Resumen y Análisis Acto V: Escena 1
Resumen
La obra ha cerrado el círculo y el elenco ha regresado al palacio donde Teseo e Hipólita discuten la extraña historia que los amantes les contaron sobre los eventos de la noche anterior. Entran los alegres amantes y Teseo decide que es hora de planificar las festividades de la noche. De todas las representaciones posibles, la obra «Pyramus and Thisbe» resulta ser la más prometedora. Teseo está intrigado por el resumen paradójico de la obra, que sugiere que es a la vez alegre y trágico, tedioso y breve. Philostratus intenta disuadir a Teseo de elegir esta pieza, pero Teseo cree que su simplicidad será refrescante.
Durante el resto de la escena, los jugadores interpretan «Pyramus and Thisbe», acompañados de comentarios críticos de los amantes. Hippolyta está disgustada por esta patética actuación, pero Teseo argumenta que incluso los mejores actores crean solo una breve ilusión; lo peor debe ser visto por una audiencia imaginativa. Después de la actuación, Bottom se levanta de entre los muertos y le pregunta a Teseo si le gustaría escuchar un epílogo o ver un baile rústico. Teseo opta por bailar, habiendo perdido la paciencia con las actuaciones de los actores.
La obra termina con tres epílogos. El primero es el monólogo poético de Puck, pronunciado mientras barre el escenario. Oberon y Titania ofrecen su bendición sobre el hogar de los amantes y los futuros hijos. La obra termina con el discurso final de Puck, en el que se disculpa por la debilidad de la actuación y promete que la próxima producción será mejor.
Análisis
Después de escuchar el relato de los amantes sobre su noche en el bosque, Hippolyta cree que ha ocurrido algo realmente «extraño». Teseo acepta que las historias son extrañas, pero no cree que sean ciertas. Es famoso por crear una conexión entre la imaginación de amantes, lunáticos y poetas: los tres ven más allá de la limitación de la «fría razón»; todos están rodeados de fantasías. Mientras la imaginación del lunático convierte el cielo en infierno, la del amante plasma la belleza en el rostro más feo. El poeta, a su vez, crea mundos enteros a partir de la «nada aérea» de la imaginación. En opinión de Teseo, todas las fantasías carecen del sello de la verdad, pero Hipólita no está convencida. Como todos los amantes cuentan la misma historia, ella cree en su historia a pesar de sus atributos aparentemente fantásticos. Teseo es principalmente la voz de la razón, la lógica y la ley en el texto, mientras que Hipólita valora lo fantástico y lo imaginario como versiones igualmente válidas de la verdad.
Sin embargo, Teseo también tiene predilección por el absurdo. Elige la obra de teatro «Píramo y Tisbe» como entretenimiento para las festividades posteriores a la boda por su naturaleza paradójica. Como se discutió anteriormente, la obra se anuncia como «poco tediosa» y también como «alegría trágica». Teseo se pregunta acerca de esta serie discordante de adjetivos, llamando a la obra «hielo caliente» y «nieve maravillosa y extraña». Philostrate, el maestro de fiestas, advierte a Teseo que la obra es «nada», pero incluso estos entretenimientos sin fondo, como ha demostrado «The Bottom Dream», son algo. Teseo está particularmente impresionado de que la obra sea interpretada por actores de clase trabajadora. Para él, la sencillez y la sinceridad de sus esfuerzos convierten la nada en algo; el contenido es menos importante que las intenciones de los actores.
Aquí existe otra brecha entre Teseo e Hipólita. Si bien él siente que las intenciones de los actores son primordiales, ella no cree que la sinceridad pueda compensar la falta de talento de estos actores aficionados. Teseo no está de acuerdo, argumentando que es deber del público reconocer las intenciones de los actores. ¿Está Teseo siendo amable e igualitario aquí, o está siendo condescendiente con estos actores de clase baja? Esta es una pregunta que debe responder el lector, según los detalles presentados en la obra, junto con su experiencia del mundo. Algunos lectores pueden creer que está siendo condescendiente tanto con los actores aficionados como con su nueva novia.
El prólogo de obra dentro de obra justifica la tibia recomendación de Filóstrato. A lo largo de este drama, Shakespeare criticó el mal uso del idioma inglés por parte del equipo de actores, y aquí la puntuación incorrecta de Quince agrega humor. Por ejemplo, su línea de apertura, «Si ofendemos, es por nuestra buena voluntad», sugiere que los actores están ofendiendo intencionalmente a su audiencia. Aunque le gustaría decirle a la audiencia que él y los otros actores planean complacer a la corte, su prólogo sugiere exactamente el significado opuesto. Los errores de Quince deberían recordar a todos los escritores la importancia de una buena gramática y puntuación; sin ellos, el significado se distorsiona, incluso, como en este caso, se invierte cómicamente. Aquí hay una versión correctamente puntuada del discurso que captura con mayor precisión las intenciones de Quince:
Si ofendemos es con nuestra buena voluntad
Que debes pensar que vinimos, para no ofender,
Pero de buena gana para mostrar nuestra habilidad simple:
Este es el verdadero comienzo de nuestro fin.
Considere entonces que llegamos – pero a pesar de
No vinimos, como si pensáramos complacerte.
Nuestra verdadera intención es toda para su deleite:
No estamos aquí para que te arrepientas.
Los actores están a la mano, y para su espectáculo,
Debes saber todo lo que te gustaría saber.
Como dice Lysander, hablar no es suficiente; también es necesario hablar correctamente, una buena lección para todos los lectores de este drama. Para Hippolyta, Quince suena como un niño tratando de tocar una flauta, e incluso Teseo reconoce el desorden en el lenguaje de Quince.
