: Resumen
Líneas 1-5
El poeta afirma directamente que el conocido de quien trata el poema una vez buscó activamente su compañía, pero ahora lo evita. El conocido había sido expuesto anteriormente en su habitación y presentado como un carácter afable, disciplinado y dócil; pero ahora es impredecible y ha olvidado su antigua intimidad. La relación ha sido insegura para el conocido en ocasiones.
Líneas 6-9
El peligro ha estado en estar cerca del poeta, comiendo juntos. El cambio ahora hace que el conocido busque más en el extranjero en busca de nuevos intereses. El poeta agradece que esta no fuera la situación en el pasado; la relación ha sido al menos veinte veces mejor.
Líneas 10-14
Con ropa fina, después de un agradable espectáculo, ‘su’ vestido suelto se le cayó de los hombros. Ella tomó al poeta en sus brazos y lo besó tiernamente. Luego le preguntó directamente si estaba feliz.
Líneas 15-17
Recuerda que esto no fue un sueño ya que estaba completamente despierto. A continuación, observa que todo ha cambiado debido a su naturaleza apacible, a una situación cruel de su abandono.
Líneas 18-21
Ahora él es liberado de ella por el bien de la decencia, y ella es liberada para permitir un nuevo encuentro. Sin embargo, se pregunta, ¿se le ha tratado mal, cuál es la opinión del lector? ¿De qué es «ella» ahora digna?
Análisis
El poema emplea la técnica de la escarcha real, utilizada principalmente por Geoffrey Chaucer. La técnica consiste en una estructura de siete líneas, utilizando pentámetro yámbico con el esquema de rima ABABBCC. Hay dos formas en las que se estructura el septeto: el terceto y dos pareados (ABA, BB, CC) y el cuarteto y terceto (ABAB, BCC). ‘They Flee From Me’ usa ambas estructuras dentro de sus 21 versos: el terceto y pareados en los versos 1-7 y el cuarteto y el terceto para los versos 8-14 y 15-21. El poema presenta tres ideas clave que se ven reforzadas por esta estructura: que el poeta ahora es rechazado, que una vez fue favorecido y que hay una pregunta sobre cómo debería estar su amante ahora que lo ha abandonado.
Líneas 1-7
El poeta comienza de manera directa, mostrando una paradoja dentro de la primera línea. ‘Ellos’ ahora huyen de él, que antes lo buscaba. La imagen del ‘pie descalzo’ implica una relación íntima, y el verbo ‘acechar’ sugiere que el visitante fue el instigador de la asociación. La línea 3 explica que esta asociación se estableció en la habitación del poeta, agregando al tono de intimidad y secreto en la relación.
En la línea 3, el antiguo conocido solía ser tranquilo, obediente y dócil, pero la línea 4 explica que ahora son incontrolables y han olvidado el pasado. Este segundo contraste del pasado y el presente enfatiza el cambio dramático en la relación. La línea 5 expresa que el sujeto se ha arriesgado por estar con el poeta.
La división antinatural entre el poeta y su dama se destaca aún más en los versos 5 y 6; que están conectados por encadenamiento, entonces la línea 6 se divide dentro de sí misma a través de la cesura. Estas técnicas reflejan la unión poco convencional y la angustia del poeta al final de la misma.
La imagen de tomar pan puede referirse al acto de la Sagrada Comunión, o implica una intimidad en el compartir el pan con personas cercanas. También hay una sugerencia de deferencia al poeta. Después de la cesura, la pareja aparentemente obediente y leal está deambulando, buscando activamente nuevas atracciones. Se da a entender que la variedad y la frecuencia de las nuevas relaciones es lo que busca la dama, no solo una nueva pareja; lo que sugiere un libertinaje en la dama.
Líneas 8-14
El poeta expresa una amarga resignación porque al menos ha vivido una situación mejor que su estado actual. La fortuna se personifica como la benefactora de su felicidad anterior; el poeta sugiere que las alegrías pasadas fueron producto de la suerte, en oposición al amor o la acción deliberada. Su recuerdo es una ocasión ‘Veinte veces mejor’ cuando recuerda a la dama, después de un espectáculo para él con un vestido frágil, lo abrazó y lo besó y le preguntó si le estaba dando placer. Parece que en este momento ella se dedicó a él, lo que hace que el cambio de situación sea más intenso.
Líneas 15-21
Caesura se usa nuevamente en la línea 15; donde afirma que el pasado, y esta experiencia, no fue un sueño. Ahora, sin embargo, parece que la relación fue un sueño, ya que la relación está «cambiada». Culpa a sus propios modales: los de la apacibilidad, la gentileza y el decoro, por el final del romance, y siente los duros efectos del rechazo.
La expresión del poeta que ha liberado a su amante para seguir adelante comunica un tono inicial de aquiescencia. Sin embargo, los versos finales del poema muestran el resentimiento y la rabia reales que tiene el poeta al ser rechazado y dejado atrás. Apela directamente a su audiencia, preguntando su opinión sobre qué respuesta justifican sus acciones y comportamiento.
Es posible ver el poema como una reflexión sobre su relación con Ana Bolena antes de su unión y matrimonio con Enrique VIII. Sin embargo, el tono de ira y frustración por ser abandonado por otro podría aplicarse igualmente bien al primer matrimonio de Wyatt cuando se separó de su esposa debido a su adulterio. La relación también podría ser una metáfora de las relaciones cortesanas, platónicas y románticas, que nacieron y murieron con peligrosa prisa.