El acto más serio de la obra comienza con la comedia más amplia del repertorio de Shakespeare. La trágica conclusión comienza con dos sepultureros, a menudo interpretados como paletos, que bromean sobre las circunstancias de la muerte de Ophelia. Los personajes se derivan de una tradición actoral llamada comedia de arte, una técnica de payaso originalmente italiana que fue muy popular en el teatro renacentista en toda Europa.Este diálogo presenta a la audiencia la idea de que Ofelia se suicidó, aunque el relato de Gertrude hizo que la muerte pareciera accidental. Los sepultureros se entregan a una ola de comedia negra que culmina en el ingenio de Hamlet con el hábil y paradójico Primer Sepulturero.
La yuxtaposición de los elevados conceptos de Shakespeare, como la ley teológica frente a la bajeza de la posición de los sepultureros, sirve como esencia de la comedia de esta escena. El primer sepulturero emplea malapropismos ingeniosos y proporciona otro contraste con Hamlet: un plebeyo de base cuyo sentido de la ironía y la paradoja coincide con el propio Hamlet, pero divierte en lugar de torturar al pensador.
Shakespeare reitera su tema de la muerte como el gran igualador de esta escena. También explora la finalidad absoluta de la muerte. Cada una de las referencias a la muerte de los sepultureros presagia la inminente participación de Hamlet en varias muertes, incluida la suya. Hamlet y el sepulturero discuten con humor la preocupación de Hamlet por la carne de gusano y la destrucción del tiempo. El sepulturero menciona a Caín y «el primer asesinato sucio», lo que le recuerda a la audiencia que Claudio también es un hermano asesino.
El tema del suicidio de Ophelia alude a un caso judicial contemporáneo en el que el tribunal prohibió a Sir James Hall recibir un entierro cristiano porque se suicidó. Sin duda, Shakespeare construyó esta parte de la escena deliberadamente para mostrar su apoyo a la decisión del tribunal. La explicación del entierro de Ofelia que se ofrece en la mayoría de las reseñas es que la tumba se encuentra en la periferia de un terreno sagrado, en un área reservada para aquellos cuyo cristianismo puede ser cuestionable. Yorick para uno. Esto está respaldado por el hecho de que hay tantos cráneos en la tumba; es una fosa común, no un lugar de descanso individualizado y consagrado.
La lucha de Laertes y Hamlet simboliza la lucha interna de Hamlet por controlar su incapacidad para actuar. El desafío de Hamlet a Laertes, a quien llama «un joven muy noble», es inusualmente imprudente. Ante su espejo opuesto, un hombre que es todo acción apasionada y pocas palabras, Hamlet lucha por demostrar que amaba a Ophelia, aunque no pudo mostrar sus sentimientos por ella.
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