Pruebas críticas
carta de escarlata como una novela gótica
carta de escarlata como una novela gótica
Introducción
Hawthorne es recordado principalmente como el genio creativo que buscó definir la novela. Contribuyó con cuatro novelas importantes a la literatura mundial: la casa de los siete Gables, El romance de Blithedale, El fauno de mármoly carta de escarlata. En cada uno de ellos trató, en los prefacios, de definir qué significaba para él la novela. En el prefacio de las Costumbres de letra escarlata, Hawthorne analiza parte de su concepto o definición de romance. Explica que la vida vista a través de la luna es el tema de la novela. Si el escritor está sentado en una habitación iluminada por la luna y observa objetos familiares en el suelo (un carruaje de mimbre o un caballo de batalla, por ejemplo), puede discernir una cualidad de «extrañeza y lejanía» en estos objetos familiares. Y así encontró un territorio donde los placeres familiares y «el piso de nuestra sala familiar se ha convertido en un territorio neutral, en algún lugar entre el mundo real y el país de las hadas, donde lo Real y lo Imaginario pueden encontrarse, y cada uno se imbuye de la naturaleza de el otro.” Hawthorne cree que “…en un momento así, y con esta escena delante de él, si un hombre, sentado solo, no puede soñar cosas extrañas y hacer que parezcan verdad, nunca necesita intentar escribir novelas”.
Finalmente, carta de escarlata es un psicológico romance. Hawthorne se propone estudiar los efectos del pecado en la vida de sus personajes. Muy adelantado a su tiempo, investiga la alienación humana y lo que le hace al alma. La duda y la auto-tortura proporcionan sombras psicológicas al personaje de Dimmesdale. La rebelión y el desafío a las leyes represivas se pueden ver en su heroína, Hester Prynne. Puede que se vea obligada a llevar la letra escarlata, pero se burla de esa frase con su elaborado bordado. La preocupación puritana por la depravación del hombre y su efecto en los personajes individuales se entrelaza a lo largo de la trama. ¿Qué sucede cuando una persona tiene un exceso de pasión o de intelecto? Cuando no se logra un equilibrio de los dos en un individuo, ¿cuál es el resultado final? Dentro del marco de la novela, Hawthorne expone su evidencia de los conflictos psicológicos dentro y alrededor de sus personajes.
Lo real y lo imaginario
¿Qué significa esto para el lector moderno de carta de escarlata es que si bien la historia de Hawthorne tiene un escenario histórico, Boston en la década de 1640, la historia incluye elementos que no son realistas. Si bien la sociedad puritana era real e investigable, la historia también contiene elementos de esa sociedad que están coloreados por la maravillosa imaginación de su novela.
¿Significa esto que no habrá límites para lo que Hawthorne puede fabricar en su imaginación? No, hay restricciones. Hawthorne trató de explicar estas convenciones en su prefacio a La casa de los siete tejadostu próxima novela:
“Cuando un escritor llama novela a su obra, no es necesario señalar que desea reclamar cierta libertad, en lo que se refiere a la moda y al material, que no se sentiría con derecho a asumir si declarara que está escribiendo una novela. . Se supone que la última forma de composición apunta a una fidelidad muy minuciosa, no sólo a lo posible, sino al curso probable y común de la experiencia del hombre. , y si bien peca imperdonablemente en la medida en que puede desviarse de la verdad del corazón humano, tiene derecho a presentar esa verdad en circunstancias en gran parte elegidas o creadas por el propio escritor. además, puede manipular su medio atmosférico para realzar o suavizar las luces y profundizar y enriquecer las sombras en el encuadre. mezclar el Maravilloso como un desliz de sabor fuerte, delicado y evanescente, que cualquier porción de la sustancia real del plato ofrecida al público».
