Ensayos críticos Teorías críticas de Poe
Edgar Allan Poe es considerado el primer crítico literario importante de Estados Unidos, o al menos el primer gran escritor de Estados Unidos en escribir seriamente sobre crítica, la teoría de la composición y los principios del arte creativo. También fue el primero en establecer un conjunto consistente de principios sobre lo que consideraba aceptable en el arte y lo que esencialmente debería rechazarse en el arte.
Como editor de una revista, las opiniones de Poe sobre la crítica literaria estaban influenciadas por la naturaleza de las obras de arte breves que atraerían al público lector de revistas. Pero independientemente de su postura periodística, sus puntos de vista críticos sobre la naturaleza de lo que era y lo que no era aceptable en una obra de arte se hicieron famosos y tuvieron una enorme influencia en los escritores posteriores.
Las principales teorías de Poe se pueden encontrar (1) en las muchas reseñas que escribió analizando los escritos de otros autores; en este género, su reseña más famosa se titula «Twice-Told Tales», una reseña de los cuentos de Nathaniel Hawthorne; (2) en las muchas cartas, epístolas y solicitudes que envió para trabajos, o como respuestas que dio como editor, entre las más famosas la titulada «Carta a B_____»; (3) en los diversos editoriales que escribió para las revistas a las que se asoció, siendo «Exordium» uno de los mejores ejemplos de este tipo; (4) en los artículos críticos oficiales que escribió, en los que trató de presentar de manera lógica y coherente sus puntos de vista críticos; como ejemplos, «El principio poético» y «La filosofía de la composición» contienen el núcleo unificado y el fundamento de las teorías críticas de Poe, y estos dos ensayos por sí solos son suficientes para brindar una comprensión completa de los puntos de vista críticos de Poe; (5) y, por último, sobre los principios críticos que se pueden extraer de los propios escritos de Poe, principios que éste no incluyó en sus dictados críticos (dictums) para ti.
Entre las grandezas de Poe estaba su habilidad como editor para reconocer la gran literatura y descartar obras insignificantes. Por ejemplo, Poe fue el primer escritor importante o influyente en reconocer el genio de Nathaniel Hawthorne. En su reseña de Hawthorne Historias contadas dos veces, Poe dice que «el Sr. Hawthorne apenas es reconocido por la prensa o el público … sin embargo … demuestra un genio extraordinario, sin rival en Estados Unidos ni en ningún otro lugar». Este reconocimiento crítico de Hawthorne, por lo tanto, atestigua las agudas facultades críticas de Poe; pocos críticos han proporcionado resúmenes tan precisos del talento de un escritor que las generaciones posteriores de críticos hayan verificado.
En la revisión de Poe de Historias contadas dos veces y en sus dos ensayos principales sobre la crítica, «El principio poético» y «La filosofía de la composición», tenemos acceso a las declaraciones críticas de Poe – enunciadas, reafirmadas, enfatizadas y aplicadas a sus propias obras («La filosofía de la composición», por ejemplo, trata en detalle su metodología para componer su poema más famoso, «El cuervo»), y no solo aplica sus propios principios a sus propias obras, sino que también los aplica a las obras de otros escritores para su evaluación crítica. A partir de estos trabajos citados, podemos compilar fácilmente ciertos principios clave en los que Poe creía y usaba consistentemente. Estos incluyen su énfasis en (1) la unidad de efecto, (2) su rechazo a la alegoría y didáctica, (3) el poema épico no siendo un poema, (4) la brevedad de una obra de arte, (5) la apelación a las emociones, (6) el tema ideal para el arte y ( 7) la importancia de las respuestas emocionales; además, cada una de estas ideas separadas está estrechamente asociada con las demás. Por ejemplo, ¿por qué Poe le dio tanta importancia creando un efecto eso atraería a emociones, rechazó todas las obras de arte primitivo o las obras basadas en un sentido primitivo del arte. Asimismo, creía que la escritura didáctica era para el púlpito y no tenía cabida en el ámbito de la creación artística. Cualquier cosa que solo apelara al intelecto no podía ser considerada arte porque el arte existía en el mundo de lo bello, lo refinado y lo estético. En consecuencia, Poe, como escritor romántico, descartó la mayoría de las obras literarias del siglo XVIII, un período que se ocupaba principalmente de la sátira. Para Poe, la sátira no podía crear ningún sentido de belleza en el lector. Además, gran parte de la literatura del siglo XVIII es epigramática (algo breve), y Poe creía que el enfoque epigramático del arte no podía crear una impresión emocional duradera en el lector. Los escritos que eran moralistas o alegóricos también eran inaceptables para Poe porque no apelaban al sentido de la belleza de uno.
Más que cualquier otro principio, Poe enfatizó la unidad de efecto que uno debe buscar en cualquier obra de arte. Por ejemplo, las palabras y frases que aparecen y se repiten en los diversos escritos críticos de Poe incluyen las siguientes: «afecta», «la totalidad de la impresión», «la unidad del efecto», «la novedad del efecto solo» y » el efecto único», y estos son sólo ejemplos seleccionados de su repetición del valor de este principio; Los escritos de Poe contienen muchos otros ejemplos de este énfasis. Con estas afirmaciones, Poe quería decir que el artista debe decidir qué efecto quiere crear en la respuesta emocional del lector y luego proceder a usar todos sus poderes creativos para lograr ese efecto particular: «De los innumerables efectos, o impresiones, de los cuales el corazón o el alma es susceptible, ¿cuál debo, en la presente ocasión, seleccionar? («La filosofía de la composición») El miedo, por ejemplo, era a menudo el efecto que Poe elegía para muchos de sus cuentos y cuentos. cada palabra y cada imagen ha sido elegido cuidadosamente para crear un efecto aterrador en la mente del lector. (Sobre esto, véanse las discusiones críticas de «La caída de la casa Usher», «El corazón revelador» y «El pozo y el péndulo».) Después de elegir el efecto deseado, el artista debe decidir la mejor manera para lograr este efecto, ya sea por incidente o trama, por narración, o por un tono peculiar, o por una «peculiaridad tanto del incidente como del tono… buscando… tales combinaciones de eventos, o tono, que mejor ayuden». … en la construcción del Está hecho» («Filosofía de la composición»).
