Sobre Aldea
Tanto Kyd como Shakespeare habrían leído Saxo Grammaticus historia danica, una antología de leyendas y mitos de las tierras nórdicas, traducida y popularizada en francés por Belleforest en 1570. Thomas Pavier publicó una traducción al inglés de la versión de Belleforest de la historia de Aldea en 1608 bajo el título La Historia de Hamblet.
En el recuento de Belleforest de la vieja historia, que tiene lugar en los días antes de que el cristianismo llegara a Dinamarca o Inglaterra, el público se entera del asesinato del rey Hamlet y el nuevo rey afirma que mató al rey Hamlet mientras actuaba en defensa de la reina. Hamlet es un joven que solo puede pretender cuidar de sí mismo. Aunque admira la verdad, no puede ver más allá de su espíritu vengativo y muestra una crueldad extrema. En esta versión, Hamlet viaja a Gran Bretaña, donde se casa y se queda con su esposa, la hija del rey inglés, durante un año entero. La noticia de la muerte de Hamlet llega al rey de Dinamarca y organiza una fiesta para celebrar, pero Hamlet aparece cuando comienza la fiesta. Este Hamlet temprano toma acción inmediata: intoxica a la corte e incendia el palacio, matando inmediatamente al rey.
La obra en la que se basó Shakespeare Aldea era una historia sangrienta llena de ruido y furia con matices crudos y salvajes. Aunque el derramamiento de sangre permanece en la versión de Shakespeare, refinó la obra, haciéndola poética y llena de reflexiones que invitan a la reflexión sobre el significado de la vida, la muerte, la eternidad, las relaciones, la hipocresía, la verdad, la existencia de Dios y casi todo lo demás. humanidad. Sin embargo, el hecho de que el personaje shakesperiano de Hamlet sea más refinado crea un problema para quién interpretaría la obra.
Shakespeare escribió la obra clásica de venganza, pero de una forma completamente nueva. La tragedia de la venganza era muy popular en la época de Shakespeare. La obra de venganza giraba en torno a un héroe que estaba destinado a vengar un mal. Como sus modelos en la tragedia romana de Séneca, los héroes y los villanos eran dramáticamente locos, melancólicos y violentos. Las piezas eran gráficas, sangrientas. Shakespeare, siendo un pensador original, puso refinamientos en su trabajo, creando nuevas tensiones y planteando algunas de las viejas preguntas.
Si la obra fuera una verdadera obra de venganza, Hamlet actuaría antes. Él despacharía al Rey al principio, y el resto de la obra explicaría lo que sucede después de la muerte de Claudio. Al no actuar más fácilmente, Hamlet nos deja reflexionando sobre su verdadera motivación. Hamlet tiene todas las oportunidades para matar al rey desprotegido, pero Claudio vive. Los obstáculos en el Hamlet de Shakespeare no son físicos, y en eso radica el primer roce de críticos e intérpretes. Los obstáculos reales de Hamlet dependen en gran medida de la cultura de la que proviene el intérprete; obstáculos que parecen obvios para los lectores/audiencias modernos nunca se les ocurrieron a los lectores/audiencias del siglo XVI.
El hecho de que la gente necesitara CliffsNotes para comprender la obra de Shakespeare sin duda lo sorprendería. Shakespeare escribió para un teatro popular y vibrante que atraía a la gente por su energía y valor de entretenimiento en bruto. El mismo público que asistía a los juegos de hostigamiento de osos oa las representaciones públicas iba a ver las obras de Shakespeare. No eran una multitud intelectual; solo querían escuchar a un protagonista angustiado por palabras bonitas e insinuaciones sexuales sobre la situación humana, y fueron a ver la sangre y la destrucción manifestarse en el escenario.
La multitud inglesa amaba la sangre. Si bien parecen haber disfrutado de la vista de perros atacando a osos hasta la muerte y verdugos tirando y descuartizando a traidores, disfrutaron especialmente del caos escenificado. Les encantaban las técnicas que los expertos técnicos de Shakespeare usaban para simular la sangre a borbotones de personajes apuñalados; les encantaba la forma en que un buen showman podía hacer que las batallas, las escenas de amor o la enfermedad parecieran absolutamente reales, pero el público podía estar seguro de que lo que acababa de ver era ficción. Las propuestas teatrales de Shakespeare fueron tan populares en su época como lo es la televisión en la actualidad; El teatro de Shakespeare fue la televisión de su tiempo.
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