Sobre El retrato de Dorian Gray
El 30 de agosto de 1889, el editor de Filadelfia Joseph M. Stoddart, editor en jefe de la revista mensual lippincott, invitó a algunos invitados a cenar en el Hotel Langham de Londres. Entre ellos se encontraban dos jóvenes escritores prometedores: Arthur Conan Doyle y Oscar Wilde. Doyle relata los acontecimientos de lo que él llama «una noche dorada» en su libro autobiográfico. recuerdos y aventuras (1924). Stoddart estaba considerando una publicación en inglés de de Lippincott con un editor británico y colaboradores británicos. Como resultado de esa noche, Doyle contribuyó a de Lippincott su segunda historia de Sherlock Holmes, «El signo de los cuatro». Wilde publicó su primera versión de El retrato de Dorian Gray en el número de julio de 1890 de la revista.
La respuesta inicial a la novela de Wilde fue negativa, si no abusiva. O Diario de Santiago del 20 de junio de 1890, se refiere a «la basura de los franceses decadentesy los «fantasmas en prosa» de la historia. cronica diaria del 30 de junio lo llama un «libro venenoso». O observador escocés del 5 de julio pregunta: «¿Por qué cavar en montones de tierra?»
Wilde respondió a las críticas a su trabajo con numerosas cartas a los editores y agregó un prefacio a la versión del libro que se publicó en la primavera de 1891. También lo revisó extensamente. de Lippincott versión, añadiendo seis nuevos capítulos (3, 5, 15, 16, 17 y 18), suavizando las referencias homoeróticas y dividiendo el capítulo 13 del texto original en los capítulos 19 y 20 del libro. Contrariamente a la acusación de los críticos de que la novela era inmoral, a Wilde le preocupaba que la novela fuera además la moralidad, que era didáctica en su representación de la paga del pecado.
La versión revisada provocó menos respuestas negativas, posiblemente porque la mayor parte del rumor sobre el trabajo se había calmado. WB Yeats, el poeta y dramaturgo irlandés que recibiría el Premio Nobel de Literatura en 1923, tenía algunas reservas, pero lo calificó como un «libro maravilloso» en irlanda unida del 26 de septiembre de 1891. Arthur Conan Doyle apoyó Dorian Gray en una carta a Wilde. En su respuesta de abril de 1891, Wilde escribió: «No puedo entender cómo pueden tratar Dorian Gray que inmoral Mi dificultad fue mantener la moral inherente subordinada al efecto artístico y dramático, y me parece que la moral es demasiado obvia.” A lo largo de los años, escritores tan diversos como James Joyce y Joyce Carol Oates han elogiado a Wilde con algunas reservas. El retrato de Dorian Gray ahora se considera al menos una obra fundacional, si no un clásico.
Las fuentes de las que Wilde se basó para su novela incluyen la leyenda de Fausto y el mito de Narciso del libro de Ovidio. se metamorfosea. Los críticos citan varias fuentes para el cambio de motivo del retrato. Una es que el escritor se sentó con un pintor llamado Basil Ward, quien, después de terminar el retrato, comentó que sería maravilloso que Wilde pudiera permanecer como estaba mientras el cuadro envejecía; sin embargo, no hay indicios históricos de que Wilde alguna vez se haya sentado para un Basil Ward. Otra versión de esta historia vincula el concepto de un retrato de envejecimiento con una artista canadiense llamada Frances Richards.
Varios críticos han señalado que el político y novelista Benjamin Disraeli (1804-81) publicó de forma anónima un libro llamado viviana gris en la década de 1820 y que esta novela anticipa la obra de Wilde. Varias otras novelas del siglo XIX hacen uso de una imagen mágica, o doble (un doble fantasmal de una persona viva). Sin embargo, el trabajo de Wilde es tan creativo que estas influencias parecen ser pura coincidencia.
La estructura de Dorian Gray está equilibrado entre la influencia temprana de Lord Henry en Dorian (los primeros diez capítulos) y la vida de Dorian como adulto (los últimos diez capítulos). Cada sección comienza con un capítulo expositivo. Wilde usa dispositivos como cenas para proporcionar un alivio temporal de la acción intensa. También tenga en cuenta que los talentos de Wilde como dramaturgo a menudo se aplican a la novela.
Los principales símbolos de la novela incluyen el retrato, que domina la historia ya que refleja el creciente descenso de Dorian al libertinaje. El «libro amarillo» refleja la continua influencia de Lord Henry y parece ser una fuerza demoníaca propia. El teatro dirigido por el Sr. Isaacs es un mundo de fantasía para Dorian, quien parece incapaz de tratar con Sibyl como una persona real. El narciso blanco refleja la adoración de Dorian por sí mismo. Lord Henry toca a Dorian como un violín, lo que se menciona al comienzo del libro y se convierte en un símbolo de manipulación. La ópera, donde actúa la cantante Patti, es la esencia del esteticismo, mientras que el fumadero de opio de Daly representa las profundidades de la depravación y el exceso.
Los temas clave incluyen la leyenda de Fausto, el equilibrio del cuerpo y el alma, la naturaleza dual del hombre, el autodescubrimiento, el narcisismo, la amistad, la caída del hombre, el pecado y la redención, y los peligros de la influencia o manipulación personal. Además de todos estos enfoques críticos, la historia puede disfrutarse por sí sola como una historia bien escrita de suspenso y sorpresa.