La obra ofrece numerosas lecciones para los escritores. Por ejemplo, la comedia del discurso de apertura de Pyramus está en la sobreabundancia de «O» y «ay» que Bottom agrega al texto. Si bien Bottom espera que este lenguaje poético intensifique la seriedad de su discurso, su exceso agrega comedia en lugar de tragedia. En lugar de agregar significado, estos dispositivos poéticos superficiales restan valor a la obra, llamando la atención sobre sí mismos en lugar de resaltar la tragedia de la difícil situación de Píramo. La improvisación de Bottom también muestra a los aspirantes a guionistas que montones de adjetivos disminuyen el significado; por ejemplo, el de Bottom, «Oh muro, oh dulce y encantador muro», parece meramente ridículo. Un lenguaje simple y sin adornos tendría más impacto.
Como era de esperar, la obra es absurdamente cómica y el humor se ve realzado por la interacción del público con el elenco. Después de que Snout explica su papel como muro, Teseo se pregunta sinceramente si «la cal y el cabello», los ingredientes que forman un muro, podrían hablar mejor, y Demetrius afirma que Snout es el muro más ingenioso que jamás haya escuchado. El enfoque práctico de la vida de Bottom es evidente una vez más cuando conversa con Teseo durante la obra. Cuando Teseo sugiere que la maldición del muro, Bottom responde que no. Bottom no puede reconocer la broma en la declaración de Teseo porque cree que la obra transporta completamente a la audiencia. A pesar de sus críticas a la obra, Teseo argumenta que los mejores actores son meras sombras, al igual que los peores, si la imaginación del público los guía. Una vez más, siente que el público debe reconocer las intenciones de los actores en lugar de centrarse por completo en su producción. En una grieta final en la obra, Teseo cree que el final habría mejorado si Píramo se hubiera ahorcado con la liga de Tisbe, pero en general, la obra fue divertida, incluso si el drama era obviamente asqueroso, aún así la marcha pesada de la noche «.
La obra termina yuxtaponiendo tres epílogos con estados de ánimo muy diferentes. De la comedia Pyramus and Thisbe, la escena cambia al primer epílogo bastante siniestro de Puck. Mientras barre el escenario, Puck convoca a las peligrosas criaturas de la noche: leones rugientes, lobos aulladores y espíritus de cementerio. El día se yuxtapone a la noche, el matrimonio a la muerte. Pero la obra no acaba aquí. Oberon invoca la luz nuevamente, pidiendo que el «fuego soñoliento» brille en toda la casa. Mientras que las hadas de Puck eran criaturas nocturnas, «[f]siguiendo la oscuridad como un sueño», los de Oberon son ligeros como pájaros, bailando y cantando mientras lo siguen «triplemente». Al igual que la luna siempre cambiante, los estados de ánimo y las emociones de la obra siguen cambiando, enfatizando la multidimensionalidad de la vida. Puck y Oberon invocan diferentes versiones del mundo nocturno, y ambas existen, ambas son relevantes. memoria mori, Recordando al público que la muerte aúlla a la vuelta de la esquina, Oberon trae alegría y bendición a nuestras vidas mientras duran. En su bendición para los recién casados, Oberón les ofrece amor duradero y exorciza cualquier defecto de la naturaleza que pueda profanar a sus hijos. Con paz y seguridad, consagra el palacio mismo.
El discurso final de Oberón parece un lugar apropiado para terminar la obra, especialmente si, de hecho, fue puesta en escena para una fiesta de bodas, pero Shakespeare no se detiene allí. Significativamente, las palabras finales de la obra no pertenecen al gobernante del reino de las hadas, sino al maestro del desgobierno, el actor y comediante consumado, Puck. En cierto modo, Puck, con su habilidad para traducirse en cualquier personaje, con su habilidad para crear actuaciones que se sienten muy reales para su público humano, podría verse como una mascota de teatro. Así que sus últimas palabras son una disculpa por la obra en sí. Al igual que los amantes de la obra, el público de Sueño también fue tratado con una visión. Si esta actuación no cumplió con las expectativas de la audiencia, los actores practicarán más y mejorarán su trabajo.
Glosario
frente de Egipto (11) cara de gitana
resumen (39) Hobby.
Bacanales (48) adoradores de Baco, el dios del vino y el jolgorio.
Tracio (49) perteneciente a una antigua región en el E Península Balcánica.
controlado (80) examinar cuidadosamente; estudiando; fijar en la memoria.
puntos de apoyo (118) presta atención a los detalles.
altura (138) nombrada; llamó.
Limander, Helena (190, 191) errores para los amantes de Hero y Leander; Leander nada el Helesponto de Abydos todas las noches para estar con ella; cuando se ahoga en una tormenta, Hero se arroja al mar.
Shafalus y Procrus (192) errores de «Céfalo» y «Procris», amantes famosos.
marea (197) beber; suceder.
Furias (266) los tres terroríficos espíritus femeninos de pelo de serpiente (Alecto, Tisiphone y Shrew) que castigan a los perpetradores de crímenes no vengados.
alambre y tambor (268) todo, bueno y malo.
lema (299) una mota de polvo u otra partícula diminuta.
videlicet (303) es decir, es decir.
hermanas tres (316) las Parcas, las tres diosas que controlan el destino y la vida humana.
inmundo (324) lugar.
Danza Bergomasco (332) un baile rústico, llamado así en honor a Bérgamo (provincia ridiculizada por su rusticidad).
marcas desperdiciadas (351) troncos quemados.
El triple equipo de Hecate (360) Hécate, diosa de la luna (Luna), la tierra (Diana) y el reino subterráneo de los muertos (Hécate), más tarde considerada la diosa de la hechicería y la hechicería.