Marianne Craig Moore, una figura notable a la que le gustaba vestirse con un tricornio negro y una capa, se convirtió en una de las poetas más reconocidas de Estados Unidos a mediados del siglo XX. Los lectores se identificaron con su interpretación rigurosa de temas comunes, que incluían béisbol, escenas callejeras, animales comunes y problemas públicos, sobre todo en «Carnegie Hall: Rescue». Sus amistades con poetas la convirtieron en una fuerza en la dirección de la poesía moderna lejos de las rígidas formas de verso de la era victoriana. Por su generosa orientación, William Carlos Williams se refirió a Moore como una mujer estelar que apoya los esfuerzos de sus compañeros.
Moore nació el 15 de noviembre de 1887 en Kirkwood, Missouri, cerca de St. Louis, hija de Mary Warner, maestra de escuela, y John Milton Moore, quien murió en 1894. Moore y su hermano, John, crecieron en Carlisle, Pensilvania. Su madre enseñó inglés en el Instituto Metzger para apoyar al trío. En 1909, Moore completó su educación en biología e historia en Bryn Mawr, donde editó y publicó ficción y versos en la revista literaria universitaria Tipyn o’Bob.
Una gira por Inglaterra y Francia proporcionó a Moore inspiración en el arte y la arquitectura que encontró en los museos y en la residencia de Victor Hugo. Para apoyar una carrera editorial, completó un año de capacitación empresarial en Carlisle Commercial College. Enseñó matemáticas, mecanografía, derecho comercial y taquigrafía en Carlisle Industrial Indian School durante cuatro años y medio mientras publicaba «Pouters and Fantails» en Poetry, «To a Man Working His Way Through the Crowd» y «Poetry» en Otros. , y «Por el alma del progreso» en El egoísta. Sus inicios literarios tentativos ganaron el apoyo de los poetas HD, Ezra Pound y William Carlos Williams.
Después de mudarse con su madre a Chatham, Nueva Jersey, y luego a Greenwich Village, Nueva York, Moore fue tutora mientras trabajaba a tiempo parcial como bibliotecaria asistente en la Biblioteca Pública de Hudson Park de 1918 a 1925. Durante este tiempo, entabló amistades literarias. trabaja con Robert McAlmon y Winifred Ellerman, quienes publicaron una colección de poemas de Moore (1921) en Londres sin su conocimiento. Un comienzo bien recibido, Poems se lanzó en los Estados Unidos como Observations (1924), ganando un premio de The Dial, que Moore editó de 1925 a 1929. Envíos adicionales a The Egoist establecieron su reputación de poesía imaginista moderna. Dejó de escribir durante tres años, luego ganó el premio Helen Haire Levinson de 1932 y el premio Ernest Hartsock Memorial de poemas seleccionados de 1935 (1935).
Las amistades de Moore con los poetas Elizabeth Bishop y Wallace Stevens la colocaron en el centro del logro literario de la época, lo que da color a sus ensayos recopilados más tarde en Pedilections (1955), un examen del arte de los poetas Ezra Pound y Louise Bogan y la bailarina Anna. Pavlova. En la introducción a Selected Poems, TS Eliot resumió la escritura de Moore como duradera y continuó alabando y promoviendo sus versos durante treinta años. Mantuvo una producción constante con El pangolín y otros versos (1936), Qué son los años (1941) y A pesar de todo (1944), su antología más cargada de emociones.
Tras la muerte de su madre en 1947, Moore trabajó durante siete años traduciendo las fábulas de Jean de La Fontaine. Una adición significativa a su canon, Collected Poems (1951), ganó un Premio Nacional del Libro, un Premio Bollingen y un Premio Pulitzer de poesía. Publicó cinco volúmenes más: Like a Bulwark (1956), O To Be a Dragon (1959), The Arctic Ox (1964), Tell Me, Tell Me: Granite Steel, and Other Topics (1966) y A Marianne Moore Reader. (1961), un compendio de poesía, prosa y una entrevista, y concluyó sus contribuciones en verso a los 81 años con The Complete Poems (1967). Además, en 1962, produjo una versión teatral de The Absentee de Maria Edgeworth y revisó Fairy Tales de Charles Perrault (1963).
