Resumen y Análisis Acto I: Escena 2
Resumen
En esta escena, la acción se traslada a la casa de campo de Peter Quince, el director de una banda de actores aficionados que están planeando una obra de teatro para la boda de Teseo e Hipólita. La obra representa la trágica historia de Píramo y Tisbe, dos jóvenes amantes que mueren durante un encuentro clandestino. Quince está en el proceso de asignar roles a los distintos jugadores, pero encuentra muchas objeciones a sus esfuerzos de selección.
Nick Bottom, el tejedor que es un hombre divertido pero tonto, usurpa la autoridad de Quince como director y afirma que le gustaría interpretar todos los papeles del drama. Está elegido como el amante Píramo. A Flute, el reparador de fuelles, se le da el papel de la heroína, Tisbe. No feliz de interpretar un papel femenino porque quiere dejarse crecer la barba, Flute está feliz de saber que puede usar una máscara para la actuación para no tener que afeitarse. Snug, el carpintero, interpreta el papel del león.
Bottom quiere apropiarse de este papel (como quería apropiarse de otros), alegando que su rugido podría hacer gritar a las mujeres. Su declaración pone nerviosos a los jugadores. Les preocupa que si el león es demasiado auténtico, las mujeres del público se asustarán, literalmente, hasta la muerte: Temen que Teseo las haga ahorcar por asustar a las damas. Bottom acepta moderar su rugido, haciéndolo gentil como una «paloma chupadora», pero Quince lo halaga insistiendo en que Snug mantenga el papel de león porque solo Bottom puede interpretar el papel principal de Pyramus. Cuando finalmente termina el elenco, Quince envía a los jugadores a aprender sus líneas y les dice que se reúnan para ensayar la noche siguiente en Duke’s Oak.
Análisis
El tono y la atmósfera de la obra cambian en esta escena junto con el escenario. Del Palacio del Duque pasamos a la casa de Quince, un hombre de clase trabajadora. Con la entrada de los actores en la acción, Shakespeare introduce la noción de diferencia de clases y trae una reflexión sobre la posición y el carácter de los actores dentro de la sociedad. Si bien esta escena parece proporcionar un completo contraste con la escena anterior, también hay cierta continuidad en la acción. Por ejemplo, la obra de teatro dentro de otra obra, «Píramo y Tisbe», presenta una historia de amantes descarriados, continuando la obsesión general del drama con el amor y, en particular, con el curso a menudo tortuoso del amor, que, como proclamó Lysander en la escena anterior, nunca es cierto.
«Pyramus and Thisbe» también proporciona continuidad temática con otras obras dentro de la obra de Shakespeare. trabajarespecialmente con Romeo y Julietaque la mayoría de los críticos creen que fue escrito poco antes Sueño. Ambos cuentan el trágico destino de los verdaderos amantes que se suicidan encontrando a sus amantes aparentemente muertos. Píramo se suicida cuando cree que Tisbe ha sido devorada por un león, al igual que Romeo se apuñala después de encontrar a Julieta aparentemente muerta en la tumba de Capuleto. Este tema trágico no parece necesariamente apropiado en una obra de teatro supuestamente escrita para ser representada en una fiesta de bodas, pero la tragedia aquí está templada con alegría. Los ineptos intentos de los jugadores convierten en burlesca la triste historia de Píramo y Tisbe.
A pesar de que Sueño obviamente hace referencia a Pyramus y Thisbe y numerosas historias mitológicas, su trama no se basa, como la mayoría de las otras obras de Shakespeare, en una fuente primaria particular. La obra hace muchas alusiones generales a Chaucer. cuento de caballero y para spencer la reina de las hadas, y el nombre de Oberón y las historias de Teseo e Hipólita están adaptadas de la mitología griega. Como la obra probablemente fue escrita para un banquete de bodas, esta ocasión proporcionó toda la autoridad que exigía la obra.
A Bottom se le suele considerar uno de los personajes más exuberantes de la obra de Shakespeare. Aunque se ha criticado su egoísmo y falta de autorreflexión, la vitalidad de Bottom lo convierte en uno de los favoritos entre los asistentes al teatro. En esta escena, por ejemplo, su disposición a desempeñar cualquier papel en la obra muestra su valentía, su afán por convertirse en líder. El atractivo de Bottom radica no solo en su personalidad a menudo estúpida, sino también en su torpe dominio del lenguaje.
