Ensayo crítico Lo natural y lo artificial en Como te gusta
Los temas de Shakespeare a menudo se expresan en términos de oposiciones, como los valores en conflicto asociados con lo justo y lo sucio en Macbeth. Como te gusta no es una excepción. corriendo por todas partes Como te gusta es una tensión de antítesis entre lo natural (lo libre, espontáneo y saludable) y lo artificial (lo coaccionado, calculado y antinatural). El choque entre estas dos formas de vida se ve en varios niveles: (1) social: en los valores asociados a la sociedad civilizada (la corte o una gran hacienda) frente al valor de la vida simple (los pastos y la acampar en el bosque)); (2) familia: en la lucha que enfrenta a hermano contra hermano y padre contra hijo; y (3) personal: en el contraste entre las citas basadas en emociones genuinas (Orlando y Rosalind) y las basadas en convenciones formales (Silvius y Phebe). Sin embargo, estos diversos niveles no se mantienen separados en la pieza, y el desorden en un área probablemente será paralelo al desorden en otra.
La primera escena de la obra nos presenta la vida organizada en una propiedad rural. Aquí se pervirtieron los estrechos lazos que se suponía debían unir a los hermanos. Lo antinatural de la situación es claro en el discurso de apertura de Orlando. Ha sido desalojado de su modesto patrimonio, su gentil cuna ha sido socavada y habla de «motín» y «servidumbre». El trato brutal de Oliver al fiel sirviente Adam, a quien llama «perro viejo», muestra que el trastorno también afecta a otros miembros de la familia. En la misma escena nos enteramos de una perversión anterior y paralela de la vida familiar normal, pero aquí los papeles se invierten, con el padre del joven, un más joven hermano abusando de el Mas viejo hermano. El luchador, Charles, informa que «el viejo duque es desterrado por su hermano menor, el nuevo duque». En el plano social, la corrupción del latifundio va acompañada de la degradación de la vida cortesana.
Pero en oposición a estas corrientes siniestras, somos testigos de un fuerte elemento de armonía entre las relaciones: Celia ama tanto a su prima Rosalinda que la seguirá al exilio o se quedará con ella y morirá. Y también aprendemos sobre un orden social armonioso establecido por el Duque Mayor desterrado y sus «hombres alegres» en el Bosque de Arden. Así, la oposición entre corte y campo, lo natural y lo artificial, se establece al comienzo de la pieza.
En el Acto I, Escena 2, las corrupciones de la vida de la corte se muestran abiertamente; hay poca sutileza aquí. Por ejemplo, el payaso habla en broma de un caballero sin honor que, sin embargo, prosperó con Federico, el duque reinante. Poco tiempo después, a Orlando, que acaba de ganar el combate de lucha libre, se le niega el honor que le corresponde por su triunfo porque su padre, a quien «el mundo estimaba… honraba», era enemigo del usurpador. Los valores naturales subvertidos en las escenas anteriores encuentran una representación brillante en el Acto II, Escena 1, es decir, «la pompa pintada», «la corte envidiosa» y el «asombro público» dan paso a las recompensas sin complicaciones de una vida cerca de los árboles y corrientes corrientes. . Aquí, el duque mayor desterrado y sus «compañeros y hermanos en el exilio» encuentran su existencia «dulce». Pero para lograr la satisfacción total, tuvieron que adaptarse a las dificultades naturales de su suerte: «los colmillos helados / y la reprensión áspera del viento invernal».
El estándar de alojamiento es aquel por el que pasan los diversos fugitivos del Bosque de Arden; para ellos, el bosque al principio parece más salvaje que verde, y más amenazante que hospitalario. Rosalind se queja de que su espíritu está cansado; Celia está demasiado cansada para continuar; Touchstone declara con franqueza: «Cuando estaba en casa, estaba en un lugar mejor». Orlando y Adam casi se mueren de hambre, y Orlando habla de «los groseros [rough] bosque», «el aire lúgubre» y «este desierto». Oliver se convierte en un «desgraciado hombre harapiento» amenazado por fieras.
