Poemas de Tennyson «La dama de Shalott» : Resumen y análisis

A ambos lados del río hay campos de cebada y centeno, y a través de ellos un camino serpentea hasta Camelot. La gente contempla la forma en que los lirios soplan alrededor de la isla de Shalott. Los sauces «blanquean» y pequeñas brisas soplan eternamente alrededor de la isla. En la isla hay cuatro paredes grises y cuatro torres grises, y dentro está la Dama de Shalott. Barcazas pesadas seguidas de caballos lentos pasan por la isla, pero nadie ha visto a la Dama saludar o pararse en la ventana. Solo los segadores temprano en la mañana escuchan su alegre canción que llega hasta el río que serpentea hasta Camelot. Los segadores apilan sus gavillas y susurran que es la Dama de las hadas cantando.

En la torre teje día y noche su «telaraña mágica de colores alegres». Ella sabe que hay una maldición sobre ella si mira a Camelot, aunque no sabe cuál es la maldición. Teje de manera constante y no piensa en nada más. A través de su espejo ve las sombras del mundo, la carretera y el torbellino del río y los hombres y mujeres jóvenes que pasan de Shalott. A veces verá un abad, o un grupo de doncellas, o un paje vestido de carmesí, o caballeros cabalgando de dos en dos. Ella misma no tiene un «caballero leal».

Independientemente, ella teje y se deleita con sus creaciones de las «vistas mágicas» de los espejos. A veces hay una procesión general o dos jóvenes amantes recién casados. Entonces la Dama de Shalott se dice a sí misma: «Estoy medio harta de las sombras».

Sir Lancelot cabalga entre las gavillas de cebada; en su pecho está el emblema de un caballero siempre arrodillado ante una dama. Las campanas de su brida resuenan alegremente y la corneta de plata que porta brilla intensamente. Pasa junto a Shalott en un «clima azul sin nubes», y su casco, la pluma del casco y el cuero de la silla arden como «una sola llama ardiente juntos». Es como un meteoro que atraviesa el cielo nocturno estrellado. La luz del sol brilla en su frente y su cabello negro y rizado fluye por debajo de su casco. Su imagen se refleja en el espejo mientras canta “Tirra lirra” junto al río.

La Dama de Shalott deja su telar y cruza la habitación en tres pasos. Ella mira hacia abajo y ve los nenúfares floreciendo y el casco y la pluma de Lancelot. Ella mira a Camelot, y mientras lo hace, su telaraña sale volando por la ventana y su espejo se agrieta de lado a lado. Ella grita: «La maldición ha venido sobre mí».

La naturaleza se vuelve tormentosa sobre Camelot. Deja su torre y encuentra un barco. En su proa escribe: «La Dama de Shalott». Ella mira hacia el río como lo haría un vidente con ojos brillantes, al ver su propia «desgracia». Cuando se pone el sol, suelta la cadena y se acuesta en el bote. El ancho arroyo la lleva lejos río abajo.

Viste una túnica blanca como la nieve y sus prendas ondean de izquierda a derecha. Las hojas caen sobre ella suavemente. A través de los “ruidos de la noche” viaja en su bote hasta Camelot. Ella canta su última canción. Aquellos que la escuchan escuchan un “villancico, lúgubre, santo / cantado en voz alta, cantado en voz baja” hasta que su sangre se congela y sus ojos se oscurecen. Cuando llega a la primera casa junto al agua cantando su canción, muere.

Debajo de la torre, el balcón y el muro del jardín, pasa flotando como una “forma reluciente” silenciosamente hacia Camelot. Todos —caballero, burgués, señorita— salen a ver su nombre escrito en la proa del barco. En el palacio cercano, el ruido se ha calmado y la gente se pregunta y se santigua de miedo. Lancelot, sin embargo, reflexiona un poco y dice que tenía un rostro encantador y le pide a Dios que le preste su gracia.

Análisis

Este es uno de los poemas más famosos y queridos de Tennyson. Fue escrito originalmente en 1832 y publicado en 1842. El poema tiene cuatro partes, con la primera y la segunda parte con cuatro estrofas, la tercera parte con cinco estrofas y la cuarta parte con seis estrofas. Cada estrofa tiene nueve versos con un esquema de rima de AAAABCCCB. La sintaxis también está ligada a líneas, lo que significa que las líneas no se transfieren de una a otra.

La mayoría de los críticos creen que el poema se basa en el episodio de la leyenda artúrica de Elaine de Astalot, o la Doncella de Astalot, que murió de su amor no correspondido por el famoso caballero. El compromiso de Tennyson con la leyenda artúrica se ve, por supuesto, más notablemente en su Idilios del rey. Tennyson complicó los orígenes de su poema al afirmar que su fuente era el romance italiano. Donna di Scalotta. Esto puede ser cierto en cierto sentido, pero es imposible ignorar los componentes artúricos de Camelot, Lancelot, caballeros y damas, e incluso el nombre Shalott, que suena algo como Astalot.

