Pruebas críticas
Macbeth en el escenario
Macbeth en el escenario
Teatro de Shakespeare
Macbeth es uno de los dramas más breves e intensos de Shakespeare. Su trama sencilla y su fuerte caracterización la hacen atractiva para actores, directores y audiencias. La siguiente breve discusión examina los diversos contextos teatrales de la obra desde la época de Shakespeare hasta la nuestra.
El teatro en la época isabelina y jacobea era básicamente un patio, rodeado por tres lados por altos balcones. Otros edificios en Londres, específicamente pubs (tabernas) y pozos de caza de osos, fueron diseñados de manera similar. En un famoso grabado londinense contemporáneo, el teatro Globe, donde Macbeth se llevó a cabo en 1611 – es notoriamente confundido con el pozo de cebo para osos. En este contexto, es interesante notar las líneas de Macbeth (Acto V, Escena 7) «Me ataron a una estaca… pero como un oso debo luchar contra el curso».
En el centro y en la parte posterior del patio había un escenario elevado, sobre el cual colgaba una representación de los cielos: un techo azul, salpicado de estrellas doradas. El escenario contenía una trampilla por la que podían aparecer fantasmas y por la que podían desaparecer las almas de los condenados. Al fondo del escenario había una cortina que conducía al camerino de los actores – el habitación agotadora.
El patio estaba abierto al cielo, por lo que la iluminación era en gran parte natural, pero en algunos teatros o palacios cerrados, como Hampton Court, donde Macbeth se realizó por primera vez en 1606 frente al rey Jaime I, probablemente se usaron velas para crear una tensión artística entre la luz natural y la «antinatural» (o artificial). Lady Macbeth tiene una vela «para ella continuamente» en el Acto V, Escena 1, cuando es posible que la luz natural ya se haya atenuado. De hecho, las numerosas referencias a la luz natural diurna y nocturna en Macbeth lo convierten en un estudio fascinante para cualquier historiador del teatro.
La obra de Shakespeare sufrió varias revisiones durante su vida. Específicamente, se podrían haber agregado alusiones al Complot de la pólvora y la naturaleza de la realeza (Acto IV, Escena 1) para la primera aparición ante el rey. lo que es seguro es que Macbeth siempre ha sido una pieza muy visual y física: las apariencias, las referencias a partes del cuerpo (manos, cabeza), la pelea en el Acto V, todo apunta a una pieza llena de gestos y lenguaje corporal.
producciones modernas
Además de las representaciones teatrales, en los últimos años ha habido una serie de adaptaciones cinematográficas, entre ellas Macbeth por Roman Polanski (1971) y trono de sangre de Akiro Kurosawa (1957). A pesar del esquema audaz de la obra, existen dificultades específicas que cualquier director debe enfrentar. El primero de ellos es el papel y puesta en escena de los elementos sobrenaturales de la obra, en concreto las brujas, el puñal y el fantasma de Banquo.
Las brujas son un componente vital de la obra porque sus profecías en el Acto I, Escena 3 y el Acto IV, Escena 1 proporcionan a Macbeth una motivación para sus acciones. Banquo insinúa su apariencia al referirse a sus dedos agrietados, labios delgados y barbas; sin embargo, no necesitan disfrazarse a la manera tradicional de brujas de Halloween. Deben tener la capacidad de desaparecer. La compleja maquinaria escénica del teatro isabelino podría haberles permitido «volar», pero no es necesario, ya que los trucos de fuga se pueden realizar de otras formas, entre las que destaca el uso de una cortina de gasa, que puede ser transparente u opaca, según que tan iluminado Como alternativa, las producciones modernas también pueden hacer uso de la proyección visual o la voz en off.
El hecho de que el fantasma de Banquo en el Acto III, Escena 4 no tenga líneas significa que a menudo se lo representa en las producciones modernas simplemente como un efecto de iluminación, quizás acompañado por una ráfaga de viento. Este tratamiento refuerza la incredulidad de Lady Macbeth ante la reacción de su marido. Ella compara la creencia de su esposo en el fantasma de Banquo con su fe en la aparición anterior de una «daga tirada por aire». Surge entonces una pregunta: si todos tales efectos se reproducen de forma invisible para el público?
Si lo hace, puede aumentar el realismo psicológico de la obra, pero obliga a la audiencia a ver a Macbeth como una víctima de la alucinación. Tal interpretación puede ser confusa: después de todo, la brujas son bastante reales, porque Banquo también los ve. Tal vez solo vemos las apariciones que queremos ver. Si ese es el caso, podemos suponer razonablemente que Macbeth en realidad debe ver una daga fantasmal, así como un Banquo fantasmal.
Las apariciones que evocan las Brujas en el Acto IV, Escena 1, también requieren una cuidadosa reflexión: la puesta en escena original de la tercera de ellas se refiere a un rey que lleva un espejo, y los directores modernos se han divertido con esto, empleando múltiples espejos para crear una efecto de regresión infinita, por ejemplo. Un último problema de puesta en escena ocurre con la aparición de Birnam Wood. Simplemente agregar camuflaje frondoso a los cascos corre el riesgo de parecer bastante tonto.
La relación entre Macbeth y su esposa, en particular el grado de responsabilidad que ella tiene por los acontecimientos de la obra, es muy importante. ¿Su línea «Unsex me here» la hace espantosamente asexual, o es un ser acaloradamente sexual cuya relación con Macbeth es más física que intelectual? Una cosa es segura: tanto Macbeth como Lady Macbeth deben poder transitar fácilmente entre estados de certeza y duda. Su descenso a la locura y los rápidos vaivenes de Macbeth entre el autoconocimiento absoluto y la duda aulladora son pruebas para cualquier actor.
