: Resumen
Este poema está escrito desde la perspectiva del personaje Miss Havisham de la novela de Charles Dickens. Grandes expectativas. Aparece en la colección de Carol Ann Duffy. La esposa del mundo, publicado en 1999. En la novela de Dickens, la señorita Havisham es una solterona que fue estafada y abandonada en el altar por un hombre del que se había enamorado. Luego se vuelve solitaria y obsesiva, nunca se quita el vestido de novia y detiene el reloj en el momento en que se enteró de que la habían dejado. Utiliza a su hija adoptiva para tratar de vengarse de los hombres, eligiendo a Pip, el narrador de la novela, como su víctima.
El hablante comienza la primera estrofa refiriéndose al hombre que la puso de pie en el altar, llamándolo «Querido bastardo». Su amor y su resentimiento están claramente todavía furiosos, y los dos sentimientos se mezclan. Desear su muerte ha convertido sus ojos en «guijarros de color verde oscuro», y ve cuerdas que crecen en el dorso de sus manos. Ella dice: «No un día desde entonces / No he deseado que muriera. Oré por ello / con tanta fuerza que tengo guijarros de color verde oscuro por ojos, / cuerdas en el dorso de mis manos con las que podría estrangularme». Estas frases incompletas suenan como los murmullos de una persona en su sano juicio.
La siguiente estrofa refleja la primera al comenzar con una descripción fragmentada, pero esta vez la señorita Havisham se describe a sí misma y solo necesita una palabra: «solterona». Luego reflexiona sobre el tiempo que ha pasado desde la boda. Parece que apenas ha salido de esta habitación. Se pasa «días enteros» en la cama, y se asemeja a un cuervo u otro pájaro, «graznando» a nadie mientras el vestido se pone amarillo con la edad. Ella dice, «el vestido / amarilleo, temblando si abro el armario …» La forma en que Duffy expresa esta línea no deja claro si lo que tiembla es el narrador o el vestido. De cualquier manera, el temblor le impide cambiarse a otra cosa de su guardarropa. La identidad de la señorita Havisham se ha entretejido con su vestido, y su identidad como alguien dejado en el altar se ha entretejido con su identidad. El «espejo girado» que sigue subraya su inestable sentido de sí misma, al igual que el momento en el que el hablante se refiere a sí mismo en tercera persona, luego en primera persona: «… ella, yo mismo, ¿quién me hizo esto / a mí? «
En la siguiente estrofa, la hablante se describe a sí misma lanzando «maldiciones Puce que son sonidos, no palabras». Esto hace eco de la línea anterior donde el hablante grazna; la fuerza de su dolor la despoja de su humanidad, dejándola para hacer ruidos animales. Ella describe sus sueños por la noche; su idea de una noche «mejor» es una con un «cuerpo perdido» flotando sobre ella con la lengua «en la boca en la oreja / luego hacia abajo hasta que de repente me despierto de un mordisco». Las connotaciones sexuales aquí son claras, pero la frase «el cuerpo perdido» y la forma en que el hablante se refiere al cuerpo como un «eso» y nunca un «él» o un «tú» añaden un giro oscuro al momento; este momento presagia el cadáver masculino que aparece en la estrofa final.
«Amor / odio detrás de un velo blanco», continúa el hablante para la estrofa final. El enjambment que Duffy usa para cortar «Love’s / hate» yuxtapone físicamente entre sí, y el hablante deja ambigüedad sobre si «love’s» es posesivo (el odio que tiene el amor) o una contracción (el amor ES odio). De cualquier manera, el odio, según la lógica de este poema, es parte intrínseca del amor. La mayoría de las imágenes de amor en este poema están superpuestas con imágenes de odio o violencia. La siguiente línea incluye uno de estos momentos, donde el orador «apuñaló el pastel de bodas». Luego aparece el cadáver masculino, que el hablante demanda con el propósito de una «larga y lenta luna de miel». Como se mencionó anteriormente, esto recuerda el cuerpo perdido de los sueños del narrador y fomenta el sentimiento nigromántico del poema.
El hablante termina el poema en la línea: «No creas que es sólo el corazón el que se rompe». Al igual que otros momentos del poema, esto se puede leer de dos maneras: como un imperativo o como una oración fragmentada sin sujeto. Al dividir la palabra «rupturas», el hablante enfatiza su propio quebrantamiento; el momento también se lee como un tartamudeo, lo que agrava la dificultad de la señorita Havisham para comunicarse con palabras a lo largo de este poema.
Análisis
Este poema se divide en cuatro estrofas de cuatro versos cada una. El poema no tiene un esquema de rima establecido, y la métrica es deliberadamente irregular, dando la impresión de que el hablante está hablando entrecortadamente. Carece de control de sí misma, de sus palabras. Este poema es un monólogo dramático, una forma en la que Duffy se especializó; la colección en la que apareció este poema, La esposa del mundo, se compone de poemas escritos desde la perspectiva de mujeres a partir de mitos y cuentos populares, mujeres que anteriormente estaban atrapadas en el trasfondo de estas narrativas.
La primera estrofa muestra cómo la hablante está atrapada en su odio y amor por su ex prometido. «No ha pasado un día desde entonces / No le había deseado muerto», dice. Sin embargo, todavía usa su vestido de novia y está claramente sumida en su fracasada relación. Sin embargo, rezó tanto por su muerte que endureció sus ojos y los hizo verde oscuro. Esta imagen indica que se está fosilizando. Luego describe «cuerdas en el dorso de mis manos con las que podría estrangularme». Las cuerdas son parte de su cuerpo, así como su odio por este hombre es parte de ella.