El lenguaje de Bottom es a menudo paradójico, como cuando afirma que hablaría con una «voz monstruosa» si tuviera el papel de Tisbe: ¿Puede una voz ser monstruosa y pequeña? De alguna manera, el público cree que Bottom podría lograr tal hazaña. Além do paradoxo, a fala de Bottom também é cheia de malapropismos (usos incorretos de palavras): por exemplo, ele afirma que vai «agravar» sua voz quando faz o papel do leão gentil quando na verdade quer dizer «mitigar» (ou inferior ) eso. Asimismo, anima a otros músicos a ensayar «de una manera más lasciva», cuando probablemente quiere que su práctica sea «decente». Sin embargo, los críticos han señalado que su mal uso es, en el fondo, correcto. Para algunos, los intentos equivocados de estos actores de clase baja podrían verse como «obscenos» en lugar de decentes, y en su papel de león, ¡Bottom probablemente sería irritante!
El título de obra dentro de otra obra contiene un elemento cómico similar. Quince tituló su drama «La comedia más triste y la muerte más cruel de Píramo y Tisbe», representando con bastante precisión la naturaleza paradójica de su actuación única en este drama. Así como el amor es a menudo una mezcla de lágrimas, suspiros y alegría, el tipo de comedia de Quince (y también de Shakespeare) mezcla de manera compleja lo violento con lo lúdico, casi absurdo.
El objetivo de Shakespeare al crear esta obra dentro de la obra era añadir un elemento cómico a la acción. Pero, ¿por qué presenta a estos actores como tontos? Quizá para resaltar la ineptitud de muchas otras empresas activas de su tiempo, al mismo tiempo que subraya la superioridad de su propia empresa; presumiblemente no eran tan ridículos como Quince y su alegre grupo de actores. Quizás Shakespeare usó esta técnica para acentuar los elementos teatrales de su propio drama, obligando a la audiencia a pensar más cuidadosamente sobre la relación entre el drama y la realidad. Los jugadores son graciosos en parte debido a su creencia en la credulidad de la audiencia: debido a que les preocupa que su actuación se acerque demasiado a la realidad, deben moderar su rugido de león o serán ahorcados por asustar a la audiencia para que piensen que una muerte realmente tuvo lugar el escenario. Mientras interpretan tan bien sus papeles, los actores temen derribar los muros que separan la realidad de la fantasía, lo que podría resultar en sus muertes muy reales. Por supuesto, para la audiencia más experimentada esto suena como una broma: todos podemos distinguir el sueño de la vida de vigilia, el teatro de la realidad, ¿no es así?
Pero estos actores aficionados también nos hacen reflexionar sobre esta misma cuestión. Los sueños funcionan en muchos niveles en las obras de Shakespeare. Esta obra es en sí misma un sueño, un viaje mágico en el que los personajes se involucran en un mundo de hadas que impacta en sus vidas reales: la poción de Oberon hace que Demetrius se enamore de Helena, y este cambio en su personalidad nunca se altera. El drama de Shakespeare pretende ejercer una magia similar en su audiencia aparentemente experimentada; ¿Quizás nosotros, como la audiencia ideal de Bottom, seremos transportados al sueño a pesar de nosotros mismos? ¿Quizás a nosotros también nos ha cautivado el sueño de Shakespeare como icono literario y cultural? Estas preguntas enfatizan la importancia de reflexionar sobre el límite entre el drama y la fantasía como algo que nunca es estable sino que siempre cambia. Si las obras de Shakespeare tienen un impacto real en nuestras vidas, ¿son reales o son fantasía? ¿Cómo nuestra historia de Shakespeare, o la literatura en general, altera nuestra comprensión de la naturaleza de los sueños? No parece insignificante que Bottom sea un tejedor de oficio: tejer ha sido tradicionalmente una metáfora para lanzar un hechizo, y los sueños a menudo se ven como redes que atrapan al soñador desprevenido.
Una función final y menos filosófica de la obra dentro de la obra es que verifica muchos de nuestros estereotipos culturales de los actores. Por ejemplo, Bottom es la estrella que siempre quiere robar el espectáculo. También es un actor que parece más interesado en su vestuario que en su papel; observe cuánto tiempo pasa preocupándose por los pequeños detalles de la actuación, por ejemplo, qué color de barba debe usar, que preocupándose por sus líneas. Quince, por otro lado, es el director diplomático que manipula/orquesta cuidadosamente a su elenco para adaptarlo a su visión de la obra. Le asegura a Flute que puede interpretar el papel de Tisbe con una máscara para que su barba probablemente imaginaria pueda crecer, y convence a Bottom de que él es el único actor lo suficientemente hábil para interpretar el papel de Píramo.
Glosario
guión (3) mapa vial.
casarse (9) [Archaic] interjección usada para expresar sorpresa, ira, etc., oa veces solo para enfatizar; aquí, un suave juramento, refiriéndose a la Virgen María.
estado de ánimo (21) laderas
Ercles (22) Hércules.
El coche de Phibus (27) el carro de Febo (Apolo como dios del sol).
Eso es todo uno (39) No hace ninguna diferencia.