Sobre la importancia de ser serio



Sobre La importancia de ser honesto

La importancia de ser honesto abrió en el West End de Londres en febrero de 1894 durante una época en que muchas de las estructuras religiosas, sociales, políticas y económicas estaban cambiando: la era victoriana (los últimos 25-30 años del siglo XIX). El Imperio Británico estaba en su apogeo y ocupaba gran parte del mundo, incluida Irlanda, el lugar de nacimiento de Wilde. La aristocracia inglesa era dominante, esnob y rica, muy lejos de la clase media y los pobres británicos.

Muchos novelistas, ensayistas, poetas, filósofos y dramaturgos de la era victoriana escribieron sobre problemas sociales, en particular los efectos de la Revolución Industrial y la reforma política y social. Dickens se centró en los pobres, Darwin escribió su teoría de la evolución describiendo la supervivencia del más apto y Thomas Hardy escribió sobre la teoría naturalista del hombre atrapado en las garras del destino. Otros escritores notables como Thackeray, las Bronté, Swinburne, Butler, Pinero y Kipling también fueron contemporáneos de Oscar Wilde. En una era de cambios, sus obras, al igual que las obras de Wilde, incitaban a pensar en las barreras artificiales que definían la sociedad y hacían posible una vida privilegiada para los ricos a expensas de la clase trabajadora.

La escritora estadounidense Edith Wharton también escribió sobre el estilo de vida de los ricos durante el mismo período. Sus novelas, como ethan frome, La edad de la inocencia, o la casa de la alegría, explorar los conceptos de riqueza y privilegio a expensas de la clase trabajadora en el lado estadounidense del Atlántico.

Aunque los temas en La importancia de ser honesto Al abordar los problemas sociales victorianos, la estructura de la obra estuvo influenciada en gran medida por el teatro, el melodrama, el drama social y la farsa franceses. Wilde estaba bastante familiarizado con estos géneros y los tomó prestados libremente. Una obra de W. Lestocq y EM Robson, el elenco, se considera una fuente de de verdad, y estaba tocando en Londres en el momento en que Wilde estaba escribiendo de verdad. el expósito tiene un héroe huérfano, como Jack Worthing en la obra de Wilde. Una farsa es una pieza humorística que utiliza una acción física exagerada como payasadas, absurdo e improbabilidad. A menudo contiene sorpresas donde se revela lo inesperado. el final de de verdad, en el que Jack identifica erróneamente a Prism como su madre soltera, es típico de los finales de farsa. Las farsas generalmente se realizaban en tres actos y, a menudo, incluían cambios de identidad, personajes comunes y amantes incomprendidas. Usar ropa de luto o tragar comida en momentos de estrés son convenciones que se remontan a las primeras farsas.

El dramaturgo noruego Henrik Ibsen también influyó mucho en Wilde. Las innovaciones de Ibsen en una casa de muñecas, que habían tocado en Londres en 1889, eran conocidos por Wilde. Wilde también participó Hedda Gabler y fantasmas, otras dos piezas de Ibsen. Mientras estaba en prisión, Wilde solicitó copias de las obras de Ibsen.

El director de teatro de St. Jaime, donde de verdad George Alexander le pidió a Wilde que redujera su obra original de cuatro actos a tres actos, como las farsas más convencionales. Wilde logró esto omitiendo el episodio de Gribsby y fusionando dos actos en uno. Al hacerlo, logró que su obra tuviera una mayor respuesta comercial y literaria.

Las tramas matrimoniales y la comedia social también fueron típicas de la literatura de la década de 1890. Jane Austen y George Eliot fueron ambos novelistas que utilizaron la idea del matrimonio como base para sus conflictos. Muchas de las comedias teatrales eran comedias sociales, obras ambientadas en la época contemporánea que discutían temas de actualidad. La sociedad masculina blanca anglosajona de la época proporcionaba muchos objetivos para la complacencia y las actitudes aristocráticas que los dramaturgos como Wilde podían atacar.

de verdad Llegó en un momento de la vida de Wilde en el que sentía la presión de mantener a su familia y a su madre, y equilibrar precariamente los asuntos homosexuales, especialmente con Lord Alfred Douglas. La importancia de ser honesto abrió en St. James Theatre de George Alexander el 14 de febrero de 1895. En esta noche en particular, para honrar el esteticismo de Wilde, las mujeres llevaban ramos de lirios y los niños lirios del valle en las solapas. El propio Wilde, un observador externo nato en el mundo de la moda elegante, se vistió con un atuendo brillante. Se informó ampliamente que vestía un abrigo con cuello de terciopelo negro, un chaleco blanco, una cadena de reloj con cinta de muaré negro con sellos, guantes blancos, un anillo de escarabajo verde y lirios del valle en la solapa. Wilde, el outsider irlandés, fue dramáticamente aceptado por la clase alta de Londres, que amaba su ingenio y audacia, incluso cuando se reían de sí mismos.

La aristocracia que vio la obra de Wilde conocía y comprendía la vida privada de personajes como Jack y Algernon. Conocían la cultura y el ambiente del West End. Tenía clubes, hoteles, cafés, restaurantes, casinos y la mayoría de los 50 teatros de Londres. El West End también era un barrio rojo lleno de burdeles que podían proporcionar cualquier placer. Era un jardín virtual de delicias, y los clientes podían entender la necesidad de que los hombres casados ​​inventaran Ernests y Bunburys para poder divertirse en este mundo.



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