Pruebas Críticas Estructura y Técnica de Nuestra ciudad
En el interior Nuestra ciudad, Thornton Wilder se diferencia de Eugene O’Neill, Tennessee Williams, William Inge y otros dramaturgos estadounidenses de su época por sus innovaciones. Utiliza la típica división en tres actos como estructura básica de su obra, pero a partir de este punto, varía según la tradición. Emplea un marco que ilumina el tema de la atemporalidad y le permite presentar una visión generalizada de la vida de un pueblo pequeño en Estados Unidos.
Estructura cada acto en torno a una idea central. El Acto I se denomina «Vida Cotidiana» Interponiéndose como vocero, el Director de Escena sube al escenario y narra hechos sencillos sobre la ciudad. Así que el lechero y el repartidor de periódicos hacen sus rondas. Las dos familias que son el foco del drama llevan a sus hijos a la escuela. Más tarde, dos de los niños regresan a casa de la escuela. Estas breves escenas pictóricas son momentos dramáticos destinados a presentar una imagen nostálgica de las actividades cotidianas. Entre escenas, el director de escena interpreta para el público. La técnica de Wilder se vuelve más clara en el segundo acto, donde el director de escena explica lo que sucede en la escena de la boda. En sus palabras: «Hay muchas cosas que decir sobre una boda; hay muchos pensamientos que intervienen en una boda. La boda de Grover’s Corners» Para aumentar su atractivo, Wilder sugiere que se trata de una boda universal. Lo hace eligiendo aspectos predecibles de cualquier matrimonio estadounidense. De manera similar a lo largo de la obra, Wilder presenta los aspectos comunes y recurrentes de la vida.
Luego, el enfoque de la obra se desarrolla desde «Vida cotidiana» en el primer acto hasta «Amor y matrimonio» en el segundo acto y «Muerte» en el último acto. Este acto final cambia el escenario de las calles de Grover’s Corners al cementerio en la colina a las afueras de la ciudad. Por lo tanto, Wilder presenta un todo unificado: la vida humana resumida en tres actos, todos los cuales fluyen en un patrón perfectamente normal. Wilder revela un escenario vacío sin escenario y con pocos accesorios. Esta técnica minimalista, de la que fue pionero con Nuestra ciudad, hace que los objetos cotidianos representen estructuras más grandes: un mostrador se convierte en la farmacia y un enrejado simboliza toda una casa y un jardín. Su objetivo al reducir el alcance de su promulgación es enfatizar el lugar común y restaurar la importancia de las trivialidades de la vida. Al activar la imaginación de la audiencia, los alienta a evocar por sí mismos los objetos y temas más grandes que está sugiriendo.
Esta técnica de decir más con menos tiene otros fines. Primero, debido a que no tiene un escenario establecido, la obra trasciende Grover’s Corners y se vuelve universal. Se puede jugar en casi cualquier escenario en cualquier país. Incluso en un país extranjero, el público puede ver las ciudades locales. Además, Wilder está interesado en presentar una imagen real de la vida. Para hacerlo, rompe con el realismo y requiere que los miembros de la audiencia aporten su propio realismo mental de última hora para detallar los decorados y la puesta en escena.