Ensayos críticos La fórmula dramática de Sartre
Las primeras obras de Sartre reflejan una fórmula que describió en un ensayo de 1940 titulado «Forjadores de mitos»; en este ensayo analiza el drama francés de la ocupación y la posguerra. Aboga por un tipo particular de drama, que es breve y violento y que se centra completamente en torno a un evento. Debe ser un «conflicto de derechos, relacionado con una situación muy general, escrito en un estilo escaso y extremadamente tenso, con un pequeño elenco no presentado por sus personajes individuales, sino empujados a una conjunción en la que se ven obligados a hacer una elección». en En resumen, este es el teatro, con un aspecto austero, moral, mítico y ceremonial, que dio lugar a nuevas obras en París durante la ocupación y especialmente desde el final de la guerra.
Las obras de Sartre tienen una estructura característicamente clásica, se adhieren a las unidades tradicionales (tiempo, lugar, acción) y mantienen un ritmo rápido e ininterrumpido. Estas no son las partes de un alma romántica o melancólica; más bien explotan bastante con la realidad naturalista y ofrecen al espectador un encuentro frío, a menudo brutal, con la visión de Sartre. Weltanschauung (Visión Mundial). Hay poco color o profusión de emoción; es un universo austero poblado por personajes que representan varios «tipos» en el pensamiento de Sartre: buena fe, mala fe, piedras, animales, etc. A menudo se le ha llamado teatro «en blanco y negro», en el que las acciones son correctas o incorrectas, aceptables o reprobables, heroicas o cobardes. Pero los juicios de valor tradicionales no aplicar aquí: si bien hay buenas y malas acciones, estos adjetivos se refieren más a su principio filosófico que a su calidad moral.
Hay mucho terreno para la comparación entre las obras de Sartre y los Absurdistas. Sartre y Albert Camus, por ejemplo, compartieron muchos puntos de vista ideológicos y trajeron reacciones similares al universo a sus obras de teatro, novelas y ensayos.
Pero también vale la pena señalar las diferencias. El epíteto «tonterías» es vago y, a menudo, engañoso. Se utiliza para describir las obras de escritores tan variados como Camus, Beckett, Ionesco, Adamov, Genet y Albee, pero los sistemas que funcionan en estos dramaturgos son exclusivos de los escritores, e incluso dentro de las obras de un escritor, las ideas cambian y evolucionan. radicalmente Por lo tanto, no vale la pena aplicar el término ‘absurdo’ a las obras de Sartre, ya que él es, en el mejor de los casos, periférico a esta ‘escuela’ de drama. La mayoría de los absurdos se centran en la irracionalidad de la experiencia humana. No sugieren un camino más allá de esta falta de racionalidad y muestran cómo las relaciones de causa y efecto se deterioran hasta el caos. Su estructura dramática refleja esta imposibilidad causal y se centra en la sensación de absurdo en un mundo irracional. Sartre, por su parte, parte del supuesto de que el mundo es irracional.
La idea del racionalismo no le interesaba: ¿de qué servía, pensaba, luchar con ideas que no conducían a ninguna parte? A quién le importaba si había —o si no— racionalismo en el mundo; más importante, juzgó, era el concepto de libertad y elección, y aún más significativa era la idea de crear orden a partir del caos.
Así, mientras los absurdos se centraron en la falta de orden, Sartre se centró en la construcción del orden. Los primeros estaban más interesados en mostrar la ausencia de situaciones de causa y efecto, mientras que Sartre demostró la necesidad de tomar decisiones responsables que afectaran una vida basada en la ausencia de «náuseas».