Pruebas críticas
Uno volo sobre el nido del cuco: La película y el romance
Uno volo sobre el nido del cuco: La película y el romance
Si bien conserva muchos de los temas y motivos de la novela, la versión filmada de Uno volo sobre el nido del cuco difiere en varios aspectos significativos. La película, estrenada en 1975, ganó los Oscar a Mejor Película, Mejor Actor (Jack Nicholson), Mejor Actriz (Louise Fletcher), Mejor Guión Adaptado de Otro Material (Lawrence Hauben y Bo Goldman) y Mejor Director (Milos Forman). Desde su lanzamiento, la película ha sido certificada como una de las 100 mejores películas estadounidenses por el American Film Institute.
La película también es conocida por su elenco, que incluye las primeras apariciones cinematográficas de actores respetados posteriores como Brad Dourif (Billy Bibbit), Christopher Lloyd (Taber) y Danny DeVito (Martini). Otros actores incluyen al superintendente del hospital Dr. Dean Brooks (Doctor Spivey), Will Sampson (Jefe Bromden), Sydney Lassick (Charlie Cheswick), Marya Small (Candy Starr) y William Redfield (Dale Harding).
La diferencia más notable entre la película y la novela es el punto de vista de la historia. En la novela, el jefe Bromden es el narrador que revela la historia de la batalla de voluntades entre la enfermera Ratched y Randle Patrick McMurphy. De hecho, podría decirse que el Jefe es el héroe de la novela que experimenta los cambios más notables en la novela. Al detallar los eventos en la institución mental, Chief revela información biográfica de su propia vida antes de su institucionalización. Aprendemos que el Jefe es un esquizofrénico paranoico, un veterano de guerra, y cuya madre blanca conspiró con el gobierno de los EE. UU. para castrar a su orgulloso padre, un indio americano cuyo nombre Tee Ah Millatoona se traduce como «Pino-que-es-el-más- alto sobre la montaña».
La versión filmada descarta a Chief como el narrador de la historia, descarta la historia de fondo de Chief y relega su personaje a un personaje secundario, aunque importante, para McMurphy. En la película, McMurphy es claramente el héroe.
Los episodios delirantes del Jefe de presenciar el funcionamiento interno de Combine y sus máquinas de niebla se eliminan en la película a favor de escenas escritas que amplían omniscientemente el carácter de McMurphy y su pasado, así como su naturaleza caritativa.
Además, el Jefe finalmente se vuelve completamente comunicativo en la novela mientras murmura solo una frase, «Fruta jugosa», en la película. Esto explica cómo McMurphy puede llevar a Chief a la excursión de pesca en la novela, un detalle que no se explica en la película.
La película también suaviza el comportamiento más objetable de McMurphy en el libro. En cambio, se convierte más en un estafador deshonesto que en un individuo impredeciblemente temible, propenso a estallidos de violencia física contra otros para lograr sus objetivos. En la película también faltan varios elementos simbólicos importantes, incluido el tatuaje de la mano de póquer de McMurphy que presagia su muerte. El tatuaje representa ases y ochos, conocidos como la mano del muerto, según la leyenda de la mano de póquer que tenía Wild Bill Hickock cuando fue asesinado.
En la película, McMurphy se jacta de haber sido engañada para violarla por una adolescente que mintió sobre su edad. «Pero Doc, ella tenía quince años, iba a tener treinta y cinco, Doc, y me dijo que tenía dieciocho años y que estaba, eh, muy dispuesta, ya sabe a lo que me refiero», afirma McMurphy de Nicholson. . “Prácticamente tuve que coserme los pantalones para cerrarlos. Es una locura en este momento y no creo que tú tampoco. Ningún hombre vivo podría resistir eso, por eso fui a la cárcel para empezar. Y ahora me dicen que estoy loco aquí porque no lo hago. No te sientes ahí como un maldito vegetal. No tiene ningún sentido para mí. Si eso es estar loco, entonces estoy sin sentido, fuera de sí, loco, loco. Pero ni más ni menos, eso es todo».
En la novela, el orgullo de McMurphy de ser seducido por una niña de nueve años está relacionado con una sensación de falsa valentía y hastío del mundo. Su encarcelamiento inicial no es por violación de menores, es por ser «un tipo que pelea demasiado y folla demasiado». En la novela, McMurphy admite libremente haber engañado a sus compañeros pacientes para su propio beneficio económico. La película solo muestra a McMurphy ganando cigarrillos de sus compañeros de equipo.
Ciertas escenas críticas de la novela se eliminan en la versión cinematográfica. De estos, el suicidio de Cheswick es el más notable. El personaje de Cheswick fue el primer individuo de la novela en recibir un refrigerio de las payasadas de McMurphy. Cuando McMurphy decide seguir las reglas, es decir, obedecer los deseos de la enfermera Ratched, es después de escuchar al salvavidas de la piscina que la duración de sus confinamientos mutuos queda totalmente a discreción de la enfermera Ratched. Es en la misma piscina en la que Cheswick, sintiéndose abandonado y traicionado por el posterior comportamiento conformista de McMurphy, decide ahogarse.
