Poemas de Tennyson «Romper, romper, romper» : Resumen y análisis

El mar se rompe sobre las «frías piedras grises» ante el orador. Se lamenta de no poder dar voz a sus pensamientos. Sí, el niño del pescador grita con su hermana mientras juegan, y el joven marinero canta en su bote, pero el que habla no puede expresar tanta alegría. Otros barcos viajan silenciosamente al puerto, su «refugio bajo la colina», y esta observación parece recordarle la desaparición de alguien a quien amaba. Ya no puede sentir el toque de la persona ni escuchar su voz. A diferencia de las olas, que ruidosamente «rompen, rompen, rompen» en las rocas cuando entran repetidamente, la «tierna gracia» de los días pasados ​​nunca volverá a él.

Análisis

Este breve poema tiene el impacto emocional de una persona que reflexiona sobre la pérdida de alguien a quien amaba. Escrito en 1834 justo después de la repentina muerte del amigo de Tennyson, Arthur Henry Hallam, el poema se publicó en 1842. Aunque algunos han interpretado el dolor del hablante como tristeza por un amante perdido, probablemente refleja el sentimiento de pérdida de una persona amada en la muerte. , como el abatimiento de Tennyson por perder a Hallam.

El poema consta de cuatro estrofas de cuatro versos cada una, cada cuarteto en tetrámetro yámbico irregular. La irregularidad en el número de sílabas en cada línea podría transmitir la inestabilidad del mar o los bordes irregulares y rotos del dolor del hablante. Mientras tanto, el esquema de rimas ABCB en cada estrofa puede reflejar la regularidad de las ondas.

En la superficie, el poema parece relativamente simple y directo, y el sentimiento es fácil de discernir: el hablante desea poder dar voz a sus pensamientos tristes y sus recuerdos, moverse y hablar como el mar y otros a su alrededor. El interés más profundo del poema está en la serie de comparaciones entre el mundo externo y el mundo interno del poeta. El mundo exterior es donde ocurre la vida, o donde solía suceder para el hablante. El mundo interior es lo que le preocupa ahora, atrapado en un profundo dolor y pérdida y los recuerdos de un tiempo con el que se ha ido.

Por ejemplo, en la primera estrofa, el mar golpea las piedras. El hablante parece frustrado de que el mar pueda seguir moviéndose y haciendo ruido mientras él no puede expresar sus pensamientos. El fuerte rugido del mar, su capacidad para descargar su energía, es algo que le falta. La repetición de «romper» transmite acertadamente el incesante movimiento de las olas, cada ola le recuerda lo que le falta.

En la segunda estrofa, Tennyson expresa de manera similar la distancia entre él y las personas felices que juegan o cantan donde están. Poseen gozo y satisfacción, ya sea juntos o solos, pero él no. El hermano y la hermana se tienen; el marinero tiene su barco; el hablante está solo. Tienen motivos para expresar placer, pero él no. Uno podría sentir envidia aquí, pero “O, bueno” también sugiere que estos jóvenes joviales tienen pérdidas por venir.

En la tercera estrofa, el poeta ve los «barcos majestuosos» moviéndose hacia su «refugio bajo la colina», ya sea hacia el puerto o sobre el horizonte. De cualquier manera, parecen contentos con un destino. Pero la tumba en forma de túmulo no es un refugio agradable, en cambio. Ese fin significa el fin de la actividad; no hay más mano que tocar, no hay más voz que oír. Una vez más, el hablante se ve atrapado en sus pensamientos internos, su recuerdo de la figura enlutada eclipsa lo que el hablante ve a su alrededor. El crítico H. Sopher también interpreta el contraste de esta estrofa como tal: “La majestuosidad de los barcos contrasta con el desequilibrio emocional del poeta; y los barcos se mueven adelante hacia una meta alcanzable … mientras el poeta mira espalda a una ‘mano desaparecida’ y una ‘voz que está quieta’ ”.

En la cuarta estrofa, el hablante vuelve al rompimiento de las olas en los escarpados acantilados. Las olas vienen de nuevo, de nuevo, de nuevo, golpeando una pared de roca cada vez. Pero para él no hay regreso de los muertos, solo el dolor recurrente de la pérdida. ¿Por qué hablar, por qué actuar? Sopher explica que “el hecho de que el poeta se dé cuenta de lo infructuoso de la acción llama la atención del lector sobre el hecho de que la acción del mar también es aparentemente infructuosa, a pesar de todos sus esfuerzos [it] no puede ir más allá de las rocas de lo que el poeta puede restaurar el pasado «. Sin embargo, tanto el mar como el hablante continúan con sus acciones inútiles pero repetidas, como si no hubiera otra opción. La escena evoca una sensación de inevitabilidad y desesperanza.

Si bien el sentimiento aquí podría implicar simplemente la pérdida de una relación romántica, parece más conmovedor si el hablante no tiene ninguna esperanza de que el que está perdido regrese. Sin una muerte, no hay oportunidad de conectar la «colina» a una tumba en un montículo, la voz «quieta» sería más difícil de interpretar, y el «día que está muerto» sería una metáfora más débil.

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