Resumen y Análisis Acto II: Escena 2
Resumen
Después de la última escena bastante seria en Belmont, volvemos a Venecia, y el énfasis inicial aquí está en Lancelot Gobbo, el sirviente de Shylock, un «caballero sin parsimonia». Lancelot está debatiendo consigo mismo si permanecer o no al servicio de Shylock; tiene la tentación de marcharse y buscar trabajo en otra parte, pero no puede decidirse. La decisión es difícil, dice, ya que siente el peso de su «conciencia colgando del cuello de su corazón».
La comedia crece cuando el padre de Lancelot, Old Gobbo, sube al escenario. El viejo Gobbo es «más que un ciego de arena» y no reconoce a su hijo. Sólo ve ante él la tenue imagen de un hombre que espera pueda dirigirlo a la casa de Shylock. Lancelot está encantado de encontrar a su padre, a quien no ha visto en mucho tiempo, por lo que oculta su verdadera identidad y confunde al anciano en broma con muchas payasadas y charlas triviales, antes de revelar quién es realmente y arrodillarse. para recibir su bendición del Padre.
Bassanio entra ahora, junto con Leonardo y otros seguidores, y habla con entusiasmo sobre los preparativos para una cena de esta noche, con máscara, a la que ha invitado a sus amigos para celebrar su partida a Belmont, donde comenzará su noviazgo con Portia. . Lancelot se da cuenta rápidamente del buen humor de Bassanio, e inmediatamente le habla de que Bassanio lo contrató como sirviente. Bassanio acepta y encarga un nuevo juego de librea para su nuevo sirviente.
Entra Graciano, buscando a Bassanio, y le dice: «Tengo que ir contigo a Belmont». Bassanio duda, pero finalmente accede y le pide a Gratiano que modifique su «comportamiento salvaje», a lo que Gratiano accede. Pero lo hará mañana. Esta noche, dice, será una noche de alegría, una gala que abrirá su partida hacia Belmont.
Análisis
Esta escena, como la Escena 1 y la mayoría de las otras nueve escenas del Acto II, trata de desvíos menores y desarrollos en la trama: la fuga de Lorenzo y Jessica y la transferencia de sus servicios de Shylock a Bassanio por parte de Lancelot Gobbo.
La mayor parte de esta escena está ocupada por las travesuras de Lancelot Gobbo, y puede ser útil considerar aquí por un momento los payasos y la comedia de la escena isabelina. Dos de los miembros más importantes de cualquier compañía de teatro isabelino eran el actor que hacía el papel del héroe trágico y el actor que hacía el papel del payaso. Es obvio por qué fue importante el actor que interpretó los grandes papeles trágicos, pero quizás no sea tan fácil para nosotros ver, desde el punto de vista del teatro moderno, por qué el papel de payaso ha cobrado tanta importancia. Los payasos, sin embargo, eran los grandes favoritos del público isabelino. Sus papeles implicaban mucha comedia en el escenario (acciones, gestos y expresiones improvisadas) y tenían sus propias rutinas especiales. Lancelot, por ejemplo, tendría mucha libertad para usar sus propios dispositivos cómicos especiales. Mucho aquí depende del «negocio» del actor: mímica, expresiones de horror o estúpida autosatisfacción, movimientos burlescos o paródicos alrededor del escenario, etc. Este tipo de escena no está escrita para verbal comedia (al igual que las escenas de Portia); en cambio, Shakespeare los escribió para dar a sus actores todo el alcance que necesitaban para visual payasadas. Hoy llamamos a estos trucos «bromas de visión» o «palabrotas». El diálogo en sí no es particularmente ingenioso porque se supone que la comedia es principalmente física. El discurso de apertura de Lancelot toma la forma de un debate entre «el diablo» y su propia «conciencia». La comedia aquí radica en que el payaso bufonesco Lancelot debe considerarse el héroe de un drama religioso, pero esto le da la oportunidad de imitar dos partes separadas, saltando de un lado a otro del escenario y dirigiéndose a sí mismo: «Bueno, mi conciencia dice: ‘Lancelot, no te muevas’. ‘Muévete’, dice el diablo. ‘No te muevas’, dice mi conciencia» (18-20). Visualmente, esto lo convierte en una buena comedia; al leer esta pieza en voz alta, se puede realzar esta breve escena imaginando que la voz de la conciencia se emite en tonos agudos, aflautados, de falsete; la voz del diablo, por el contrario, se emite en gruñidos bajos y viciosos.
Además de esta payasada, la confusión verbal también fue una característica favorita en este tipo de escena, y ocurre a lo largo de la obra. Nótese, por ejemplo, las instrucciones para encontrar la casa de Shylock que Lancelot le da a su padre: «Gire a su derecha en el próximo giro, pero en el próximo giro de todos, a su izquierda; cásese en el próximo giro de ninguna mano, sino indirectamente». rechazar.» No es de extrañar que Old Gobbo exclame: «¡Va a ser una manera difícil de hacerlo bien!»
Hay más comedia visual cuando los dos Gobbos confrontan a Bassanio en la línea 120. Aquí, las líneas sugieren que Lancelot se agacha detrás de su padre, pareciendo interrumpirlo cada dos líneas y terminando sus oraciones por él. Este tipo de comedia se basa en la confusión visual y verbal, principalmente confundiendo palabras y frases obvias. Particularmente característica de esta payasada es la confusión de los significados de las palabras. Aquí Lancelot habla de su «verdadero padre» y usa «infección» por afecto, «portar» por certificar, «defecto» por efecto, etc.
Hacia el final de la escena, se desarrollan otros dos detalles centrales de la trama. Primero, Lancelot deja la casa de Shylock por la de Bassanio; esto nos prepara para una deserción similar, aunque mucho mayor, de Shylock por parte de su hija, Jessica, en la siguiente escena. También hace posible que Lancelot aparezca en Belmont en el acto final, donde algunas de sus payasadas se suman al buen humor general. Segundo, Gratiano anuncia su intención de ir a Belmont con Bassanio; él debe estar allí para casarse con Nerissa y participar en la comedia «ring story», que termina la obra con humor juguetón.