En gran parte de su poesía, el efecto que más buscaba era la belleza y la melancolía. «El placer más elevado y puro se encuentra en la contemplación de lo bello», dijo en el mismo ensayo, y «si la belleza es la provincia del poema, entonces el tono debe ser de tristeza… Melancolía. legítimo. de todos los tonos poéticos». Como resultado de estas visiones, Poe sintió que el tema más efectivo para una obra de arte era la muerte de una hermosa joven; este es quizás el dicho más famoso y más repetido de Poe, y además, para lograr la mayor cantidad de melancolía emocional, la muerte de la bella joven debe expresarse a través de los labios del afligido amante. Como ejemplos, tenemos «Annabel Lee», «Lenore», «Ligeia», «To Helen» e innumerables otras obras sobre el tema. Y aunque Poe reconoció otros temas como temas legítimos para el arte (elogió a Hawthorne, a quien muy rara vez le importaba una mujer hermosa moribunda), la muerte de una mujer hermosa siguió siendo el tema favorito de Poe. En sus propias palabras, escribe: «La muerte, entonces, de una mujer hermosa es, sin duda, el tema más poético del mundo -y tampoco hay duda de que los labios que mejor se adaptan a tal tema son los de un doliente». («Filosofía de la Composición»).
En conjunción con la unidad de efecto, tenemos la máxima de Poe sobre la duración adecuada de una obra de arte. Poe sostiene que «no existe un poema largo… que la frase ‘un poema largo’ es una llana contradicción en los términos». Por lo tanto, una obra de arte debe poder lograr su efecto de una vez. Por eso, Poe creía que el mayor arte estaba contenido en un poema de unos 100 versos (su poema más famoso, «El cuervo», tiene 108 versos), y Poe, en la misma línea, creía que el cuento debía ser de una longitud que se podía leer de una sentada. La totalidad del efecto, dijo, se destruiría si se necesitaran dos sesiones para una obra de arte.
Poemas tan largos como Paraíso perdido eran, para Poe, un Serie de poemas Si el propósito del arte -un poema o una historia corta- es excitar y elevar el alma, entonces «después de media hora» la mente no puede sostener una emoción tan pura. En consecuencia, la teoría de Poe sobre la duración de la obra de arte – «para leerse de una vez» y no más de «media hora» – influyó en muchos escritores posteriores.
En términos de la práctica real de Poe de escribir literatura, el lector o el crítico pueden deducir ciertos principios que el propio Poe nunca estableció, pero que practicó repetidamente como autor. Por ejemplo, Poe es considerado el padre de la novela policiaca moderna. En este sentido, en la introducción y las discusiones de «Los crímenes de la calle Morgue» y «La carta robada» se presentan ciertos principios críticos asociados con la escritura de novelas policiales, pero el propio Poe nunca escribió un principio crítico unificado que debería regir la escritura novela policial. Se puede ver, sin embargo, que los principios literarios que Poe empleó al escribir sus propias historias de detectives, en gran medida, son principios universales que se aplican a gran parte de toda la ficción policial escrita en la actualidad.
Poe también escribió sobre la unidad de efecto, pero nunca escribió sobre el uso de un cerrado medio ambiente, para ti, para lograr esta unidad de efecto. Sin embargo, cuando miramos la totalidad de su obra creativa, vemos que gran parte de su obra se desarrolla en un entorno muy cerrado. Los siguientes ejemplos seleccionados no agotan el uso de este principio por parte de Poe, pero nos dan una buena idea de la importancia que le dio a este dispositivo: «El Barril de Amontillado» tiene lugar bajo tierra, cerrado Caja fuerte; «El Pozo y el Péndulo» tiene lugar dentro del cerrado linda sobre un pozo; «La Caída de la Casa Usher» está ambientada en cerrado límites de un castillo en decadencia; y la acción del poema «O Corvo» transcurre dentro de un cerrado espacio o posiblemente, como dicen algunos, en la mente del narrador; del mismo modo, las personas en «La máscara de la muerte roja» están encerradas detrás cerrado puertas de hierro y confinado dentro de un cerrado castillo, «William Wilson» se cuenta dentro de la mente frenética de un esquizofrénico, y la acción de «The Tell-Tale Heart» está confinada dentro de un cerrado dormitorio. La aplicación de este principio también se puede aplicar a la mayoría de las obras de Poe; es claramente uno de los principales preceptos de Poe para un ingrediente de cuento.
En conclusión, aunque muchas personas no están de acuerdo con las teorías de Poe, han sido objeto de continua discusión. También se puede señalar que Aristóteles, el crítico más famoso del mundo, vivió alrededor del año 380 a. C., pero sus teorías siguen siendo válidas y provocadoras y aún discutidas, aunque pocos artistas y escritores hoy se adhieren estrictamente a sus principios críticos. Algunas de las teorías de Poe pueden parecer a veces obsoletas en comparación con las teorías actuales, o la escritura no es objetiva, pero mientras se lea literatura romántica, las teorías y los principios críticos de Poe seguirán siendo importantes.
