Resumen y análisis de una alondra
Resumen
Una alondra vuela hacia el cielo cantando alegre. Mientras vuela hacia arriba, las nubes de la tarde lo hacen invisible, pero su canción permite al poeta seguir su vuelo. Toda la tierra y el aire están llenos de su canción. La alondra, invisible pero que sigue cantando, se compara con un poeta que compone, una doncella enamorada, una luciérnaga que lanza sus rayos de luz, una rosa en flor que despide su perfume y el sonido de la lluvia sobre la hierba reluciente. Las canciones cantadas en alabanza al amor o al vino o la música tocada para una boda o una celebración no pueden compararse en belleza con el canto de la alondra.
¿Qué explica la alegría del canto de la alondra? Está libre de todo lo que causa dolor al hombre. Él sabe lo que está más allá de la muerte y no tiene miedo. Incluso si el hombre estuviera libre del odio, el orgullo y el miedo, la alegría del hombre no sería igual a la de la alondra. El secreto de su habilidad para cantar con tanta alegría sería un regalo incomparable para el poeta. Si la alondra pudiera comunicarle a Shelley la mitad de su felicidad, entonces él escribiría poesía que el mundo leería con tanta alegría como oye cantar al pájaro.
Análisis
Mary Shelley escribió sobre «The Skylark»: «En la primavera pasamos una o dos semanas cerca de Livorno … Escuché cantar a la alondra». Al igual que «Oda al viento del oeste», «La alondra» se inspiró en una experiencia específica, pero el interés de Shelley por la alondra no es el del amante de las aves o el del observador de aves. Lo que le fascina es la alegría que, para él, está presente en el canto del pájaro. No dice que ve al pájaro, pero parece que lo vio dejar el suelo y desaparecer entre las nubes brillantes sobre el sol poniente, porque dice «el mismo púrpura pálido / se derrite alrededor de su vuelo». El color del pájaro, su patrón de vuelo, la calidad del sonido que distingue su canto del de otros pájaros, en resumen, la individualidad del pájaro, el lector no aprende nada al leer «To a Skylark». Shelley convirtió al pájaro, o en concreto al canto del pájaro, en un símbolo de felicidad. El poema, entonces, no trata tanto de una broma como de la felicidad. El pájaro cantor se personifica como un espíritu «alegre» o feliz en la primera línea del poema.
Shelley sigue dos líneas principales de pensamiento en el poema. El primero es un esfuerzo por determinar, para satisfacción propia, con qué es comparable el pájaro cantor. Este es un asunto relativamente poco importante. El lector solo aprende lo que la alondra cantora trae a la mente de Shelley en forma de símiles. El canto de los pájaros es como un poeta componiendo, una doncella haciendo música, una luciérnaga esparciendo luz y una rosa esparciendo su perfume. Los símiles tienen en común el hecho de que los cuatro están, como la ahora invisible alondra, fuera de la vista o no se ven fácilmente.
La segunda línea de pensamiento es central en el poema. ¿Cuál, pregunta Shelley, es el secreto que explica la felicidad de la alondra, manifestada en su canto?
¿Qué objetos son las fuentes?
¿De tu feliz tensión?
¿Qué campos, o olas, o montañas?
¿Qué formas de cielo o llanura?
¿Qué amor de tu propia especie? ¿Qué ignorancia del dolor?
Estas preguntas lo llevan a un análisis de la condición humana. El hombre conoce el dolor, experimenta el cansancio, el fastidio y la saciedad del amor. Está atormentado por el odio, el orgullo y el miedo. No puede escapar de su pasado, le preocupan los pensamientos del futuro, anhela lo que no existe, y su risa se mezcla con la tristeza. Teme a la muerte. La alondra, por otro lado, fantasea con Shelley: «De la muerte consideraremos / Las cosas más verdaderas y profundas / De lo que soñamos los mortales». Por lo tanto, la alondra no le teme a la muerte.
Shelley, al personificar a la alondra, creó un mito, como en «Oda al viento del oeste» y «La nube». Dotó a su alondra de una mente («Enséñanos, duende o pájaro, / qué dulces pensamientos son tuyos»). La alondra es feliz porque solo sabe lo que la hace feliz. Tiene una ventaja decisiva sobre los seres humanos, que saben tanto lo que los hace felices como lo que los hace infelices. Temen a la muerte porque ignoran lo que hay más allá de la muerte, entre otras razones. La alondra sabe lo que está más allá de la muerte, y la naturaleza de lo que sabe elimina su miedo a la muerte. No es de extrañar que sea incomparablemente feliz.
Shelley sabe que su alondra es solo un pájaro con un canto que, para el oído humano, suena como un canto alegre. Se entrega a la fantasía y no tiene intención de engañar al lector ni a sí mismo. La felicidad exquisita que su oído percibía en el canto del ruiseñor lo arrastró. En la última estrofa del poema, apela a la criatura de su imaginación para que le enseñe la mitad de la alegría «que tu cerebro debe saber». La felicidad es el secreto del hermoso canto de la alondra; si Shelley tuviera sólo la mitad de la «alegría» de la alondra, podría escribir poesía que el mundo leería con la misma atención embelesada que presta al canto de la alondra que oyen sus oídos.