Resumen y Análisis Acto III: Escena 1
Resumen
Moth le canta «aire dulce» a Armado, luego le da consejos sobre cómo asegurar su amor, a través de canciones, bailes, tirones y recursos retóricos. La conversación serpentea aquí y allá al capricho de la astuta Mariposa, lo que hace que Armado enfatice su «dulce humo de retórica». Moth busca a Costard a instancias de su maestro, y los juegos de lenguaje sin sentido ahora incluyen al recién llegado. Incluso Costard puede ver que Moth está haciendo el ridículo a su amo: «El niño le vendió una ganga, un ganso».
Polilla: Ahora voy a empezar tu moral, y tu
seguir con mi l’enviado.
El zorro, el mono y la abeja
Todavía estaban en desacuerdo, siendo solo tres.
Armado: Hasta que el ganso salió por la puerta, Manteniendo las probabilidades sumando cuatro.
Polilla: Un buen Fenvoy, que acaba en la oca. (94-100)
Armado, por supuesto, es el «ganso» que termina la canción.
Costard es dos veces candidato a cartero, entregando una carta de amor de Armado a Jaquenetta (por la que recibe una «remuneración») y entregando una nota de Biron a Rosaline (por la que recibe un «guerdon»). [reward]). Al salir, exclama:
¡Gardón, oh dulce jardín! Mejor que pagar: un
‘levenpence farthing mejor. ¡Dulce Gardón!
lo haré señor, impreso [with care]. ¡Gardón!
¡Remuneración! (171-74)
Para rematar la escena, Shakespeare cambia radicalmente a un estilo superior en la persona de Biron, quien ofrece un soliloquio de treinta y tres líneas que expresa el dilema en el que se encuentra. Comienza así: «¡Oh, y estoy enamorado de verdad!»
Análisis
Los amplios contrastes que caracterizan la estructura de trabajo de amor perdido son evidentes al principio y al final de esta escena. Armado es un fanfarrón y un loco apasionado, una caricatura de las transformaciones que pueden ocurrir cuando un hombre es víctima de sus pasiones. Los primeros momentos de la escena son en gran medida cómicos, comenzando cuando Moth canta una melodía dulce para adaptarse al estado de ánimo del maestro (compárese con la apertura de Duodécima Noche: «Si la música es el alimento del amor, sigue tocando»), pasando a incluir una demostración de Moth de formas de conquistar a una mujer. Si bien no hay indicaciones escénicas, parece probable que Moth al menos ilustró (y tal vez convenció a Armado para que realizara) algunas de las técnicas físicas que describe: «No, mi maestro completo; pero para tocar una canción en la punta de su lengua, canario para él con tus pies, complácelo levantando tus párpados. . . .” La misma enseñanza cómica tiene lugar en una escena paralela con Toby Belch, Maria y Andrew Aguecheek en duodécima noche (yo, 3).
En el otro extremo del espectro, y de la escena, está el noble Biron, también enamorado, luchando con sus sentimientos de una forma mucho más digna. El amor también te está transformando a ti:
Yo, que he sido el látigo del amor,
Demasiado bedel para un suspiro bondadoso,
Un crítico, no, un vigilante nocturno. . . .
Y yo para ser su cabo [Cupid’s] campo,
¡Y usa tus colores como el borde de un vaso!
¿Qué? ¿Yo amo? proceso? ¡Estoy buscando una esposa! (173-79)
Pero parece que hay una razón para este cambio, ya que el mundo de la comedia feliz de Shakespeare exige el triunfo del amor sobre las barreras artificiales.
Las dos cartas de amor que entregará el tonto absoluto y literal, Costard, están destinadas a confundirse. Shakespeare suscita la acción y excita la anticipación de la audiencia por este dispositivo. Tenga en cuenta, sin embargo, cuán relativamente poco importante es este tipo de detalle en trabajo de amor perdido comparado con Comedia de errores. La vida de la comedia posterior radica menos en su trama que en su lenguaje y, hasta cierto punto, en su carácter.