Sobre trabajo de amor perdido
La mayoría de los estudiosos creen que esta obra fue escrita por Shakespeare, producida y luego revisada y reescrita por Shakespeare para representaciones posteriores. En una de las primeras referencias a la obra, en el dormitorio de 1598, encontramos trabajo de amor perdido ser referido como «una comedia agradable»; además, leemos que fue «presentado ante Su Alteza esta última Navidad. Recién corregido y aumentado por W. Shakespeare». Lo que tenemos, entonces, es en realidad una versión revisada de una obra que Shakespeare sintió que necesitaba trabajo adicional. Es decir, no estaba satisfecho con ella, y no la estaba corrigiendo simplemente como lo haría un corrector de pruebas, sino que la estaba corrigiendo como lo haría un dramaturgo, porque estaba interesado en las dimensiones dramáticas y el valor de la obra más que en su versión impresa. . texto. Este hecho es evidente si estudiamos el propio folio, ya que está lleno de ambigüedades textuales. Cada editor de una colección de Shakespeare tiene una tarea real ante él cuando se encuentra con esta obra y debe decidir sobre un «texto» que considere preciso y «genuino».
Curiosamente, Shakespeare aparentemente no usó ninguna fuente conocida para esta obra, por lo que los académicos se han centrado, en su mayor parte, en varias similitudes entre el enfoque de esta obra en la escritura de sonetos y los sonetos que Shakespeare estaba componiendo aproximadamente al mismo tiempo en quién escribió. esta pieza.
En el siglo 18, trabajo de amor perdido fue quizás la más impopular de todas las obras de Shakespeare, e incluso en el siglo XIX, se tuvo en baja estima. Aunque la obra no es una de las comedias más maduras de Shakespeare, el público moderno familiarizado con Romeo y Julieta puede apreciar la ironía y la sátira de Shakespeare cuando se burla de los amantes «enamorados del amor» en lugar de enamorados de una mujer. Esta comedia está llena de duplicidad y poses, al igual que el antiguo Romeo, que se imaginaba a sí mismo «mortalmente» enamorado de Rosaline, un personaje que nunca aparece en la obra, apropiadamente porque su significado está más en la imaginación de Romeo que en la realidad.
El sentido satírico de Shakespeare, que usaría por el resto de su vida, se evidencia aquí por primera vez. Sin embargo, en esta primera pieza, la sátira no se siente forzada o amarga; es fresco, tiene una cualidad libre y fácil y, sobre todo, es lúdico. Algunos eruditos de Shakespeare creen que Shakespeare estaba atacando a cierto grupo de intelectuales que se consideraban eruditos de élite; el grupo incluía a Sir Walter Raleigh y al poeta Thomas Nashe, entre otros. Sin embargo, si esto es cierto, Shakespeare no los estaba «atacando»; el sabor que fluye a lo largo de esta comedia es alegre, y su atractivo es la sencillez y el sentido común. De hecho, Shakespeare estaba satirizando el exceso, en todas sus variedades. La cualidad del ser humano que Shakespeare valoraba mucho y que evoca aquí es la alegría. Se pone a distancia de la humanidad y nos invita a hacer lo mismo y reírnos de nuestras locuras.
Shakespeare se centra en dos temas: la locura de la que son víctimas los amantes y los sonetos que escriben para sus seres queridos. La escritura de sonetos estaba de moda cuando se escribió esta obra, y una sátira desenfadada sobre esa moda era una fórmula infalible para el entretenimiento nocturno ligero para la muy erudita reina Isabel I y su corte. Sin embargo, hay alguna base histórica en la trama esbozada; Shakespeare no inventó una estructura para colgar su sátira. En 1578, Catalina de Médicis de Francia (junto con su hija Margarita y varias damas de honor) navegó a la corte de Enrique de Navarra para intentar que se decidiera la soberanía final de Aquitania. Shakespeare, sin embargo, no aborda seriamente esta estructura. Simplemente lo usa como telón de fondo para presentar su comedia.
Quizás debería señalarse aquí que Shakespeare no utiliza personajes cómicos totalmente originales en esta obra, aunque no utilizó ninguna «fuente» cómica conocida. Por ejemplo, toma prestados ciertos «tipos» de la commedia dell’arte italiana. Incluye al fanfarrón bullicioso (Armado), un tipo que aparece en el drama ya en las estilizadas millas gloriosas de Plauto. Luego están también el loco (Mariposa), el pedante (Holofernes), el parásito (Nathaniel), el rústico estúpido (Costard) y el magistrado analfabeto (Dull). Estos fueron tipos perdurables que también aparecieron en los escenarios franceses y alemanes y eventualmente encontrarían su camino en las óperas cómicas.