Una escena que no está en la película es el golpe final de McMurphy contra los Treble. En la novela, McMurphy manipula al jefe Bromden para que levante el panel de control después de que McMurphy acepta apuestas de los agudos de que no se puede hacer. McMurphy, por supuesto, ya había cubierto su apuesta haciendo que el Jefe mostrara su habilidad para levantar el tablero antes. Cuando el Jefe hace el truco para los Agudos, se siente usado y traicionado por McMurphy. La película equilibra una escena de McMurphy tratando sin éxito de levantar un recipiente con la escena del Jefe levantándolo con éxito y arrojándolo por la ventana, evitando la escena del Jefe levantándolo para ganar una apuesta para McMurphy.
Otra secuela de la película difiere mucho de la novela. El episodio de pesca en la novela es un evento planeado que la enfermera Ratched intenta sabotear repetidamente. A pesar de esto, McMurphy convence al Doctor Spivey para que se una al grupo cuando la seductora prostituta Candy llega con un solo auto. En la versión filmada, McMurphy secuestra un autobús institucional que espera e instruye al elenco masculino principal de la película para que participe en un acto de rebelión. Como resultado, la escena en la gasolinera cuando McMurphy se enfrenta a los asistentes malhumorados y abusivos fortalece temporalmente a los pacientes, y el Doctor Spivey no aparece. También falta la escena en la que el grupo soporta pasivamente las burlas y burlas de los pescadores en el muelle.
En la película, el personaje de McMurphy sigue siendo el mismo pícaro inconformista hasta su lobotomía. El libro, sin embargo, detalla los comentarios del jefe sobre el intento de corta duración de McMurphy de ajustarse a las reglas de la enfermera Ratched y la desconfianza de los otros pacientes hacia McMurphy engendrada por la enfermera Ratched, así como la creciente tristeza de McMurphy y el sentimiento de su propia fuerza fulminante y muerte inminente. .
La película también difiere de la novela en su descripción de los eventos que llevaron a la introducción de McMurphy a la terapia de electroshock. La novela establece cuidadosamente un personaje que no está en la película, Big George. La obsesión de George por la limpieza se establece antes de la excursión de pesca y se convierte en un elemento central de la trama cuando la enfermera Ratched le ordena a la enfermera afroamericana, Washington, que le aplique un enema a George en la ducha. El comportamiento amenazante de Washington hacia George lleva a McMurphy a desafiar de mala gana al ordenanza. La confusión resultante es el ímpetu para que la enfermera Ratched envíe a McMurphy y su cómplice, el jefe Bromden, a la sala de perturbaciones, donde reciben terapia de electroshock. La película emplea la pelea inicial entre McMurphy y Washington como el impulso para que la enfermera Ratched envíe a McMurphy, Chief y Charlie Cheswick (que no se suicida en la película) a Troubled Ward.
Quizás la diferencia más reveladora entre la película y la novela es el final. La novela contiene un episodio ausente en la película en el que el Jefe observa a un perro olfateando agujeros de tuza desde la ventana del hospital. El perro se distrae con una bandada de gansos que forman una cruz contra la luna llena. El perro persigue a los gansos hacia una carretera donde se da a entender que el perro se enfrentará a un automóvil con el inevitable y trágico resultado de que la máquina triunfará sobre la naturaleza. Coincidentemente, este es el mismo curso que sigue el Jefe cuando escapa del hospital, dando a la resolución de la novela un grado de incertidumbre sobre si el Jefe tendrá éxito en el mundo exterior o sucumbirá a un destino peor en un mundo cada vez más invadido por la mecanización deshumanizante. . . . La conclusión de la película, sin embargo, ve a Chief corriendo desde el hospital hacia lo que el espectador supone que es felicidad y libertad.
Mostrando marcadas diferencias con la novela, la película conserva los temas de lo natural versus lo institucional, la batalla de la inconformidad creativa contra la autoridad arbitraria y autocrática, las cualidades redentoras de la sexualidad no reprimida y los efectos cambiantes de la dominación femenina desequilibrada.
Aunque la película generalmente se considera una obra maestra cinematográfica, Ken Kesey ha prometido que nunca la verá debido a disputas con los productores de la película Michael Douglas y Saul Zaentz. El padre de Douglas, el actor Kirk Douglas, fue el primer actor en interpretar a McMurphy en la versión teatral de la novela en la década de 1960. La percepción del ex cantautor de Creedence Clearwater Revival John Fogerty sobre las prácticas comerciales de Zaentz, casualmente, fue objeto de una crítica despectiva. canción y video titulado «Zaentz Can’t Dance».