Ensayos Críticos Lengua y Estilo Literario de Tanto ruido para nada
Introducción
Es notable notar que Tanto ruido para nada fue escrito hace cuatro siglos en la Inglaterra de la reina Isabel I. Al otro lado del Atlántico, la primera colonia inglesa en la isla de Roanoke había desaparecido varios años antes, y todavía faltaban varios años para la primera colonia inglesa permanente en Jamestown. Así, hacia fines del siglo XV, la propia Inglaterra él era el mundo anglófono. El idioma de la obra es el inglés isabelino de su época. Los símiles, metáforas, alusiones, analogías y otras figuras retóricas frecuentes de Shakespeare a menudo se basan en ideas, eventos y personas familiares para la mayoría de los espectadores ingleses en ese momento.
El don de Shakespeare para las palabras y las frases y su habilidad para los juegos de palabras son extraordinarios, una de las razones por las que todavía se le cita con más frecuencia que a cualquier otro escritor en lengua inglesa. Irónicamente, estas cualidades en un hombre de educación limitada a menudo han dado lugar a teorías de que Shakespeare no escribió a Shakespeare.
Humor
Al público isabelino le gustaban especialmente ciertos tipos de humor, especialmente el humor que jugaba con las palabras. En su libro de 1993, Amigo Shakespeare, Norrie Epstein identifica cuatro tipos de humor de Shakespeare:
juegos de palabras: El epítome de los juegos de palabras. Un juego de palabras puede basarse en diferentes significados de la misma palabra (como en «aviso») o diferentes palabras que se pronuncian igual («por qué» y «sabio»; «Londonderry Air» y «London derriere»). Un ejemplo del Acto I, Escena 1:
Mensajero: [speaking about Benedick to Beatrice] Es un
Buen soldado también, señora.
Beatríz: Y un buen soldado para una dama, pero ¿qué es él para una
¿Señor?
Hay que ver muchos juegos de palabras por escrito para entender el chiste.
correr chistes: Una broma juguetona o despectiva que se repite muchas veces, generalmente con variaciones. Por ejemplo, un chiste frecuente en Shakespeare es de un bocina: un hombre cuya esposa es infiel. La palabra se refiere a un cuco, un pájaro que pone sus huevos en los nidos de otras aves. Se decía que al cuerno le crecían cuernos en la cabeza, invisibles para él, obvios para todos los demás. Por lo tanto, las palabras y los símbolos que sugieren cuerno incluyen cuernos, carneros y toros. En el interior Mucho ruido, la preocupación por la traición comienza al comienzo del Acto I, Escena 1:
don pedro: . . . ¿Creo que esta es tu hija?
leonado: Tu madre a menudo me decía eso.
Benedicto: ¿Tenía dudas, señor, que le preguntó?
leonado: Signor Benedick, no, porque entonces eras un niño.
Esa misma escena incluye otras tres referencias indirectas de Benedick al engaño, lo que sugiere que su actitud hacia las mujeres y el matrimonio probablemente esté determinada por su preocupación por ser engañado.
Quibbles: Juegos de palabras que extraen tantos significados de una palabra o frase como sea posible. La pronunciación puede ser importante, al igual que los juegos de palabras. Un error evidente en Mucho ruido es el chiste entre Dom Pedro y Balthasar sobre notas y notar/nada en el Acto II, Escena 3:
don pedro: . . . Haz esto en las notas.
baltasar: Tenga en cuenta esto antes de mis notas;
No hay una nota mía digna de mención.
don pedro: Por qué, esas son notas muy negras que habla.
¡Toma nota, seguro, y nada!
El uso de «negras» aquí es otro tipo de juego de palabras dentro de la discusión más amplia de notas y anotaciones, ya que la palabra significa negras y también ideas caprichosas. Otra forma de sofisma es el uso exagerado de una metáfora. Por ejemplo, cuando Beatrice descubre que Benedick es el compañero cercano de Claudio, dice:
Señor, se aferrará a él como una enfermedad: es atrapado antes que la peste, y el que lo toma enloquece pronto. Dios ayude al noble Claudio si atrapa a Benedick. Le costará mil libras antes de que se cure.
humor de actualidad: Este tipo de humor es el más difícil de descifrar sin más información sobre conocimientos y actitudes propias de la época. Por ejemplo, en el Acto II, Escena 1, Benedick le pide a Don Pedro que le busque una misión que le permita escapar de Beatrice. En sus sugerencias incluye:
Yo voy . . . te traeré la longitud del pie del Preste Juan: traeré para ti un cabello de la barba del Gran Cham: harás una embajada a los pigmeos.
Debemos confiar en las notas a pie de página del editor sobre Prester John, Great Cham y los pigmeos para apreciar completamente este humor. Sin embargo, entendemos la esencia incluso sin saber a qué se refieren. Por otro lado, algo de humor se pierde fácilmente sin esta información histórica. Por ejemplo, la primera línea de Beatrice pregunta sobre el «Señor Mountanto». Las notas a pie de página explican que «mountanto» es un movimiento de empuje hacia arriba en la esgrima, que los espectadores isabelinos entenderían como una especie de jerga para llegar socialmente más allá del nivel de uno (escalada social) o empujar hacia arriba sexualmente. Algunos actores hoy en día pronuncian la palabra como «montar», lo que hace que la referencia sexual sea obvia para el público actual.
