: Resumen
La línea 1 de la estrofa 1 se abre en una imagen del viento cuando deja de soplar y se vuelve «quieto» (1). La segunda línea cuenta lo que sucedió cuando el viento todavía soplaba: sacudió las hojas «muertas» y los escombros de los árboles y las colinas (2). El hablante aparece en la línea 3; nos dice que el viento lo obligaba a caminar. En la línea 4, el hablante revela que ahora que ha cesado el viento, se ha sentado.
En la Estrofa 2, el hablante describe cómo se posiciona su cuerpo mientras está sentado: sus rodillas están entre su frente, casi como si estuviera en una posición fetal. El hablante nos dice en la línea 2 de la estrofa 2 que sus labios estaban «estirados» como para hablar, pero en realidad lo hace. no gritar «¡Ay!» (6). El hablante describe su cabello descendiendo hacia la hierba debido a su posición fetal en la línea 7. En la línea 8, el hablante describe que sus oídos captan pasivamente el paso del tiempo durante el día.
En la Estrofa 3, el hablante nos dice que sus «ojos» están «bien abiertos» (9). Debido a su posición, tiene «unas diez malas hierbas» en su línea de visión (10). Una de las malas hierbas en la línea de visión del hablante es el bosque, que se encuentra a la sombra. El hablante describe la purga de bosques: tiene «tres tazas en una» (12). (Consulte la sección «Otros» de esta guía para obtener una descripción más completa de la planta de purpurina forestal. Sus hojas adoptan formas que parecen pequeñas tazas y siempre vienen en grupos de tres).
En la estrofa final del poema, el hablante pasa a describir su estado emocional: el de «dolor perfecto» (13). Declara que ante tal dolor, «no es necesario» virtudes como la «sabiduría» o la «memoria» (13-4). En otras palabras, estas cosas buenas se anulan con el dolor. El hablante sólo conserva «una cosa que luego aprendió» de ese período de su vida: el hecho de que la purga de bosque tiene tres tazas (15).
Análisis
En la superficie, «el Woodspurge» parece bastante simple: un hombre sentado y observando una planta. Pero el poema es bastante rico y complejo, y su significado se ha debatido desde que se publicó por primera vez a fines del siglo XIX. Sin embargo, parece haber un consenso general de que el hablante de este poema está sufriendo. Hay un estado de ánimo abrumador y una atmósfera de dolor en este trabajo. Parte de lo que crea este estado de ánimo es el lenguaje sencillo y el tono directo de la obra. El lenguaje se siente increíblemente reducido: Rossetti solo usa palabras que son absolutamente necesarias.
Como se detalla en la sección Acerca de de esta guía, mucha gente cree que Rossetti escribió este poema alrededor del año 1858, pero no se publicó hasta 1870. «The Woodspurge» se distingue del otro trabajo de Rossetti por su lenguaje simple: es increíblemente sencillo. directo y sucinto. No hay metáforas ni símiles en el poema y hay poco lenguaje figurativo. Las tres primeras estrofas se centran únicamente en el mundo exterior y no en el mundo interior del hablante. Esto puede parecer una decisión extraña para un poema sobre el dolor, pero Rossetti pinta magistralmente la imagen del dolor emocional sin entrar nunca en el mundo interior del hablante. Esto deja un gran agujero en el poema donde debería estar el hablante, más sobre eso más adelante.
«The Woodspurge» comienza en un momento de parada: la primera línea nos dice que el viento ha dejado de soplar. Comenzamos a gran escala, el viento sobre el campo, en las dos primeras líneas, y luego vemos al hablante. Está haciendo algo que puede parecernos extraño al principio: moverse cuando el viento se mueve y detenerse cuando el viento se detiene. De esta primera estrofa, aprendemos información vital sobre el hablante: es muy pasivo y abatido. Parece que él no está a cargo. Esto es válido para el resto del poema.
Evidentemente, el mundo natural tiene una presencia muy importante en este poema. El hablante camina sin rumbo fijo con el viento; se detiene cuando se detiene. De esta forma, el viento parece ser más activo y consciente que el propio hablante. Eche un vistazo más de cerca a la segunda y tercera líneas de la estrofa: «Sacudido muerto de árbol y colina: / Yo había caminado a voluntad del viento» (2-3). Si bien presumiblemente son las hojas de los árboles las que se «sacuden», los dos puntos que conectan la tercera línea con la segunda línea de la estrofa 1 sugiere que el hablante también es parte de los escombros «muertos» que se «sacuden». por el viento. De esta forma, la primera estrofa nos dice que el hablante está abatido y en un lugar oscuro. Ya sabemos que este poema no va a ser alegre y despreocupado.
