Resumen y Análisis Acto I: Escena 2
Resumen
El pomposo soldado español, Don Armado, entabla una conversación con su paje, Moth, sobre su dilema emocional (los Dons). Le encanta la «campesina» Jaquenetta, y al principio de la escena se muestra gruñón: «Chico, ¿qué señal es cuando un hombre de gran espíritu se pone melancólico? aparentemente entreteniéndolo con frases ingeniosas. Como dice Armado, es «rápido en respuestas». años con el duque».
Polilla: Así que estoy seguro de que sabes a cuánto equivale la suma bruta de dos-as.
Armado: Esto equivale a más uno que dos.
Polilla:Que el vulgo llama tres.
Armado: Real.
Polilla: ¿Por qué, señor, esto es una pieza de estudio? Ahora
aquí hay tres estudiados antes de parpadear tres veces; y que fácil es poner ‘años! a la palabra ‘tres’, y estudia tres años en dos palabras, el caballo danzante te lo dirá.
Armado: una figura más delgada [of speech].
Polilla: [aside] Para demostrar que eres un cifrado. 47-58)
El objeto de los afectos de Armado pronto entra, junto con Costard y Dull, y ella lo trata poco mejor que a su paje.
Armado: Te visitaré en el albergue.
Jaquenetta: Esto es por este medio.
Armado: Sé dónde está ubicado.
Jaquenetta: ¡Señor, qué sabio eres!
Armado: Te diré maravillas.
Jaquenetta: con esa cara? (140-45)
¡Dull le dice a Armado que es un placer para el duque que él sea responsable de cumplir la sentencia de tres días de Costard! ayuno a la semana. La escena termina con un soliloquio grotesco en el que Armado declara el alcance de su amor por Jaquenetta.
Análisis
Armado es feo; «con esa cara», exclama Jaquenetta, mirándolo, y posiblemente también sea fornido, como muchos de los tipos de soldados españoles que se jactan de la commedia dell’arte, las compañías itinerantes italianas profesionales que Shakespeare seguramente conoció. Armado es, sin duda, un asno afectado. Su página, siguiendo el ejemplo de su nombre, que sugiere un «lema» o lugar, es todo lo contrario, probablemente pequeña y rápida de cuerpo y mente. Es un dúo cómico, en el corazón de la subtrama, que hace prácticamente todo lo que los personajes del estrato social “alto” son capaces de hacer de manera exagerada y absurda. Los tediosos juegos de palabras con los que Mariposa entretiene a Armado son difíciles de sostener incluso para el sirviente, de ahí los frecuentes apartes. Y el espectáculo de Armado como un «caballero amante», aquí arrebatado por una prostituta del campo, funciona como contrapunto a los juegos de amantes de la trama principal.
Shakespeare escribió el papel de Armado en la vena de un comediante fanfarrón y, por supuesto, en la era de la Armada Española (el nombre del personaje todavía hace eco de eso) el público inglés apreciaría especialmente la sátira de su nación archirrival. El discurso de Armado apela a la extravagancia ya la improvisación, como sería el caso en una commedia dell’arte. También parodia las elaboradas exhibiciones de palabras de los contemporáneos educados de Shakespeare:
Armado: Afecto al suelo en sí (que es básico)
donde pisa tu zapato (que es lo más vil). yo
será juramentado (que es un gran argumento
de la falsedad) si amo. y como puede ser
amor verdadero que es falsamente tentado? El amor es
un familiar [spirit]; El amor es un demonio. No hay
ángel malvado, sino Amor. (172-77)
Esto continúa durante trece líneas más, procediendo por una vaga asociación de ideas, grabando en la mente del público la profundidad del aburrimiento de Armado.