Sobre Agamenón, El Choephori, y las euménides
Antecedentes de la tragedia griega
La tragedia se representó en Atenas en los tres festivales anuales de Dionisio, el más importante de los cuales fue el Gran, o Ciudad, Dionisia a fines de marzo. En tres mañanas sucesivas en este festival, tres poetas trágicos, que habían sido seleccionados por concurso a principios de año, presentaron cada uno una tetralogía que constaba de tres tragedias y una obra satírica. Además, la fiesta contó con concursos cómicos y ditirámbicos, procesiones religiosas y rituales de diversa índole. Al cierre del festival, diez jueces elegidos por sorteo determinaron los ganadores y entregaron los premios.
Además de escribir las obras y componer la música que las acompañaba, el poeta se encargaba de dirigir la producción y supervisar los ensayos. A menudo, en épocas anteriores, desempeñó el papel de protagonista, o personaje central, también, pero esta tradición parece haberse roto en la época de Sófocles. Los poetas elegidos para competir en los festivales recibieron actores, coros, extras y músicos designados por el estado. Los costos de producción fueron pagados por el chorego, un ciudadano rico designado por el gobierno para hacer esto como un liturgia, o servicio público. El privilegio de apoyar las obras fue considerado un gran honor, y el chorego compartió los elogios y premios otorgados al poeta si sus obras ganaban el primer premio.
Como la asistencia era una obligación cívica y religiosa, así como una fuente de entretenimiento, la entrada al teatro era originalmente gratuita. Cuando finalmente se hizo necesario cobrar por los boletos, el estado proporcionó fondos a todos los ciudadanos que no podían pagar el precio.
Orígenes
Se cree que la tragedia se desarrolló a partir del antiguo ditirambo, o lírica coral, que cantaba un coro masculino en honor del dios Dionisio en sus festivales anuales. Estas actuaciones también incluían bailes grupales y probablemente algún breve diálogo entre el líder y el coro. Al principio, el ditirambo fue una burda improvisación basada en los mitos sobre Dioniso y pudo haber tomado la forma de una sátira burlesca o burda, de la que se derivó la obra satírica del drama clásico. Con el tiempo, adquirió una estructura artística más formal y su contenido se amplió para incluir historias de toda la tradición legendaria.
En algún momento, tuvo lugar una transformación radical en el enfoque y una actitud filosófica seria reemplazó a la ruidosa anterior. La incorporación de un actor al coro permitió el uso de historias más complicadas y largas. Los griegos decían que el padre del drama había sido Tespis. Usó un actor por primera vez en sus producciones y fue responsable de varias otras innovaciones. En 534 a. C., Tespis representó la primera tragedia en el festival de Dionisio en Atenas, aunque su nueva forma dramática pudo haber existido poco antes que en la Ática rural.
Hay alguna razón para creer, sin embargo, que fue Esquilo quien primero escribió tragedia en el sentido en que se usa hoy la palabra, con énfasis en el contenido más que en cuestiones estilísticas. Durante el siglo V, la tragedia maduró y su técnica se refinó hasta convertirse en la sofisticada forma literaria que se vio en manos de Sófocles.
Independientemente de los cambios de estilo y contenido, las representaciones trágicas siguieron siendo un elemento importante en el culto cívico de Dionisio. El ditirambo también se desarrolló de manera independiente como medio coral, y los concursos de ditirámbico continuaron siendo una parte regular de los festivales dramáticos en Atenas, junto con la tragedia, durante los siglos venideros.
cuotas
Las historias utilizadas en la tragedia se extrajeron casi exclusivamente de los grandes ciclos de la mitología, aunque ocasionalmente, como en los persas de Esquilo, un poeta puede volverse hacia un tema contemporáneo. Estos antiguos mitos y leyendas heroicos eran como una biblia para los griegos, ya que registraban lo que se pensaba que era la historia social, política y religiosa colectiva de la gente e incluían muchos relatos profundos y profundos sobre los problemas de la vida humana y la naturaleza. de dioses La costumbre de exigir el uso de estos relatos mitológicos en la tragedia satisfacía un requisito esencial de la función religiosa del teatro, pues permitía a los poetas tratar temas de gran dignidad moral y trascendencia emocional.
Dramáticamente, el uso de tramas y personajes ya familiares para la audiencia le dio al poeta muchas oportunidades para el uso de sutiles ironías y alusiones que no están disponibles para el dramaturgo moderno. El suspenso, como se le conoce en el teatro actual, no podía evocarse fácilmente, pero la atención del público se mantenía gracias a la libertad del poeta para cambiar o interpretar los mitos como mejor le pareciera. Los espectadores, ya conscientes de los contornos de la historia, aprendieron de la tragedia qué motivos personales y fuerzas externas llevaron a los personajes a actuar como lo hicieron. Se cree que la reinterpretación y explicación de los mitos antiguos por parte del dramaturgo fue uno de los factores más importantes considerados por los griegos al evaluar su trabajo.
El carácter solemne y exaltado de la tragedia griega y el examen decidido del sentido de la vida en el que se ven envueltos sus personajes todavía son capaces de dejar una profunda impresión en los lectores de hoy y son el resultado directo del uso de historias basadas en temas mitológicos.
Equipos de Teatro y Teatro
El teatro griego se construía al aire libre y por lo general era bastante grande; el Teatro de Dionisos de Atenas, por ejemplo, tenía más de 17.000 asientos. Los teatros solían construirse sobre taludes excavados y, a pesar de su tamaño, tenían una excelente acústica, por lo que las palabras de los artistas podían escucharse fácilmente en cada sección.
O teatro era el área donde se sentaba la audiencia. Tenía forma de herradura y filas de asientos de piedra que subían y bajaban en capas. En la primera fila había tronos de piedra para los principales ciudadanos y el sacerdote de Dionisio.
