: Resumen:
La aparición de estos rostros en una multitud;
Pétalos en una rama negro mojado.
En este breve poema, Pound describe ver caras aparecer en una estación de metro. No está claro si está escribiendo desde el punto de vista de un pasajero en el tren o en el andén. El escenario es París, Francia, y como él describe estos rostros como una «multitud», lo que significa que la estación está bastante concurrida. Compara estas caras con «pétalos en una rama negra y húmeda», lo que sugiere que en la plataforma oscura del metro, la gente parece pétalos de flores pegados en la rama de un árbol después de una noche lluviosa.
Análisis:
La brevedad de este poema puede resultar intimidante de analizar; después de todo, ¿cuánto puede transmitir un poeta en solo dos líneas? Sin embargo, la brevedad de este poema encaja con su tema; al leer, las palabras pasan rápidamente, al igual que un metro se aleja de la plataforma en un instante. Las puertas se abren rápidamente, revelando un mar de rostros, y luego se vuelven a cerrar: los rostros desaparecen después de una mirada fugaz. La longitud y el ritmo rápido de este poema coinciden con el movimiento constante de un tren a su paso.
Aunque breve, este poema es de naturaleza muy sensorial; permite al lector imaginar una escena mientras lee las líneas. A través de la descripción económica de Pound de estos rostros como «pétalos en una rama negra y húmeda», es capaz de invocar un tono transitorio.
Este poema es también un claro ejemplo del estilo imaginista. Los poetas victorianos solían utilizar abundantes adjetivos floridos y descripciones extensas en sus poemas. Sin embargo, Pound emplea un enfoque modernista de «En una estación del metro», utilizando solo unas pocas palabras descriptivas (y ningún verbo entre ellas) para transmitir con éxito su punto de vista.
Pound usa la palabra «aparición», que es una figura fantasmal, de otro mundo, algo efímero que aparece y desaparece de la vista. Al usar esta palabra, Pound revela sorpresa al ver este mar de rostros mientras se abren las puertas del metro, lo que, por un breve momento, lo llena de asombro y asombro. Además, la impermanencia de la imagen le da al poema un tono melancólico, como si Pound estuviera contemplando la fragilidad de la vida.
Pound conecta imágenes de pétalos y ramas con una masa de humanidad, vinculando una escena metropolitana creada por el hombre con los ciclos de la naturaleza. El uso de Pound de metáforas vivientes se suma al tono fugaz de este poema. Las flores y los árboles, como los seres humanos en un metro, se mueven, crecen y cambian constantemente. Este breve vistazo a través de las puertas del metro es la única vez que ese grupo de personas será como es en ese instante. Del mismo modo, no hay dos pétalos que se vean exactamente iguales, ya que las lluvias van y vienen, los inviernos se congelan y florecen nuevos cogollos.