En la estrofa 2, el hablante describe su experiencia una vez que está sentado. Observe la forma en que el hablante describe su dolor en estas líneas; es posible que note que está sorprendentemente vacío de emociones o afecto. En cambio, el hablante presta mucha atención a las diferentes partes de su cuerpo y cómo interactúan con el mundo físico en ese momento. Se reduce a sus partes —su frente, labios, cabello y orejas— y parecen tener más agencia o poder en el poema que el propio hablante. Por ejemplo, el hablante simplemente avisos su frente entre sus rodillas en la línea 5, en lugar de poniendo su frente allí mismo. De manera similar, es casi como si sus labios tomaran la decisión de no decir «Alas» en la línea 6 en lugar de que el hablante tomara esa decisión él mismo. El hablante es completamente pasivo con el mundo a pesar de que sus partes masculinas deben interactuar con él porque no tienen otra opción. Además, tenga en cuenta la posición física del cuerpo del hablante en esta escena. Está acurrucado alrededor de su abdomen como si estuviera en posición fetal. Esta postura corporal es universalmente de extrema angustia. En cualquier idioma, sabemos lo que significa poner la cabeza entre las rodillas. De todas estas formas, Rossetti es capaz de describir un período de intensa angustia que el lector capta de inmediato sin describir esas emociones en sí.
La escala visual va de grande a pequeña a lo largo del poema. Comenzamos, en la estrofa 1, con una vista a gran escala del paisaje que rodea al hablante. En la estrofa 2, estamos en el propio cuerpo del hablante; y en la Estrofa 3, estamos viendo lo que ve el hablante mientras está agachado en el suelo. Se asegura de notificarnos que sus ojos están «bien abiertos»: ve las diez malas hierbas en el suelo frente a él porque están en su línea de visión, no porque las esté buscando (9). Sus ojos se posan en el bosque a la sombra y nota que parece «tres tazas en una» (12).
Hay varias teorías sobre por qué Rossetti eligió la purga de bosque como la planta en la que se centra el orador. El woodspurge es una maleza originaria de Europa y Turquía. Se considera una maleza y generalmente no es deseada para los jardines porque ocupa mucho espacio en el suelo. Crece rápidamente usando rizomas bajo tierra. Catherine Maxwell sugiere en su ensayo «‘Símbolos desviados’: Purgatorio de Dante Gabriel Rossetti» que Rossetti se inspiró en un libro de texto de herbología llamado Herball por Gerard, publicado en 1597. Este libro detalla las «vertientes» medicinales de la purga de bosque. De esta manera, ella entiende que la purga del bosque en el poema de Rossetti tiene una cualidad medicinal simbólica que ayuda a «purgar» al hablante de su dolor. Otros lectores sugieren que la insistencia en el número tres (la purga del bosque se menciona tres veces en el poema si incluye el título, y el orador señala dos veces que hay tres tazas en una en la planta) apunta hacia el simbolismo cristiano. Como predicó San Patricio, la Santísima Trinidad es una que se compone de tres partes, como el trébol de tres hojas y, resulta, como la purga del bosque. Vaya a la sección «Símbolos, alegorías y motivos» de esta guía para una discusión más detallada del simbolismo de la purga del bosque. Además, consulte la sección de esta guía llamada «¿Qué es un Woodspurge?» para ver más detalladamente qué es esta planta y sus cualidades medicinales.
En la estrofa final, el hablante nos revela su estado emocional, aunque este «dolor perfecto» no nos sorprende (13). La elección de Rossetti de la palabra «dolor» para resumir lo que hemos leído hasta ahora es un ejemplo del lenguaje escaso y poderoso de este poema. El dolor es un estado emocional que a menudo es causado por algo que está fuera de nuestro control. De la misma manera que el hablante no tiene el control total y deja que el mundo natural actúe sobre él, los factores que conducen a su dolor no parecen ser algo que pueda cambiar. Las connotaciones que vienen con una palabra como «dolor» son una pérdida profunda e intensa, particularmente la pérdida que sigue a la muerte. En este momento, el lector comprende por qué el hablante está tan ausente y abatido: no puede estar activo mientras también experimenta este dolor, que eclipsa la «sabiduría» e incluso la «memoria» (14). El erudito Ross Clark lo resume bien: «la estrofa final…. [drops] todo indirecto y hace un par de declaraciones simples, a saber, que no necesariamente obtenemos sabiduría de la experiencia del dolor perfecto; es posible que ni siquiera seamos capaces de recordarlo claramente, pero alguna observación trivial asociada o respuesta sensorial permanecerá con nosotros «. Para el hablante, esa» observación trivial «es la purga del bosque.
Finalmente, echemos un vistazo rápido a la forma del poema. «The Woodspurge» tiene cuatro estrofas con cuatro líneas cada una. El esquema de rima es AAAA, lo que significa que cada línea de una estrofa rima entre sí. Vea, por ejemplo, la rima en la estrofa 1:
«El viento aleteó suelto, el viento era todavía,
Sacudido muerto del árbol y Cerro:
Había caminado en el viento voluntad, –
Me senté ahora, porque el viento era todavía«(1-4).
Las diferentes estrofas tienen diferentes esquemas de rima. El poema en su conjunto es muy visual y simétrico: se puede doblar por la mitad sobre sí mismo vertical y horizontalmente. El metro es tetrámetro yámbico, lo que significa que hay cuatro pares de sílabas átonas / acentuadas. Suena como un bum-culo, culo-culo, culo-culo, culo-culo. Consulte, por ejemplo, la línea 2: «Shaconocido fuera muerto de árbol y Cerro. «