: Resumen:
El orador describe escuchar a un «negro» tocar una «melodía sincopada somnolienta» mientras se balanceaba de un lado a otro en Lenox Avenue hace unas noches, bajo la luz de una lámpara de gas. El «Negro» se balancea perezosamente al ritmo del Weary Blues, tocando con sus manos de ébano las teclas de marfil y haciendo que su piano «gime con melodía». En respuesta, el orador grita: «¡Oh Blues!»
El «negro» se balancea hacia adelante y hacia atrás en su taburete y toca la triste melodía como un «tonto musical». El orador grita: «¡Oh Blues!» El «Negro» canta con su voz profunda con su «tono melancólico» y el piano gime. Su canción trata sobre no tener a nadie en el mundo, nadie más que a él mismo, y su decisión de dejar de fruncir el ceño y dejar sus problemas en un estante.
El pie del cantante golpea el suelo mientras toca más acordes y canta que tiene el Weary Blues y no puede estar satisfecho; ya no es feliz y desearía estar muerto. Toda la noche canta esa canción, hasta que las estrellas y la luna se apagan. Finalmente se detiene y se va a la cama mientras el Weary Blues resuena en su cabeza. Duerme profundamente, como una roca o como «un hombre muerto».
Análisis:
«The Weary Blues» es uno de los poemas «blues» de Langston Hughes. Aparece en la colección de poesía del mismo nombre, que se publicó en 1926, poco después de que Hughes se mudara a Harlem y se sumergiera en la floreciente escena artística y cultural allí. Antes de que saliera la colección, «The Weary Blues» ganó el prestigioso concurso literario patrocinado por Oportunidad revista, que fue distribuida por Urban League. Hughes supuestamente escribió «The Weary Blues», que trata sobre un cantante que actúa en Lenox Avenue, después de visitar un cabaret en Harlem.
Hughes escribió «The Weary Blues» en verso libre con un esquema de rima irregular, imitando los patrones naturales del habla y la música. La poesía de blues del poeta estuvo influenciada por la música que escuchó durante su infancia. «The Blues» es un estilo musical inventado y propagado por afroamericanos, que los historiadores a menudo etiquetan como la contraparte secular de los viejos espirituales esclavos. Ambos géneros de música expresan temas de profundo dolor, aunque las canciones de blues suelen abordar a un amante perdido o descarriado. A diferencia de los espirituales, que son cantados por un grupo, las canciones de blues suelen ser interpretadas por individuos, lo que enfatiza la soledad de las letras tristes y melancólicas.
Hughes abrazó la música blues porque expresaba las preocupaciones del hombre común de una manera simple y directa. Las canciones de blues se repiten mucho y los cantantes a menudo parecen reír y llorar al mismo tiempo. El crítico Edward Waldron escribe sobre la poesía de blues de Hughes: «Enfrentamos muchos de los temas que él desarrolla más plenamente en otras obras. La soledad, la desesperación, la frustración y un anhelo sin nombre están representados en la poesía de blues».
«The Weary Blues» comienza cuando el orador se encuentra con un músico «negro» que toca música una noche en Lenox Avenue junto a una vieja lámpara de gas. Arnold Rampersand escribe:
El cantante [expresses the] el cansancio, la decepción … la tristeza … las dificultades … [and] la resistencia estoica de la sociedad afroamericana. Aunque el tema del poema es un músico, hay poco en términos de entretenimiento aquí; más bien, la música es, como sugiere el título, «cansada» y desconsolada. Este cantante no es un juglar; es un hombre talentoso y profundo capaz de inmensas reservas de emociones. El blues se exhibe como una forma de arte que puede expresar esta profunda emoción de manera hábil y hermosa.
De manera similar, el verso de Hughes es musical, ya que repite la línea «Él hizo un balanceo perezoso». El músico se balancea hacia adelante y hacia atrás en su taburete mientras toca una melodía triste que proviene de su alma. El orador describe el tono del músico como «melancolía», que también podría describir el poema en sí, especialmente el final. El músico golpea sus pies en el suelo una y otra vez, y Hughes repite estos ritmos repitiendo la palabra «golpe».
El músico toca hasta que la noche está en su punto más oscuro, momento en el que el cantante se acuesta y duerme como un hombre muerto. Estas últimas líneas son morbosas pero también representan la importancia de la música del cantante. Hughes sugiere que el cantante ha logrado una catarsis a través de su música. En lugar de recurrir a la violencia, el suicidio, la bebida o alguna otra medida desesperada para adormecer su dolor, el cantante puede canalizar su ira, tristeza y cansancio en su música.