Moore murió el 5 de febrero de 1972 en su casa de Brooklyn y fue honrada en la cercana Iglesia Presbiteriana de Lafayette Avenue.
obras principales
El ensayo crítico en verso de Moore «Poesía» (1921) juega al abogado del diablo, obligando al arte a probarse a sí mismo. Compuesto en su fastidioso estilo «si… entonces», el poema nombra tipos de respuestas: «Manos que pueden agarrar, ojos / que pueden dilatar, cabello que puede levantar / si es necesario…».
En la línea 18, llega a un punto crucial en la discriminación entre poesía y prosa con la declaración de que «se debe hacer una distinción». Como profesora de gramática meticulosa, pide «jardines imaginarios con ranas reales», una imagen cargada de sus expectativas de «materia prima» que etiqueta como «genuina».
Con la aburrida pedantería de un maestro de escuela, Moore busca una clara definición de nacionalidad en «Inglaterra» (1921). En la línea 26, rompe la diferenciación entre el estilo inglés y el francés americano o el griego para hacer una pregunta retórica: «¿Por qué los continentes de conceptos erróneos / deben explicarse por los hechos?» Como si estuviera reprendiendo al estudiante descuidado, concluye: «Haber entendido mal el asunto es haber confesado que no has buscado lo suficiente». Con clara finalidad geométrica, termina su argumento contra las comparaciones con una lógica incontrovertible: «Nunca se limitó a una localidad».
Curiosamente desprovisto de humanidad, «A Grave» (1924) ofrece una visión naturalista del mar como depósito de objetos perdidos y muertos. Moore retrata la «tumba bien cavada» flanqueada por abetos debidamente en posición firme, «reservada en sus contornos, sin decir nada», como porteadores bien disciplinados. Ella imagina el cadáver ahogado como indiferente a los peces carroñeros y poco intrusivo para los marineros, que reman en la superficie sin pensar en los restos óseos que se encuentran debajo.
La segunda mitad del poema juega con una analogía flexible: la forma de una araña acuática de un bote propulsado por remos visto desde debajo del agua. La serialidad del movimiento es paralela a las olas que susurran las algas, pero de ninguna manera inhibe al ave marina que observa la escena al nivel del agua. El avance de la marea es importante para el movimiento combinado de la vida costera «como de costumbre», barriendo los inquietos giros de los objetos debajo. Moore amplía el significado en la elección de «sin aliento», un recordatorio de ahogamiento, y «susurro», una sugerencia de que el mar lleva sus conquistas como un ladrón robando ganado.
«La mente es una cosa encantada» (1944), una obra maestra de deliberación y dicción, busca una definición igualmente completa siguiendo las percepciones sensoriales humanas de estímulos explícitos: un «ala de langosta», un kiwi, una interpretación de piano y un giroscopio. Imitando una pregunta en el verso 1, el poema pasa por ejemplos de minucioso análisis mental para llegar a una conclusión en el verso 13: «Tiene un oído de memoria / que puede oír sin / tener que oír».
La capacidad del cerebro para replicar sonidos, olores e imágenes almacenados desconcierta al poeta que habla, quien describe el poder como un «encantamiento fuerte». En las últimas tres estrofas, el rompecabezas de patrones intrincados lleva a Moore a concluir que la memoria se deleita en la «inconsistencia consciente». A diferencia del corazón, que se vela a sí mismo en una niebla obstinada, la mente desmantela el desánimo, el estado del ojo en tierra presentado en la línea 12. Al aceptar patrones variados como «sin confusión», la mente se abre a un número ilimitado de interpretaciones.
Temas de discusión e investigación
1. Resuma el entorno de Mountain Rainier como se describe en la oda de Moore «An Octopus».
dos. Revise varias de las fábulas en verso de Moore, por ejemplo, «Su escudo», «El pez» y las traducciones de la Fontaine.
3. Usando «To a Snail», «Silence», «No Swan So Fine», «The Jerboa», «O To Be a Dragon» o «The Paper Nautilus», localice ejemplos de lo que Moore llama «lo genuino».
4. Compare el ojo científico de Moore para los detalles con el del poeta AR Ammons.
5. Discuta el papel de la memoria en la poesía de Moore.
