Ensayos críticos Introducción a la película de 1993 Tanto ruido para nada
Introducción
Ver una buena interpretación de una obra aporta mucho a la audiencia que no se puede experimentar al leer la obra. Por ejemplo, el espectador ve personas reales con sus expresiones y gestos individuales, y con disfraces y decorados diseñados para resaltar sus acciones. Si el espectador no entiende cada palabra o línea, la acción o expresión generalmente transmite el significado. El teatro en vivo tiene un poder especial para emocionar, inspirar e involucrar al espectador con la acción y los personajes en el escenario.
Una película bien producida, bien dirigida y bien estrenada puede lograr la mayor parte de lo que sucede en una sala de cine, con los beneficios adicionales de primeros planos, amplificación del habla, mayor variedad y realismo de escenarios y efectos especiales imposibles en el cine. . escenario. Una película no es necesariamente mejor que una producción teatral, sino más bien un tipo diferente de experiencia con el mismo material narrativo.
Kenneth Branagh de Inglaterra tiene una amplia formación y experiencia en la producción y ejecución de obras de Shakespeare en el escenario británico. Con sus propios puntos de vista y habilidades únicas, llevó varios de ellos al cine, incluidos Mucho ruido y pocas nueces, Hamlet, y el rey Enrique V.
Su película de 1993 de Tanto ruido para nada es una notable adaptación de la obra que se beneficia de su juicioso corte y reordenación del texto, así como de su elenco. Filmó en locaciones dentro y alrededor de una soleada villa italiana de edad y condiciones adecuadas, Villa Vignamaggio en Toscana. El entorno contribuye en gran medida a las cualidades de atemporalidad y aislamiento del resto del mundo, así como a su impacto visual.
Fundición
El elenco de la adaptación cinematográfica está encabezado por el propio Branagh como Benedick y Emma Thompson (la esposa de Branagh en ese momento) como Beatrice. Los hermanos principescos son interpretados por los actores estadounidenses Denzel Washington (Don Pedro) y Keanu Reaves (Don John), y Claudio es interpretado por Robert Sean Leonard. Michael Keaton lleva su interpretación de Dogberry al límite de la payasada, y el crédulo Leonato es efectivamente interpretado por Richard Briers. Otros personajes son interpretados por actores que parecen estar completamente a gusto con el lenguaje y las líneas de Shakespeare.
nueva apertura
La película establece inmediatamente un estado de ánimo feliz en una nueva escena de apertura: primero, sobre una pantalla negra, una voz recita lentamente el primer verso de la canción del Acto II, Escena 3, «Sigh no more, ladies». Durante esta recitación, las palabras del primer verso aparecen oración por oración en la pantalla. Como dice el segundo verso, el pueblo bañado por el sol se ve en la distancia desde una colina cercana, primero en una pintura que Leonato está creando, luego en su realidad. Luego, la cámara recorre una escena de picnic despreocupada con los aldeanos descansando en el césped y disfrutando de la recitación de versos de un pequeño libro de Beatrice.
Justo después de que termina la última línea, el mensajero que abre el Acto I, Escena 1, entra a caballo. La calidad ligera y relajada de esta obertura se ve ensombrecida por el evidente disfrute de Beatrice del cinismo de la canción sobre la infidelidad de los hombres (un tema de la obra).
cortes y ritmo
La acción de la primera escena sigue la secuencia del guión, pero con cortes de aproximadamente la mitad del texto escrito, lo que resulta en un ritmo considerablemente más rápido. Durante la escena muy abreviada con el mensajero, las relaciones entre Hero y Claudio y entre Beatrice y Benedick se establecen rápidamente a través de expresiones faciales, gestos y acciones además del habla.
En el punto medio de la escena donde Don Pedro y sus hombres aparecen en la obra, se inserta otra nueva escena sin diálogo. Esta nueva escena muestra a los aldeanos duchándose y vistiendo ropa limpia con prisa y ruido, mientras los soldados que llegan hacen lo mismo. La acción de la obra se reanuda con un renovado Don Pedro y su compañía saludando formalmente a un igualmente renovado Leonato y su familia. La escena continúa a un ritmo acelerado. En general, la escena se reduce a más de la mitad y, sin embargo, las omisiones son perfectas para cualquier espectador que no haya memorizado las líneas o no esté siguiendo el guión.
Branagh omitió o cortó al mínimo varias escenas posteriores y sus líneas, a veces insertando en su lugar una escena visual que transmite el incidente de manera más dramática que las palabras. Otras veces, cortó líneas y diluyó discursos largos para mantener la historia en movimiento y eliminar detalles innecesarios. Por ejemplo, el Acto I, Escena 2, una escena muy corta entre Leonato y su hermano, se corta por completo, por lo que el espectador se ahorra el confuso relato de Antonio sobre Don Pedro y Hero. En cambio, el espectador se sumerge de inmediato en la escena 3, que presenta el lado oscuro de la historia con Don John y sus dos confederados, Borachio y Conrade.
Otros recortes importantes incluyen:
Acto II, Escena 1: La mayor parte de la ambigua conversación inicial entre Don Pedro y Hero fue cortada.
