Ensayos Críticos Imágenes de la Luna
Con cuatro historias separadas y cuatro juegos de personajes, Sueño de una noche de verano corre el riesgo de fragmentarse. Sin embargo, Shakespeare logró crear una obra unificada mediante la repetición de temas comunes, como el amor, y mediante el uso cohesivo de imágenes. Brillando a lo largo de la obra, la luna es uno de los principales vehículos de unidad. En su inconstancia, la luna es una figura apropiada de los variados y siempre cambiantes modos de amor representados en el drama. Como imagen, la luna ilumina el camino para los cuatro grupos de personajes.
La obra comienza con Teseo e Hipólita planeando las festividades de su boda bajo la luna, pasando lentamente a su nueva fase, demasiado lenta para Teseo. Como una viuda que le impide ganar su fortuna, la luna vieja es una anciana que le quita a Teseo la generosidad del día de su boda. Teseo invoca implícitamente a Hécate, la luna en su fase oscura, el gobernante del inframundo asociado con la magia, el misticismo e incluso la muerte. Este aspecto oscuro de la luna guiará a los amantes en su aventura fuera de los confines seguros de Atenas y en el peligroso e impredecible mundo del bosque.
En esta misma escena, Hippolyta invoca una fase de la luna muy diferente. En lugar de la luna oscura lamentada por Teseo, Hipólita imagina la luna moviéndose rápidamente hacia su nueva fase, como un arco de plata, inclinado sobre el cielo. De madrastra, la luna se convierte en unas líneas en la imagen de la unión fecunda contenida en el «arco de plata», referencia implícita también a la flecha de Cupido, que une a los amantes. Utilizando la imagen del arco de plata, Hippolyta invoca a Diana, la virgen cazadora que es el espíritu guardián de la luna adolescente. De esta manera, la luna es la patrona de todos los jóvenes amantes, frescos e inocentes, que recién comienzan su viaje por la vida. Esta delgada luna nueva, sin embargo, no durará; más bien, como la vida misma, alcanzará su plena madurez, un estado maduro y fértil, así como crecerán los matrimonios de los jóvenes amantes, dando como resultado hijos.
Más tarde, en el mismo acto, la luna se altera una vez más, volviendo a su papel de Diana, la diosa de la casta de la caza. Teseo declara que si Hermia no se casa con Demetrio como desea su padre, vivirá una vida estéril, «[c]cantando himnos débiles a la luna fría e infructuosa» (73). Hermia tiene hasta la próxima luna nueva para tomar su decisión, por lo que la luna nueva se convierte en un símbolo de la unión feliz de Teseo e Hipólita y la vida potencialmente marchita de Hermia como monja. (o incluso un cadáver) si no cumple con el capricho de su padre. En una obra que celebra el amor, el matrimonio y la fertilidad, la casta luna no es una imagen bienvenida. La vida estéril en un convento. Al final de la escena, el luna aparece de otra forma: como Phoebe, la reina de los bosques iluminados por la luna.En este papel, su «rostro de plata» iluminará y ocultará la huida de Lysander y Hermia, en busca de una vida feliz y productiva lejos de la severa autoridad de Athena A medida que avanza la obra, la luna continuará con sus transformaciones, acompañando a todos los personajes en sus viajes mágicos.
Guiando a Teseo e Hipólita mientras se preparan para su boda, la luna también brilla sobre Oberón y Titania mientras buscan una manera de arreglar su matrimonio fallido. Como dice Oberon cuando ve a Titania por primera vez, «no son bienvenidos a la luz de la luna». Nótese cómo el mundo de las hadas está conectado directamente con los ciclos de la luna: Como «gobernante de las inundaciones» (103), la luna, que está pálida de rabia debido a la discusión de Titania y Oberón, indirectamente ha causado numerosas enfermedades humanas. Y Titania invoca a una luna más débil, más pasiva y «acuosa» que llora junto con las flores en cualquier castidad violada.
En un nivel más cómico, la luz de la luna también es relevante para los jugadores. Mientras se preparan para su interpretación de «Pyramus and Thisbe», que también está bañada por la luz de la luna, se preguntan cómo podrán representar la luna. Bottom tiene la brillante idea de dejar una ventana abierta durante la actuación para que entre la luna. A Quince no le gustan los peligros potenciales de esta solución natural (y si es una noche nublada) y sugiere que los actores se hagan pasar por Moonshine con un arbusto espinoso y una linterna. Así, Robin Starveling aparece en el acto final de la obra como el Hombre-en-la-Luna, mostrando la destreza de Shakespeare para jugar con todas las representaciones culturales que se aglutinan en torno a una sola imagen: Desde la esbelta y virgen cazadora hasta la plena y madura madre. desde la oscura y misteriosa anciana hasta el cómico hombre en la luna, Shakespeare representa la luna en toda su complejidad.
La mayoría de las imágenes de Shakespeare tienen varias capas similares de significado: su relevancia cambia con el contexto, por lo que ninguna imagen se asigna de manera simplista a un solo significado. A pesar de los significados polivalentes de la luna en esta obra, sigue siendo un vehículo de unidad, brillando a través de los cuatro grupos de personajes a medida que se transforman en el transcurso del drama. Empapado a la luz de la luna, este drama está en línea con las visiones místicas del inframundo de Hécate; con la casta cazadora Diana; y con la rica fertilidad de Phoebe. Pero también está en la línea de la imagen más cómica y folclórica del hombre de la luna que, disfrazado de Robin Starveling, el sastre, ilumina la acción de «Pyramus and Thisbe». Parte de la habilidad de Shakespeare como dramaturgo fue representar hábilmente todos los aspectos de un poderoso ícono cultural sin destruir la unidad de su creación artística cuidadosamente elaborada.