manera que no aclara por completo ninguna de las interpretaciones, sino que las confunde a ambas de manera profunda. Independientemente de cómo se entienda la figura, la ambivalencia de Plath – su deseo de verlo pero su resentimiento por el «exilio» – es lo que lee con más fuerza y lo define para el lector.
Finalmente, alguna información biográfica proporciona una idea del poema. A Plath le gustaba mucho el mar, tanto en la vida como en su arte. Pasó su juventud de vacaciones en la costa del Atlántico Norte, por lo que el escenario se asoció con su padre. Ella escribió sobre sus experiencias con el mar en «Ocean 1212-W», y terminó con esta reflexión sobre esa época: «Y así se endurece mi visión de esa infancia junto al mar. Mi padre murió, nos trasladamos tierra adentro. nueve primeros años de mi vida se encerraron como un barco en una botella: hermoso, inaccesible, obsoleto, un hermoso mito volador blanco «. Esta conexión ayuda a comprender tanto por qué creó a su padre como un dios del mar y por qué el escenario es tan emotivo e imposible. El mar, como se refleja en su recuerdo, es un lugar de nostalgia por un pasado lejano. Ella no puede volver a él, sino que solo puede observarlo desde lejos, cuando la memoria lo permite.