Acto II, Escena 3, y Acto III, Escena 1: Muchas de las líneas entre los «conspiradores» que están armando los episodios de espionaje de Beatrice y Benedick han sido descartadas. En cambio, las dos escenas son en su mayoría espías cayendo, moviéndose rápida y suavemente de la casa de Benedick a la de Beatrice sin pausa. Estas dos escenas conectadas terminan con dos imágenes alegres superpuestas: Beatrice volando alto en un columpio y Benedick saltando a una fuente, ambos obviamente encantados de saber que son amados.
Acto III, Escena 2: La mayoría de las burlas de Benedick por parte de Don Pedro y Claudio fueron eliminadas. En cambio, se introduce una escena en la que los amigos de Benedick lo ven posar frente a un espejo para ajustarse el cabello y la bufanda.
Acto III, Escena 2: En la obra, Don Juan sienta las bases para la aparente promiscuidad de Hero después del baile, hablando con Claudio y Don Pedro. Esa parte de esta escena fue cortada. En cambio, en la víspera de la boda, algunas de estas líneas se usan cuando Don John los lleva a una ventana donde ven a Borachio haciendo el amor con una mujer (Margaret) a la que llama Hero. La escena se ve reforzada por el intento de Claudio de gritarles a la pareja, la asfixia de Claudio por Don John y otra visión de los amantes, seguida inmediatamente por una visión de Hero durmiendo en su cama (obviamente no en la misma habitación).
Acto III, Escena 4: La escena entre las mujeres antes de la boda fue descartada.
Acto V, Escena 3: La escena en la tumba comienza con una procesión nocturna a la luz de las velas hasta la tumba. En la tumba, Claudio lee el epitafio de Hero y los músicos tocan y cantan la cancioncilla. No se incluyen otras líneas.
Quizás no sea sorprendente que Branagh conserve la mayoría de los monólogos de Benedick en su totalidad.
Cambios de secuencia
Branagh ha vuelto a secuenciar varias escenas o partes de escenas con buenos resultados. Por ejemplo:
En la escena de baile del Acto II, Escena 1, los fragmentos de conversación entre parejas enmascaradas se presentan en una secuencia diferente.
Don John y Borachio discuten el plan para deshonrar a Hero con una escena de ventana mucho más adelante en la película (después del Acto III, Escena 3, en lugar del Acto II, Escena 2). A esto le sigue inmediatamente la revelación de Don Juan a Claudio y Don Pedro (anteriormente Acto III, Escena 2) y la escena de la ventana (no puesta en escena en la obra). Esta resecuenciación minuciosa y estrechamiento de la conversación está muy bien hecha, lo que hace que toda la actividad de engaño sea más unificada y creíble.
Los intentos de Benedick con la poesía y el canto, originalmente en el Acto V, Escena 2, se trasladan a la mañana de la segunda escena de la boda, después de la escena de la tumba (Acto V, Escena 3), donde parece más apropiado y más relacionado con las revelaciones. .sobre poesía en esa escena de boda.
Ninguno de los cortes y cambios en la secuela altera sustancialmente la historia; en cambio, aclaran la trama y facilitan su ritmo. Mejoras. Como se señaló anteriormente, la película puede incluir efectos visuales y mejoras en la historia que no son posibles en el escenario.
Varios de ellos ya han sido identificados: por ejemplo, la vista inicial del pueblo, la escena del baño, la escena superpuesta de Beatrice en el columpio y Benedict en la fuente, y la escena de amor en la ventana. Otras mejoras destacables:
Se ve a Borachio espiando a Claudio y Don Pedro mientras discuten el plan de Don Pedro para hablar con Hero sobre casarse con Claudio.
Cuando Don John y sus hombres se cruzan con Hero, Leonato y Beatrice en un pasillo, después de que Don John haya hecho planes para descarrilar la propuesta de Claudio, Don John se detiene para besar la mano de Hero, un gesto de desprecio más que de honor. Esto es seguido por los comentarios de Beatrice sobre Don John.
Durante el espionaje de Benedick a sus amigos, trata torpemente de maniobrar una silla plegable, lo que finalmente lo derriba en el momento en que escucha que Beatrice realmente lo ama.
Cada vez que Dogberry y Verges aparecen o se van, galopan absurdamente a pie como si estuvieran a caballo.
La mayoría de los aldeanos se ven en un gran banquete la noche anterior a la boda prevista. Se observa a Claudio y Hero teniendo conversaciones íntimas y tomados de la mano. De esta brillante escena, el espectador es repentinamente llevado al aire libre, donde varios relámpagos explotan en el cielo nocturno, una transición adecuada a la siguiente escena más tarde esa noche, cuando Don John se acerca a Claudio y Don Pedro para contarles sobre la infidelidad de Hero y conseguir a la ventana donde pueden ver por sí mismos. La secuencia de escenas visuales desarrolla efectivamente una sensación de problema inminente.
No solo llega un mensajero al final para anunciar la captura de Don John, sino que se trae al propio Don John, lo que le permite a Benedick decir su última línea sobre «inventar castigos audaces» directamente al prisionero.
La película termina con un baile estridente de docenas de aldeanos e invitados del pueblo alrededor de los elaborados terrenos y jardines del pueblo, con la cámara moviéndose hacia arriba y hacia afuera, dejando al espectador con un hermoso panorama de alegre celebración.
Independientemente de las otras formas en que uno experimenta Tanto ruido para nada – en el escenario o de un libro – uno puede esperar una nueva experiencia enriquecedora al ver la película de Branagh.
