La oradora se pregunta por qué sus ojos se llenan de lágrimas mientras mira los campos otoñales. Parece que provienen de una fuente divina. Se da cuenta de que las lágrimas vienen de pensar en “los días que ya no existen”, pero ¿por qué?
Los días son frescos como los rayos del sol en una vela que trae amigos del inframundo, y tristes como el último rayo que los lleva de regreso. Por lo tanto, los días perdidos son «tan tristes, tan frescos».
Los días también son «tristes y extraños», como el amanecer en el verano cuando los pájaros cantan tan temprano y una persona moribunda los escucha con tristeza, o como una ventana que se convierte en un «cuadrado resplandeciente» que los ojos moribundos miran en la transición de oscuro a un amanecer más. Los días perdidos son, por tanto, «tan tristes, tan extraños».
Los días perdidos también son queridos como los besos de un ser querido que ha fallecido, y son tan dulces como las esperanzas de besar a alguien que tiene labios destinados a los demás. Los días perdidos son tan «profundos como el amor», y tuvieron la emoción del «primer amor», así como el «salvaje … arrepentimiento» que acompaña a las esperanzas frustradas. Estos días son una especie de «muerte en vida».
Análisis
“Tears, Idle Tears” es una de las obras más famosas de Tennyson y ha cosechado una gran cantidad de análisis críticos. Es una «canción» dentro del poema más grande. La princesa, publicado en 1847. En contexto, es una canción que la Princesa del poema ordena a una de sus doncellas que la cante para pasar el tiempo mientras ella y sus mujeres se toman un descanso de sus difíciles estudios. El hablante está atrapado en su mente y recuerdos. (Algunos críticos, como Cleanth Brooks, sugieren que el poema, aunque cantado por una mujer, es desde el punto de vista de un hablante masculino.) El poema más amplio generalmente se considera un comentario sobre la relación de los sexos en la cultura y la cultura contemporáneas. un llamado por mayores derechos de las mujeres, particularmente en la educación superior.
“Tears, Idle Tears” fue compuesta en una visita de Tennyson a Tintern Abbey en Monmouthshire, un lugar que también se tomó como tema para un poema de otro famoso poeta inglés, William Wordsworth. Tennyson dijo que el poema trataba de «la pasión del pasado, la permanencia en lo transitorio», lo que también puede dar una idea de la línea final sobre «La muerte en la vida». El poema es conocido por su riqueza lírica y las numerosas declaraciones plagadas de paradojas y ambigüedad.
“Tears, Idle Tears” consta de cuatro estrofas de cinco líneas cada una en verso en blanco. Uno podría imaginar que el sonido final de cada línea se desvanece, reflejando cómo el hablante suspira por un mayor significado al recordar el pasado perdido. Sin embargo, las estrofas se unifican a través de la repetición soñadora de la frase “los días que ya no existen”, que concluye cada estrofa.
El poema no necesita un significado fijo; después de todo, el orador presenta la canción sin una comprensión clara de lo que significan sus lágrimas. A ella se le ocurren adjetivos para explicar cómo los días perdidos son tristes, frescos y extraños, y los llama Muerte en Vida. Pero, ¿por qué las lágrimas? ¿Son lágrimas felices de memoria, lágrimas tristes de pérdida, lágrimas de confusión o frustración, o cada una de ellas por turno o juntas?
Una guía del poema de Harold Bloom afirma que el poema es «un resumen brillante sobre el pensamiento poético … también expresa la forma en que se entendía el tiempo mismo». Con esto parece querer decir que para Tennyson, el tiempo no expresa simplemente movimiento en una dirección hacia una meta, o incluso movimiento en absoluto; en cambio, su lenguaje poético se relaciona con cómo los humanos experimentan la naturaleza, el espacio y el tiempo en su exposición limitada al cosmos.
En la primera estrofa las lágrimas son una paradoja: están “ociosas”, pero parecen tener una gran importancia. Esta paradoja pone en marcha la investigación del hablante de su emoción, buscando comprender cualquier «desesperación divina» que parezca estar causando su respuesta fisiológica. Las lágrimas vienen de mirar los “felices campos de otoño” y pensar en los días perdidos, pero ¿cómo se relaciona esto con algo divino?
La segunda estrofa sugiere que la pérdida espiritual tiene que ver con la muerte. Queridos amigos vienen del inframundo, proporcionando un recuerdo agradable y fresco como un amanecer («primer rayo brillante»). Sin embargo, la memoria se desvanece tristemente como una puesta de sol (el rayo «enrojece» y «se hunde … debajo del borde», y de hecho «todo lo que amamos» se hunde de esa manera, en la vista del hablante. Así es como los días perdidos son tristes y Fresco.
En la tercera estrofa, la naturaleza también parece afectada por su melancolía, pues los “amaneceres oscuros del verano” parecen “tristes y extraños” cuando se llenan de sonidos de pájaros soñolientos tan temprano en la mañana. Aunque los pájaros se mueven para cantar, una persona que se está muriendo es el oyente, tal vez observando la inutilidad de otro día de ese canto cuando la muerte está tan cerca, para los pájaros, en última instancia, no solo para el oyente. Del mismo modo, el moribundo ve otro amanecer cambiando los colores a través de la ventana y parece desesperar por la extraña futilidad de sus días. Una persona en medio de las alegrías de la vida escucha a los pájaros y ve el amanecer con un espíritu diferente al de alguien que está preocupado por los días perdidos.
Recordar es una experiencia triste y extraña. Lo que se recuerda es paradójicamente presente y ausente, y más ausente que presente. Cada vez más la vida se convierte en memoria a medida que pasa el tiempo, con la ausencia de más y más amigos y seres queridos que alguna vez vivieron y respiraron. Al escribir sobre la paradoja del tiempo, Cleanth Brooks observa, “hay un sentido en el que el hombre y los días recordados son uno y lo mismo. Un hombre es la suma de sus recuerdos. El adjetivo que se aplica al hombre enloquecido por el arrepentimiento puede aplicarse a esos recuerdos con su propia pasión, ¿o son los recuerdos los que le dan emoción? » Los días profundos y salvajes permanecen en cierto sentido en la mente, capaces de salir a la superficie en cualquier momento.
En la cuarta estrofa, el hablante se entrega a dolorosos recuerdos de besos. Bloom escribe que “el tiempo ejerce una tiranía de la que nadie puede escapar, y en esta última estrofa está el reconocimiento consciente y deliberado de Tennyson de que el tiempo es una ficción necesaria, una historia que debemos inventar por medio del lenguaje, para llegar a un acuerdo con eso que de otra manera es invisible e insondable «. No es necesario ponerse tan filosófico para apreciar el dolor de la mujer que recuerda besos que nunca pueden ser, ya sea porque el amado ha muerto o porque el amado ama a otro. Lo que importa es que los días del amor y las emociones amorosas y los lamentos del amor perdido ya no están presentes. La mujer está viva, pero sin sus amores se ve a sí misma prácticamente muerta, lo que la lleva a gritar: «¡Oh, muerte en vida!».
Si el poema tiene la voz de un hombre o de una mujer, no se puede determinar a partir del texto. Las imágenes del poema, como los campos otoñales y los primeros amaneceres, son tropos poéticos comunes disponibles para todos. Así, el poema parece concebido como una reflexión universal sobre la pérdida, el tiempo y la memoria que cualquiera puede cantar.