Así, la novela puede tener lo imaginario, lo sobrenatural y lo increíble, pero también debe tener acontecimientos que no se desvíen de lo que el corazón humano sabe que es verdad. El escenario de Boston en la década de 1640 es una elección perfecta para este tipo de escritura. Los bostonianos del siglo XVII creían en demonios, brujas y un Dios vengativo e iracundo. Por lo tanto, Hawthorne no solo es sincero al presentar su entorno bajo esta luz, sino que también deja un amplio espacio para lo imaginado y lo extraordinario.
Las novelas pueden referirse a escenarios reales, pero no se limitan a lo probable. Se puede añadir lo fantástico, y en carta de escarlataHawthorne agrega el escarlata UNA en el cielo de medianoche, la misma carta supuestamente grabada en el pecho de Dimmesdale, la luz del sol siguiendo a Pearl pero no a su madre, y Chillingworth descendiendo al infierno. Pero debe haber un equilibrio; lo probable debe pesar más que lo extraño y lo improbable, lo que conduce a otro principio de la definición de novela de Hawthorne.
Unidad y Estructura
Ciertas leyes artísticas deben ser fielmente ejecutadas para que el lector pueda seguir el rastro. Debe haber unidad y estructura, recursos literarios y un tema siempre a la vista del lector. En el interior carta de escarlata, las escenas de andamiaje brindan unidad y estructura, y los recursos literarios incluyen símbolos, colores claros y oscuros, ironía y el tema constante de la culpa para brindar integridad artística. Si bien Hawthorne puede hacer un esfuerzo adicional y usar lo maravilloso, también debe hacerlo sin caos; por lo tanto, debe proporcionar equilibrio artístico.
Elementos góticos
Estas definiciones de la novela de Hawthorne también van acompañadas de otra tradición: los elementos góticos. Las novelas góticas a menudo presentaban eventos sobrenaturales, atmósferas oscuras, castillos y misterios. Si bien a los escritores del siglo XVIII no les gustaban estos temas, a los autores románticos del siglo XIX y sus sucesores sí. Edgar Allan Poe, William Faulkner y Stephen King tienen elementos góticos en sus historias.
Tradicionalmente, hay varios de estos elementos góticos. Uno utilizado por los autores románticos es un manuscrito que se supone que es el origen de la historia. En el prefacio de Customs, Hawthorne encuentra un manuscrito así dejado por Surveyor Pue y una letra escarlata que es un artefacto mágico que entrelaza lo real y lo imaginario.
Además de magia, las historias góticas suelen tener castillos; en el interior letra escarlata, La casa del gobernador Bellingham sirve para este propósito. Está cubierto de figuras y diagramas cabalísticos y tiene torres como un castillo. En el interior hay un conjunto de armaduras, también un elemento gótico familiar. En esta armadura con forma de espejo, Pearl ve la letra escarlata distorsionada.
Un crimen, a menudo un amor ilícito, suele ser el tema de una novela gótica. El caso de Hester es el crimen cometido en la comunidad puritana. Las novelas góticas a veces tienen un villano que se identifica como el malo por alguna deformidad. Chillingworth tiene un hombro tan deformado. Y finalmente, la naturaleza se usa a menudo para establecer el estado de ánimo de la historia y proporcionar algunos de los símbolos. La naturaleza abunda en el escarlata Carta, y la oscuridad, las sombras y la luz de la luna forman parte del ambiente gótico. El ambiente general de la novela es sombrío y sombrío, un ambiente adecuado a la tradición gótica.
Por escrito carta de escarlata, Hawthorne estaba tomando una nueva dirección, la novela psicológica, mientras usaba algunos de los elementos de una tradición mucho más antigua, la novela gótica. Los lectores modernos no deberían sorprenderse al encontrar horribles revelaciones, una ominosa luz roja que sale de los ojos de un personaje, un niño precoz que es un símbolo viviente en lugar de un ser humano, y los oscuros recovecos del corazón y la conciencia humanos. Estos elementos han mantenido a los lectores fascinados durante generaciones.