Resumen y Análisis Acto III: Escena 2
Análisis
Los críticos han considerado tradicionalmente la Escena 2 más como un vistazo al mundo teatral de Shakespeare que como una visión. Aldea. De hecho, las primeras 50 líneas relatan cómo Shakespeare interpretó el trabajo de un actor y qué esperaba de sus actores. Sabemos que abogó por un estilo de actuación natural en lugar del estilo declamatorio, un estilo de actuación en el que los jugadores usan grandes gestos como «sierra el aire» y movimientos exagerados junto con lecturas de líneas consistentemente altas. También sabemos que abogó por que los actores siguieran la dirección del guión.
Sin embargo, más allá de una introducción a la actuación, la Escena 2 revela mucho sobre la estructura psicoemocional de Hamlet. Todavía aprisionado por las palabras y rodeado de actuación, actuación y apariencia, Hamlet ahora dirige su propio mundo, aunque solo sea por un momento. Asegurarse de que la pieza sea «como el espejo de la naturaleza» es fundamental para que Claudio no deje de ver su propio reflejo en el sobrino asesino del Rey Jugador. Si los actores no lograron «ajustar al actor a la palabra», fueron «demasiado dóciles» o demasiado crueles, entonces Claudio podría descartar la tragedia como un mero melodrama. La «tormenta de la pasión» negaría el verdadero sentimiento, y la conciencia de Claudio perdería su examen.
Las instrucciones de Hamlet a los actores también sirven para demostrar lo bien preparado que está Hamlet para interpretar su papel, para poner su disposición excéntrica. Hamlet claramente posee la sensibilidad de un actor y entiende que para vender una actuación, un actor debe convertirse en su papel. Esta visión de la psique de Hamlet puede proporcionar una respuesta a la pregunta que la gente suele hacer sobre el personaje de Hamlet: ¿está realmente loco o realmente está actuando? Esta escena confirma la posibilidad de que Hamlet interprete a un actor que interpreta tan bien su papel que se pierde en él y se convierte en lo que pretende ser. Lo que comienza como una disposición excéntrica se convierte en tu verdadero yo sin esperanza.
También podemos ver las instrucciones de Hamlet a los actores desde un tercer ángulo. En su mundo de engaños y traiciones, Hamlet reconoce la necesidad de ejercer la razón y la cautela, y mantenerse alejado de la pasión ciega. Para que pueda justificar una vez más su inacción y validar su lento enfoque para vengar el asesinato de su padre. Debe asegurarse una vez más de que este es el espíritu de su padre y no un demonio del infierno. Entonces le informa a Horacio del plan para que tenga un hombre que «no sea esclavo de la pasión» para observar al rey y confirmar sus reacciones. Identificar la validez del Fantasma es fundamental. Si resulta ser un demonio, los peores temores de Hamlet estarían justificados y Claudio podría ser inocente.
Mientras espera, Claudio pregunta por la salud de Hamlet, y Hamlet responde con aparente locura: «Excelente, creo, el plato del camaleón: me como el aire, lleno de promesas. No se puede alimentar a los capones así». Claudio se queda casi sin habla ante la respuesta de Hamlet. Hamlet lo acusó de haber castrado (capones) y desheredado a su sobrino, y lo único que puede decir es: «No tengo nada que ver con esa respuesta de Hamlet, esas palabras no son mías». Casi dijo un infantil, «Oh, cállate».
Luego, Polonio desvía toda la atención con historias de su fugaz carrera como actor interpretando a Julio César mientras estaba en la universidad.
Además de los evidentes hilos temáticos iluminados por la alusión literaria a la obra anterior de Shakespeare, la referencia a Julio Cesar contiene mérito histórico teatral. Una alusión a una obra de teatro a menudo permite vislumbrar la temporada durante la cual se estrenó una obra. El actor que interpretó a Polonio indudablemente interpretaba al mismo tiempo a Julio César en una producción simultánea de Julio Cesar. Al estudiar el personaje de Julio César, un actor puede extrapolar información útil para el desarrollo del personaje de Polonio, y podemos aprender que Polonio no es solo el bufón que se representa convencionalmente.
Hamlet se sienta junto a Ofelia y le pide que ponga su cabeza en su regazo, una petición que es humillante en público y al mismo tiempo indica que los dos tienen una relación mucho más íntima de lo que se ha indicado hasta ahora. Ofelia parece complacida con su atención y dice: «Estás feliz, mi señor». El cinismo de Hamlet resurge y vuelve a calumniar a su madre. Una vez más convence a todos de que está loco.
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