En la Parte I, los lectores ven la isla de Shalott con sus altas torres y la Dama encarcelada, parecida a un hada. El interior donde está embozada es «silencioso» e inamovible, mientras que el mundo exterior tararea de una manera ocupada y alegre. La ubicación de la gran ciudad de Camelot junto al río enfatiza el progreso, la determinación y el siempre presente sentido de movimiento y vitalidad de los hombres y mujeres fuera de la torre, en marcado contraste con la Dama de Shalott. El hecho de que exista una conexión entre los habitantes de Camelot y la Dama, pero que sea misteriosa y mágica, enfatiza aún más la distinción entre los reinos del mundo externo y la torre.

En la Parte II, los lectores conocen a la propia Dama, que está bajo el hechizo de una misteriosa maldición que no le permite mirar por la ventana. Parece feliz de todos modos, y se pasa los días tejiendo su “red mágica” y cantando (en alusión a la esposa de Ulises, Penélope, que teje mientras su esposo está ausente, y otros mitos que involucran el tejido de una mujer). Su telaraña, símbolo de la fecundidad artística pero también de su esclavitud, representa el mundo exterior, pero solo como se refleja en su espejo. Ve caballeros y pajes y niños y niñas, y a veces ve los dos grandes acontecimientos de la vida terrenal, los funerales y las bodas. Este estado de cosas es lo que la lleva a afirmar su identidad al afirmar que está harta de las sombras, porque su vida está paralizada y estancada. Siente una sensación de pérdida y exclusión.

En la Parte III, se presenta al apuesto y valiente Sir Lancelot. El lenguaje es sensual y heroico, y la Dama de Shalott está tan fascinada como el lector. Rompe la estipulación de la maldición y se acerca a la ventana para mirar al gran caballero. Algunos críticos han señalado que es el canto de Lancelot, “Tirra lira”, lo que rompe la resistencia de la Dama, pues el canto es uno de sus medios de expresión. Por lo tanto, siente una conexión intensa con el hombre de abajo («Tirra lirra» es una canción obscena de Shakespeare El cuento de invierno). Una vez que el espejo se agrieta y la telaraña sale por la ventana, ella y nosotros sabemos que está condenada.

Finalmente, en la Parte IV, cuando deja que el río la lleve, Tennyson enfatiza la interrupción del ser de la Dama a través de escenas de naturaleza caótica y lúgubre: el viento es «tormentoso», los «bosques de color amarillo pálido estaban menguando» y los cielo ”estaba lloviendo intensamente, las orillas del río se esforzaban. Los habitantes de Camelot están asustados y curiosos al escuchar su última canción y ver su figura pálida. El poema termina con Lancelot mirándola y comentando que «tiene un rostro encantador» y que espera que Dios le preste su gracia. Se podría comparar la famosa muerte de la hermana de Hamlet, Ofelia, y otras escenas en las que una mujer muere en un río o en un océano.

La mayoría de los críticos consideran que el poema expresa las tensiones entre el arte y la vida. Plantea la cuestión de si la reclusión artística es necesaria o no para el logro. Al comienzo del poema, a pesar de su aislamiento, la Dama de Shalott experimenta la realización y el logro artístico en su refugio seguro de Shalott. Trabaja en su web y canta su canción, dichosa y feliz. Sin embargo, su arte se elimina doblemente; imita las sombras vislumbradas a través de un espejo y está lejos de la observación directa de la vida real. Este aislamiento finalmente la impulsa a un gesto de pasión y, por lo tanto, a un abrazo de su propia muerte. El espejo se agrieta, simbolizando el final de sus habilidades artísticas. Harold Bloom concluye que “el fin del aislamiento artístico conduce a la muerte de la creatividad. La intensa soledad del artista es absolutamente necesaria, porque todo gran arte exige soledad y reflexión silenciosa ”.

Otra crítica, Flavia M. Alaya, está de acuerdo, señalando que la Dama está colocada en un barco del mismo nombre que es una extensión de ella misma, y ​​que Tennyson está sugiriendo a través de esta escena solitaria que “una soledad esencial es el único elemento de lo artístico condición que no puede ser revocada, ni siquiera por amor «. Incluso interpreta las últimas palabras de Lancelot, comúnmente percibidas como cruel y lamentablemente irónicas, como redentoras: “Lancelot, que antes había proporcionado el tipo simbólico de amor cósmico y simpatía humana, es el único caballero que expresa el misterio de su presencia en el lenguaje que encontramos. tan curiosamente apropiado, reconociendo su belleza y brindándole la bendición que su acto de renuncia y egoísmo han buscado y requerido ”.

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