Forma y lenguaje del ensayo crítico como caracterización en la ficción de Cisneros
Los críticos elogian la ficción de Sandra Cisneros, entre otras cosas, por su uso de formas no lineales y su lenguaje colorido y rico en imágenes. Ambos son vistos como evidencia de su alejamiento de las convenciones tradicionales (patriarcales, blanco europeo-estadounidense) de la ficción inglesa a favor de un modo de discurso feminista, específicamente latino. Yo diría que Cisneros también usa ambos para llevar a cabo sus caracterizaciones de múltiples capas y excepcionalmente rentables.
Los personajes de Cisneros «cobran vida» a menudo en pocas palabras, lo que permite al lector sentir tanto simpatía como un sentido de individualidad en casi todos los personajes que brindan una profundidad y claridad inusuales incluso a los bocetos breves. Una forma de lograr esta dimensionalidad es hacer que los personajes (generalmente narradores en primera persona) piensen o hablen (u ocasionalmente escriban) de una manera que revele las formas de sus procesos de pensamiento. El resultado es una especie de discurso de flujo de conciencia que puede variar desde «pensamientos» o sentimientos casi inconscientes y extremadamente privados hasta declaraciones relativamente públicas, como en las notas a la Virgen en «Pequeños milagros, promesas cumplidas». Y una de las características de este discurso es que, aun cuando se propone contar una narración lineal, intervienen otros pensamientos y sentimientos para reconfigurar la línea recta en giros y digresiones disyuntivas. Dado que así es como la mayoría de la gente parece pensar, a menos que utilicen deliberadamente la lógica lineal, estamos invitados a encontrar procesos de pensamiento de personajes familiares e identificarnos con ellos.
Además, la forma de los procesos de pensamiento de un personaje ayuda a definirlo como individuo. Inés, en «Olhos de Zapata», se ve a sí misma como una bruja en forma de búho, dando vueltas toda la noche alrededor de su vida, fuera de cualquier percepción lineal del tiempo; Clemencia, en «Nunca te cases con un mexicano», parece estar viviendo casi literalmente en el pasado y el presente, ya que también «da vueltas» en el tiempo, dirigiéndose a veces a su ex amante ya veces a su hijo; el locutor en «la Boxers» nos dice menos su soledad en lo que dice que en la forma indirecta en que lo dice. El rechazo de la forma lineal en favor de un discurso más distendido es especialmente importante para caracterizar a Esperanza de La casa de la calle Mangoporque crea una tensión irónica entre el orden y el énfasis idiosincrásicos del narrador y la recepción de su narración por parte del lector, lo que a su vez le permite saber quién es el personaje «como persona» de la misma manera que aprendemos a «conocer» la realidad. personas con cuyos procesos de pensamiento estamos familiarizados.
Si la forma y dirección del habla es una forma de descubrir el carácter, otra es la dicción, incluidas las imágenes y las figuras retóricas que distinguen el lenguaje de una persona. Está claro que Sandra Cisneros tiene un don para el lenguaje colorido e imaginativo, pero si nos fijamos en su ficción, veremos que utiliza diferentes tipos de imagen y figura (oa veces su ausencia) para retratar diferentes personajes. La hablante de «One Holy Night», por ejemplo, usa símiles y otras figuras con moderación, y no en relación con asuntos cotidianos, pero las que usa son ricas en imágenes arcanas y místicas, sugestivas de los mitos antiguos en los que dice que Boy Baby la inició: Quería que su virginidad «se deshiciera como un hilo de oro, como una tienda llena de pájaros»; las palabras de su amante son «como arcilla partida, . . . palos huecos, . . . el susurro de plumas viejas que se deshacen en polvo». Por el contrario, el hablante duro de «My desempeñar» utiliza dos expresiones figurativas en su historia: la idea de que Max Lucas Luna podría aparecer de repente «hace [her] maldita risa», y dijo que el «trasero» del joven está «envuelto y dulce como una barra de Hershey».
Oradores como la mujer de mediana edad en «Artículos religiosos de Angian» y el anciano en «la Los boxeadores» no utilizan figuras retóricas reales, como si su cansancio, o tal vez su larga práctica de convencionalismos, les hubiera agotado el don de la metáfora. En cambio, «Rogelio Velasco» (alias Flavio Munguía) en «Tin Tan Tan» usa una metáfora cansada, banal y, a menudo, mal mezclada tras otra, tan torpemente que son involuntariamente divertidas («ahora que me has arrancado mis sueños dorados, me estremezco con esta copa de dolor como una suave flor blanca arrojada bajo la lluvia»); cuando se atreve a acuñar su propia figura, este poeta de orejas de hojalata decide lamentablemente aludir a las circunstancias en las que él y su Lupe se conocieron: «Quizás pueda exterminar las plagas de la duda. . . .»
Finalmente, personajes de Cisneros que son verdad los artistas imaginativos usan un lenguaje que es original, único para cada individuo y refrescantemente concreto. Por ejemplo, Chayo, de «Pequeños milagros, promesas cumplidas», utiliza la metáfora para colorear un catálogo de imágenes específicas: «Rosas de seda, rosas de plástico… un poco de ella sentada en su regazo…». Ella dice que su trenza recortada es «del color del café en una taza» y la compara con «la cola de un burro en un juego de cumpleaños»; sus figuras son complejas, concretas y no forzadas. Clemencia, en «Nunca te cases con un mexicano», usa quizás menos figuras (y menos originales) que los otros artistas-personajes, y esto puede deberse a que está amargada e infeliz; tus emociones pueden agotar tu imaginación creativa. Sin embargo, cuando habla en sentido figurado, su lenguaje puede ser intensamente original, como cuando describe su relación con su madre después de la muerte de su padre, comparándola dolorosamente con la pata herida de un pájaro mascota, que finalmente se marchitó y se cayó. El ave «estaba bien, de verdad», concluye, y su evaluación rápida contrasta dolorosamente con su descripción de la herida. Y, a diferencia de Clemencia, Lupe de «Bienvenidos Pretty» utiliza una amplia gama de imágenes figurativas, desde su descripción burlona de los «ritos caníbales» de las cucarachas hasta sus metáforas para el idioma español («Ese barrido de hojas de palma y chales con flecos. un jilguero . . . «) que recuerda al declaraciones míticas de «Ixchel».
Como las figuras de Chayo, pero más lúdicas y menos adultas, son las que encontramos en prácticamente todas las páginas del La casa de la calle Mango. Esperanza habla de gatos «durmiendo como donas», un perro grande y torpe «como un hombre vestido con traje de perro», caderas sobre una niña madura «lista y esperando como un Buick nuevo con las llaves en el contacto», dos pequeños perros «que saltan y dan volteretas como un apóstrofo y una coma». Sus figuras son más frecuentes y coloridas cuando está feliz, cada vez más espaciadas cuando no lo está. Y apropiadamente, las figuras retóricas de Esperanza, incluso cuando son tan absurdamente rebuscadas que casi resultan presuntuosas (la «nariz» aplastada de un Cadillac está «arrugada como la de un caimán»), son casi siempre símiles, los más simples, menos «maduros» . «, forma de metáfora.
Así, en la ficción de Cisneros, la forma parece existir principalmente no por sí misma, ni para promover ningún programa teórico o político, sino con el muy respetable propósito de promover los bocetos y retratos de los personajes de esa ficción. Tanto en las formas no lineales de las piezas como en el lenguaje de los propios personajes, la forma es aquí un medio para dar vida a estos bocetos y retratos humanos.