Luego se refiere a sí misma, prácticamente escupiendo la palabra «solterona». Luego dice: «Apesto y recuerdo». La decadencia y el recuerdo parecen ser las únicas acciones del hablante ahora; ella describe su vida en la cama, graznando «Nooooo» en la pared. Las mujeres, especialmente las mujeres mayores, a menudo se comparan desfavorablemente con los pájaros que chillan. El hablante se ha convertido en este estereotipo.
La confusión sobre si el vestido o la señorita Havisham tiembla cuando abre el armario desdibuja la línea entre la identidad del personaje y el vestido de novia y, con él, su pasado. Tanto ella como el vestido están obsesionados por el fantasma de su traición pasada. Cuando se mira al espejo, apenas se reconoce a sí misma, viéndola «desviada» y refiriéndose a sí misma en tercera persona. Con la línea «ella, yo mismo, ¿quién me hizo esto /?» el encadenamiento hace que el lector se vea «yo mismo, que hice esto» separado del resto de la pregunta, complicando el momento al culparse a sí misma antes de preguntar quién podría haberle hecho esto. Paradójicamente, parece estar alejando la culpa del hombre que le rompió el corazón, tal vez porque su amor exigente por él no le permite aceptar por completo cómo la ha lastimado.
Como se mencionó en la sección : Resumen, las «maldiciones de Puce que son sonidos, no palabras» hacen que el hablante sea menos humano. Es más como un animal o una bruja, degradada por su humillación. La palabra puce se usa a menudo para describir el color púrpura rojizo que se vuelve la cara cuando se enoja o se agrava, lo que subraya la altura de la emoción del hablante y al mismo tiempo trae a la mente el color de la sangre. La atención en el cuerpo en este poema resalta cómo el cuerpo del hablante está decayendo con su mente y su sentido de sí mismo.
Aunque la noche con un «cuerpo perdido» colgando sobre uno mismo suena como una pesadilla, para este hablante este es un buen sueño. Ella se siente atraída sexualmente por ese cuerpo perdido, que solo puede ser su ex prometido. Ella tiene su «lengua fluida en su boca en su oído / luego hacia abajo». Esta línea es claramente sexual y en cierto modo objetiva el cuerpo; no se mueve y ella no se refiere a él con pronombres personales. Esto convierte el momento en siniestro, porque el cuerpo de su imaginación no la anhela. Ella se venga de él violando su cuerpo. Sin embargo, «morder» despierta parece más despertarse repentinamente de una pesadilla que de un buen sueño, por lo que no parece disfrutar plenamente de su venganza.
Luego llegamos a la línea curiosamente encajada «Amor / odio detrás de un velo blanco». Como se menciona en la sección : Resumen, «Love’s» puede leerse como una contracción de «Love is», lo que significa que el amor es simplemente odio escondido detrás de un velo blanco (como, por ejemplo, el rostro de una novia) o podría referirse al odio que el amor posee. De cualquier manera, algo espera detrás de ese velo, con la implicación de que el gesto de desvelar revelará algo, tal vez que la verdadera naturaleza del amor no es muy diferente de la del odio.
La siguiente línea usa la onomatopeya de una manera que vincula la imagen del globo rojo estallando y su apuñalamiento en el pastel de bodas. El «Bang» podría ser el sonido del globo rojo al estallar o el sonido de su apuñalamiento, y el sonido de «Bang» se repite en «puñalada» y la primera sílaba de «globo». El globo rojo parece simbolizar la forma en que las esperanzas de la oradora se rompieron por las acciones de su prometido, pero su color lo compara con un órgano, con su corazón roto.
El hablante pasa a apuñalar «en un pastel de bodas». Esta acción pervierte la tradición de cortar el pastel en una boda y convierte ese movimiento en algo violento mientras preserva la acción. Esto resume los sentimientos encontrados de la hablante hacia el hombre con el que casi se casa. El apuñalamiento lleva directamente a la siguiente línea: «Dame un cadáver masculino para una larga y lenta luna de miel». Al decir esto, el hablante pide tanto por su muerte como por su compañía. La «larga y lenta luna de miel» a la que pide pistas sobre el largo proceso de descomposición al que está sujeto un cadáver. ¿Es esta la nueva idea del amor del hablante, decaer con alguien? Incluso su idea de cómo debería ser una relación se ha torcido.
Las dos últimas líneas se dicen imperativamente, pero el destinatario no está claro. El hablante parece dirigirse al lector y al voyerismo del lector. Es el lector, no su ex prometido, a quien amenaza vagamente. Tartamudea sobre la palabra «rupturas» en la línea final, lo que indica dificultad con el lenguaje y asiente nuevamente hacia la fragmentación de su identidad. Sin embargo, el tartamudeo suena deliberado. Podría estar burlándose de sus propios sollozos, o podría estar imaginando la forma en que su ex prometido balbucearía si pudiera lastimarlo de la manera que ella quiere. El tono de esta última línea es oscuramente juguetón, rencoroso, pero no sin un toque de humor. El hablante hace un gesto hacia algo que no es un corazón, pero no lo nombra; esto deja al lector buscando una respuesta, pero temiendo encontrarla.