No es esencial que el espectador de hoy comprenda las referencias subyacentes a cada comentario humorístico, porque los actores a menudo pueden dejar claro el humor mediante la entrega de líneas y el contexto. El lector de la obra, sin embargo, tiene la ventaja de las notas a pie de página para una mejor comprensión del notable juego de palabras de Shakespeare.
Estructura y Repetición
Shakespeare también sobresale en otras formas de juegos de palabras. Por ejemplo, Leonate comenta sobre las buenas nuevas del mensajero en el Acto I, Escena 1: «Cuánto mejor es llorar de alegría que regocijarse llorando», una de esas frases citables de la filosofía de Shakespeare. En el Acto II, Escena 3, Benedick tiene un maravilloso monólogo que ilustra varias variaciones estructurales de palabras y frases repetidas: su descripción del cambio en Claudio en torno a la frase repetida «Sabía cuándo» y la simetría de lo que busca en una mujer. : «… una mujer es hermosa, pero yo estoy bien; otra es sabia, pero yo estoy bien; otra es virtuosa, pero yo estoy bien» y «rica será, eso seguro: sabia, o no seré ninguna; virtuosa, o nunca la rebajaré; hermosa, o nunca la miraré; mansa, o no me acercaré; noble, o no yo por un ángel.
Ante la indignación de Dogberry por haber sido llamado «estúpido» por Conrade, Dogberry ofrece un monólogo con maravillosas repeticiones. El sacristán, que estaba grabando el interrogatorio, se va, por lo que Dogberry se arrepiente: «¡Ay, que estaba aquí para escribirme idiota!». En medio de su diatriba, delira: «Recuerda que soy un burro, aunque no esté escrito, pero no olvides que soy un burro», y termina con «¡Ay, que estaba escrito en un burro! Y en su autojustificación, recuerda a todos sus buenas cualidades con simple simetría y repetición de frases:
Soy un tipo sabio, y lo que es más, un oficial, y lo que es más, un amo de casa, y lo que es más, un pedazo de carne tan hermoso como cualquier otro en Messina, y uno que conoce la ley, anda y un tipo bastante rico, ir a, y un compañero
el que ha perdido, y el que tiene dos vestidos, y
todo es hermoso al respecto.
verso y prosa
Muchos lectores llegan a Shakespeare con el prejuicio de que las obras están todas escritas en verso, específicamente en verso blanco de pentámetro yámbico. De hecho, Shakespeare usa prosa y verso. el máximo de Mucho ruido está escrito en prosa, por lo que los segmentos de verso se destacan en la página impresa.
La primera aparición del verso está en el Acto I, Escena 1, conversación entre Cláudio y Dom Pedro, el primer paso de la procesión de Cláudio hacia el Héroe. El segundo uso del verso está en el Acto II, Escena 1, cuando Claudio lamenta lo que cree que es la pérdida del Héroe a manos de Don Pedro. Verso aparece a continuación en el Acto II, Escena 3, mientras Claudio, Don Pedro y Balthasar se preparan para el engaño de Benedick, que se esconde en el cenador. Incluso en la escena del denunciante en la iglesia, Claudio tiende a hablar en verso, y el resto del elenco hace lo mismo hasta que Beatrice y Benedick se quedan solos. En todos sus intercambios, a excepción del último antes de la boda, Beatrice y Benedick hablan en prosa.
«Tú y tú»
Los oyentes y lectores de hoy pasan fácilmente por alto otra sutileza del lenguaje de Shakespeare. «Tú» es la forma educada del pronombre en segunda persona del singular con extraños, para situaciones formales y de uso general. «Tú» y tus parientes («tú», «tu», «tu») pueden usarse entre buenos amigos o amantes, entre padres e hijos y, a veces, de manera despectiva.
En la obra, el uso de «tu» y «tu» sale más fácilmente de los labios de algunos personajes que de otros. Por ejemplo, en el Acto I, Escena 1, cuando Claudio y Benedick están solos, Claudio asume fácilmente la forma familiar, pero Benedick no. Cuando Don Pedro se une a ellos, comienza a usar la forma familiar, pero cuando habla con Don Pedro, Claudio ahora usa el «tú» más formal como un término de respeto por su superior. Benedick usa «tú» para todos. Solo en sus palabras más amorosas a Beatrice, después de la escena de denuncia en la iglesia y al final de la obra, Benedick se desliza en «tú» y «tuyo». Beatrice nunca sucumbe a usar la forma más personal.
Como se dijo anteriormente, hoy jugador no es necesario que comprenda todas las sutilezas que caracterizan el rico lenguaje de Shakespeare. Las actuaciones de los actores deben transmitir gran parte del significado previsto de una palabra o frase determinada. Por otro lado, el lector aquellos que se toman el tiempo de leer las notas explicativas y releer las líneas apreciarán más la vitalidad de los personajes y experimentarán más el impacto emocional de sus palabras y acciones en la obra.
