Resumen y Análisis Acto III: Escena 1
Resumen
La comedia vuelve a la obra en la apertura de esta escena. Peter Quince y su compañía están ensayando su interpretación de Píramo y Tisbe. Bottom tiene serias reservas sobre la obra: Pyramus se suicida con una espada y el león es aterrador, los cuales seguramente aterrorizarán a las mujeres en la audiencia. Los otros jugadores están de acuerdo y se preguntan si se debe abandonar el movimiento, pero Bottom tiene una solución. Se necesita escribir un prólogo para explicar que Pyramus es solo un actor, y el actor que interpreta al león debe mostrar la mitad de su rostro durante su actuación y decirle a la audiencia su verdadera identidad. Con esos problemas resueltos con éxito, Quince menciona otras dos dificultades con la próxima actuación: requiere alcohol ilegal y una pared. Después de consultar un calendario, descubren que la luna brillará la noche de la función, por lo que solo pueden dejar una ventana abierta. El muro es un dilema mayor para estos tontos. Finalmente, Bottom descubre una solución: un actor cubierto de yeso hará el papel de la pared. Todos están de acuerdo y comienza el ensayo.
Puck escucha la actuación, deleitándose con la forma en que estos actores cortan sus líneas. El egoísta Bottom está sentado entre los arbustos, esperando su señal, y Puck no puede resistirse a jugarle una broma: le da a Bottom una cabeza de burro. Cuando Bottom entra, declarando su amor por Tisbe, los otros actores aterrorizados corren hacia el bosque. Inconsciente de su transformación, Bottom no tiene idea de qué los sobresaltó. Mientras camina cantando por el bosque, Titania, con el jugo del amor en los ojos, despierta y de inmediato se enamora del bestial Bottom. Ella nombra cuatro hadas – Peaseblossom, Cobweb, Mote y Mustardseed – para satisfacer las necesidades de su nuevo amante.
Análisis
El humor de la obra continúa en esta escena a través del vehículo del jugador. Como en el Acto I, Escena 1, se destaca su creencia en la credulidad de la audiencia. Bottom encontró una nueva objeción a la obra: Píramo debe suicidarse, lo que ofenderá a las mujeres del público. Una vez más, sus comentarios muestran su creencia de que el público no podrá distinguir la realidad de la fantasía. Para combatir este problema, Bottom propone un elaborado prólogo que explicará la identidad de Pyramus. Asimismo, el león debe mostrar la mitad de su rostro para que el público sepa que es un hombre y no un animal. Quince trae otras dos dificultades a la atención de los jugadores: cómo se presentarán la luz de la luna y la pared.
Una vez más, la cuestión gira en torno al problema de la representación: en opinión de los actores, el público tiene una gran imaginación, por lo que, con el vestuario adecuado, un hombre puede personificar cualquier objeto. Por ejemplo, con un poco de yeso en la ropa, Hocico puede convertirse en una pared; con una linterna, puede «desfigurar», según Quince, la luz de la luna. El malapropismo de Quince aquí es cómico pero correcto: estos jugadores, en efecto, «desfiguran» en lugar de «figurar» (la palabra que Quince pretendía usar) los personajes que interpretan. Asimismo, el mal uso de las palabras por parte de Bottom sigue siendo divertido en esta escena, en parte porque, en el fondo, son correctos, dado el contexto de la inepta actuación de estos actores; por ejemplo, dice «defecto» en lugar de «efecto» en la línea 38 u «odioso» en lugar de «olor» en las líneas 78-79. En todas estas circunstancias, Shakespeare asume una audiencia lo suficientemente inteligente como para reconocer los abusos de Bottom, pero igualmente capaz de ver la corrección cómica en los errores de Bottom.