El área circular a nivel del suelo que estaba rodeada por tres lados por la forma de U teatro era conocido como el orquesta, o lugar de baile coral. En su centro estaba el tomillo, un altar a Dionisio en el que se hacían sacrificios y que a veces se usaba como utilería en el escenario durante las obras de teatro. El coro se reunió en orquesta después de marchar a la derecha o a la izquierda parodias, o pasaje de entrada, y permaneció allí durante el resto de la actuación. El flautista y el arpista ocasional que acompañaban las tragedias solían sentarse en un rincón de la orquesta.
del lado de orquesta que formaba el extremo abierto de la teatro había una estructura de madera, la puñal, o construcción de escena. Este era un camerino para los actores, pero su fachada generalmente se hacía para parecerse a un palacio o templo y servía como telón de fondo para la acción de la obra. las tres puertas de puñal Se utilizaron para entradas y salidas.
O proscenio era el área plana en frente de la puñal en el que tuvo lugar la mayor parte de la acción de la obra, aunque a veces los actores pueden pasar al orquesta o incluso el techo de la puñal. No había escenario, pero el proscenio puede haber sido elevado un escalón por encima del orquesta, y no había cortina.
Algunos elementos del equipo técnico estaban disponibles para efectos especiales. Estos incluían dispositivos para imitar los relámpagos y el sonido del trueno; otros ruidosos; fondo pintado; los eccicloma, una plataforma con ruedas que se ha sacado rodando del puñal para revelar un marco de acción que tuvo lugar en el interior (por ejemplo, al final de agamenón donde las puertas del palacio se abren para mostrar los cuerpos del difunto rey y Casandra, también al final de el Choephori); y la «máquina», una especie de grúa que podía montarse en el techo del puñal y solía traer las apariciones milagrosas de los dioses.
Los actores actuaron con elaborados atuendos formales y usaron máscaras que enfatizaban los rasgos dominantes de los personajes que representaban. Todos los miembros del elenco eran hombres. Tenían que ser cantantes competentes además de actores, porque muchas de sus líneas líricas se cantaban con música. El modo de actuación parece haber sido convencional y estilizado en lugar de naturalista, pero no podría haber sido demasiado artificial, ya que muchas escenas requieren una acción viva y realista.
En general, las representaciones trágicas debieron ser espectáculos muy majestuosos y coloridos, en los que la calidad del espectáculo derivaba del brillante vestuario y los movimientos organizados de un gran número de actores y extras, y de la mezcla de drama, poesía, música y danza. para crear un acto solemne y divertido de devoción a los dioses.
el coro
El coro fue el núcleo a partir del cual evolucionó la tragedia y siguió ocupando un lugar central en el drama a lo largo de la época clásica. El uso del coro varió según el método del dramaturgo y las necesidades de la obra escénica, pero en su mayor parte actuó como el «espectador ideal», como en Rey Edipo, en el que aclara las experiencias y sentimientos de los personajes en términos cotidianos y expresa la actitud convencional frente al desarrollo de la historia.
En algunas partes, como los suplicantes En Esquilo, el coro era en sí mismo una figura central en la tragedia más que un grupo de espectadores interesados, y esto tenía un efecto directo en el tamaño y la naturaleza de su papel, pero generalmente el coro no estaba tan íntimamente involucrado en la acción del drama. . En general, los trágicos utilizaron el coro para crear un telón de fondo psicológico y emocional para la acción a través de sus odas, para presentar y cuestionar nuevos personajes, señalar el significado de los eventos tal como ocurrieron, establecer hechos y afirmar la visión del sociedad, para cubrir el paso del tiempo entre eventos y para separar episodios
La tendencia en la tragedia fue hacia una disminución de la importancia del coro, causada principalmente por la introducción de actores adicionales y la creciente sofisticación en su uso dramático, y por la naturaleza más personal y compleja de las historias seleccionadas para la dramatización. Con el paso del tiempo, la proporción del coro con respecto a las líneas individuales disminuyó significativamente y las funciones dramáticas del coro, además del uso continuado de odas corales entre episodios, se redujeron mucho.
En una representación trágica típica del siglo V, el coro marchaba hacia el orquesta cantando el parodias y permaneció allí hasta el final de la obra. En varios puntos se dividió en un semi-coro y pasó a la orquesta para cumplir con las demandas de la obra, pero sus momentos más importantes se produjeron cuando cantó odas corales a la música, acompañadas de gestos estilizados y una serie de intrincados bailes grupales. A veces, el coro también participaba en un diálogo lírico, o Komos, con uno de los personajes e hizo breves comentarios o preguntas durante el transcurso de una episodio.
Estructura
Las tragedias clásicas se compusieron dentro de un marco estructural definido, aunque hay ligeras variaciones ocasionales en algunas piezas. Estas divisiones estructurales se notan en los resúmenes de las obras en estas Notas, pero debe recordarse que tal notación es artificial y se inserta solo con fines ilustrativos, ya que la tragedia griega se representaba sin interrupciones ni pausas.
Los siguientes son los elementos principales de una tragedia típica:
Prólogo. La escena de apertura, en la que se establece el trasfondo de la historia, generalmente por un solo actor o en diálogo entre dos actores.
parodos. La entrada del coro, generalmente entonando una letra que guarda alguna relación con el tema principal de la pieza.
Episodio. La contraparte del acto o escena moderna, en la que la trama se desarrolla a través de la acción y el diálogo entre los actores, con el coro a veces jugando un papel menor.
estasimon. La oda coralina. UNA estasimon viene al final de cada episodio de modo que la tragedia es una alternancia mesurada entre estos dos elementos.
éxodo. La acción final después de la última Muy bueno, terminó con la salida ceremonial de todos los jugadores.