: Resumen
El orador, sentado en su casa a medianoche, lucha por escribir un poema. Él «imagina» que alguna idea debe estar gestando dentro de su cabeza, incluso si no puede descifrar una primera línea. Mira por la ventana y no ve estrellas contra el oscuro cielo nocturno. Sin embargo, siente que «algo más cercano» debe estar acechando en el bosque, esperando entrar en su conciencia.
Análisis
Hay mucho que desentrañar en estas dos primeras estrofas, así que comencemos con lo básico: tono, estado de ánimo y escenario.
Sabemos de inmediato que el poema se cuenta desde la perspectiva de un hablante en primera persona. También sabemos que está solo, es medianoche y se dirige a su audiencia desde su casa, ubicada al borde de un bosque. Está bastante oscuro, incluso a medianoche: el hablante no puede ver una sola estrella en el cielo cuando mira por la ventana. Quiere escribir algo, digamos un poema, pero por alguna razón, no encuentra inspiración. Sus dedos se mueven sobre la página en blanco, pero no sale ninguna palabra. Sin embargo, el reloj no es lo único que hace compañía al orador en esta noche solitaria: siente que «algo más está vivo», incluso si no puede decir o ver qué es ese algo.
La primera línea contiene una pista importante para entender «The Thought-Fox». El hablante «imagina» el «bosque» de este momento, que funciona como escenario del poema y como fundamento metafórico y simbólico. Para captar la resonancia simbólica del bosque, podemos conectar su imagen a la acción del hablante y buscar similitudes entre ellos. Debido a que «imaginamos» una idea o imagen con la cabeza, sabemos que el bosque también debe referirse a la mente del hablante. Del mismo modo, el «algo más» que acecha más allá de su alcance también debe acechar afuera dentro del bosque. El altavoz imagina el significado poético del bosque y el zorro, pero también ve ellos. Además, todo lo que contiene el bosque también debe existir en la mente del hablante, lo que será útil a la hora de analizar el papel del zorro en el poema.
El verso «Algo más está vivo» le da al poema un tono ambiguo y desconcertante. Es difícil decir si el hablante está ansioso, asustado o ansioso por encontrar este «algo». Este tono es sutilmente enfatizado por el ritmo lento y constante del poema, establecido a través de la abundancia de sonidos de «s», vocales largas y sílabas acentuadas, todo lo cual continúa desde la primera estrofa hasta la segunda. Combinados, estos elementos crean una sensación de pavor, al mismo tiempo que presagian los movimientos cuidadosos y considerados del zorro en el bosque. El hablante dibuja las dos primeras estrofas de la misma manera en que el zorro saldrá lentamente, luego de repente, del claro del bosque.
Aunque la lucha del hablante continúa en la estrofa 2, vuelve a sentir que «algo» se le acerca a través de la noche oscura. La ausencia de estrellas indica la falta de inspiración del hablante, pero su intuición de que una idea puede estar acercándose hace que mire más profundamente en la oscuridad exterior, en la oscuridad dentro de su mente. Este algo es «más profundo en la oscuridad» que las estrellas ausentes debido a la densidad del bosque y la profundidad de su mente. El orador no busca revelar inspiración, sino descubrir algo que acecha en lo profundo de él, persuadir esta idea para que salga a la luz, hacerla tan presente que sus palabras se derramen sobre la página.
Mientras que la estrofa 1 pone al descubierto la situación del poema, la estrofa 2 prepara el escenario para este «algo» por venir, que resulta ser el zorro husmeando en la oscuridad, y el poema que inspira su imagen.