El muro entre la realidad y la fantasía se derrumba a medida que avanza la escena. Si bien Bottom presentó una representación ineficaz de Pyramus, ofrece una actuación impresionante de un burro. Los jugadores son claramente engañados por el nuevo disfraz de Bottom, y salen corriendo del bosque para escapar de lo que ven como un fantasma. La magia de Puck es similar a la de los actores. De hecho, cuando los ve ensayar por primera vez, Puck afirma que se convertirá en actor si es necesario, y dice que puede traducirse efectivamente en varios otros personajes: un caballo, un sabueso, un cerdo, un oso sin cabeza, un fuego. . Puck es el actor ideal, capaz de personificar cualquier papel con una veracidad asombrosa. De hecho, su arte parece ser el ideal de Shakespeare para los actores: al igual que Puck, deben aprovechar la imaginación de su público, derribando los muros entre la imaginación y la razón, llevándonos a nuevos mundos, obsesionándonos con visiones a las que se aferran nuestras mentes. no entiendo. Puck también es el director ideal, ya que elige a Bottom para el papel que mejor se adapta: culo. Después de su transformación, el burro de Bottom retrata literalmente lo que siempre fue metafóricamente.
La falta de sorpresa de Bottom en su nuevo papel le da un toque cómico a sus interacciones con Titania. Cuando ella le confiesa su amor, llamándolo erróneamente «ángel», él no se sorprende. Su ignorancia de ese culo como un ángel, causada por la poderosa poción de amor de Oberon, proporciona un poderoso ejemplo de la inadecuación de usar la vista como base para el amor: afirma que la forma de Bottom la «encantó» tanto que se enamoró de él. . . en la «primera vista» (134, 136). Aunque generalmente es una tontería, la respuesta de Bottom a sus hiperbólicas protestas de amor muestra su naturaleza realista. Por ejemplo, cuando Titania lo declara sabio y hermoso, Bottom reconoce el error de sus declaraciones y afirma que no lo es. Pero eso no significa que esté intimidado por ella.
En lugar de sorprenderse o halagarse de que la Reina de las Hadas se haya enamorado de él, Bottom señala que tiene pocas razones para amarlo, pero agrega que «la razón y el amor tienen poca compañía en estos días» (138) -139). ), por lo que su admiración es comprensible, aunque no necesariamente natural. En opinión de Bottom, el amor y la razón deberían convertirse en amigos. Su discurso se hace eco del de Lysander en la escena anterior. Recuerde que Lysander creía que su nuevo amor por Helena se basaba en la razón. Los personajes de este drama están tratando de encontrar una manera de comprender racionalmente el funcionamiento del amor, pero sus fracasos subrayan la dificultad de ese esfuerzo. Shakespeare parece estar sugiriendo que una poción de amor, aunque parezca una locura, es una mejor manera de explicar el misterioso funcionamiento de la atracción sexual que el sentido común: el amor y la razón nunca serán amigos.
Las interacciones de Bottom con las hadas al final de la escena son significativas porque vuelven a enfatizar las diferencias cómicas entre Titania y Bottom. Aunque habla en prosa lírica, un idioma hermoso lleno de imágenes naturales y delicadas (rocío, mariposas pintadas y rayos de luna adornan su discurso), el lenguaje de Bottom carece de esa gracia lírica. En lugar de anhelar las joyas que promete o el lecho de flores prensadas, Bottom identifica directamente a las hadas con las tareas que sugieren sus nombres; no le interesan las funciones mágicas y más figurativas que podrían desempeñar para él. Por ejemplo, la mostaza es simplemente un condimento hecho para dar sabor a la carne. El enfoque prosaico de Bottom hacia el lenguaje parece irritar a la poética Titania, quien le pide a sus hadas que amarren la lengua de Bottom antes de llevarlo a su cenador. Shakespeare no se olvidó de la luna en esta escena. Una luna «acuosa» brilla en el discurso final de Titania, llorando junto con las flores por cualquier castidad violada.
Glosario
agotador (4) vestidor.
Byrlakin (11) por su ladykin (es decir, la Virgen María).
desfigurar (47) Error de Quince para «figura».
Tonto/Ninus (80) fundador mítico de Nínive.
gallo mirlo (102) mirlo macho.
acelerador (104) un pájaro cantor
pluma (105) el canto del pájaro.
alegría (121) Es una broma.
Lema (135) una mota de polvo.
jugar (139) jugar.
Pavo (160) la vaina de la planta del guisante.
aplicado (171) violado por la fuerza.