Pero todos estos personajes acaban haciendo las paces con el bosque, e incluso el tirano, el duque Federico, se convierte cuando llega «al borde de esta selva». Para Orlando, la reconciliación se lleva a cabo cuando él, junto con Adam, se une al banquete de Duke Senior. El gran movimiento de la obra, entonces, es de la sociedad organizada al campo, de la coerción a la libertad, y del sufrimiento a la alegría. «Ahora estamos felices», dice Celia en vísperas de su exilio, «a la libertad, no al destierro».
Arden Forest de Shakespeare proporciona el telón de fondo sobre el que se desarrolla la mayor parte de la acción, pero sirve para mucho más que un mero telón de fondo. Greenwood adquiere una estatura simbólica. En primer lugar, es un «bosque idílico». Las palabras que usó Charles para describir la vida del duque senior en el bosque sugieren una existencia idílica, y en las famosas novelas pastoriles de la época de Shakespeare, se crea un mundo en el que los pastores y las pastoras cantan y cantan y hacen el amor mientras sus rebaños pastan sin cuidado. en valles verdes y luminosos con el eterno sol del verano. Este mundo dorado, huelga decirlo, tiene poca relación con las realidades de la vida en el campo en un momento dado, pero es el cumplimiento del deseo universal del artista de escapar de las realidades opresivas y encontrar la quietud y la paz. En la época de Shakespeare, no menos que en la nuestra, la gente sentía la necesidad de tal escape. Este concepto idílico de Arden se introduce, como se ha señalado, por el rumor relatado por Charles en la primera escena, y a este Bosque de Arden (nombre que desde entonces se ha convertido en sinónimo de utopía forestal) pertenecen criaturas como Silvio y Febe, cuyos nombres y el comportamiento los vincula con la literatura acadia posterior. Estos personajes están completamente absortos en las angustias suspirantes del amor, como sólo las pastoras de la novela pueden permitirse.
El bosque verde de Arden también es, por supuesto, un símbolo de un «bosque real». El Bosque de Arden de Shakespeare está sujeto a cambios con las estaciones, e incluso el estoico Duke Senior finalmente admite que él y su compañía sufrieron «días y noches astutos».
Además, la presencia de Touchstone y Jaques en el bosque proporciona lo que un crítico ha llamado «contradeclaraciones» al tema de la satisfacción rural. Para Jaques, el cambio de las comodidades civilizadas por las penurias del campo es sintomático de la terquedad humana, como lo demuestra su desdeñosa parodia de «bajo el árbol en la zarza» (II.v.52-59). Touchstone, por otro lado, ejemplifica el sentido de la ironía de Shakespeare sobre las alegrías pastorales, mientras interpreta el papel de un exiliado descontento de la corte. Bajo el pretexto de parecer absurdo en su respuesta a la pregunta de Corin sobre cómo le gusta la vida del pastor (III.ii.12-22), Touchstone se burla de la naturaleza contradictoria de los deseos idealmente resueltos por la vida pastoral, es decir, estar en ambos en la corte y en los campos, y disfruta tanto de las ventajas de la posición como de las ventajas de la propiedad sin clases de Arden. Este tipo de humor va al corazón de la convención pastoral y muestra cuán claramente Shakespeare lo entendió y pudo usarlo para su mejor ventaja humorística.
Las realidades de la vida en el campo se enfrentan directamente en los personajes de Audrey, que no es una bella doncella; William, que no es un novio poético; y Corin, que es un simple «trabajador de verdad» en los pastos. Si Silvio y Febe encuentran su lugar en el complejo Arden de Shakespeare, su novela se presenta como francamente artificial, en contraste con las bases elementales y biológicas de la búsqueda de Touchstone por Audrey y el profundo amor experimentado por Rosalind y Orlando. Así, Silvio y Febe, estereotipos pastorales, brindan otro ejemplo de la oposición entre lo natural y lo antinatural, que es siempre una preocupación temática dominante de la obra.