Prueba crítica
el dia de la langosta: Problemas de interpretación
el dia de la langosta: Problemas de interpretación
Esta novela es difícil de interpretar porque emplea varios métodos para transmitir sus temas, que no siempre están claramente interrelacionados. La novela se organiza en torno a dos acciones paralelas: las búsquedas autodestructivas de Faye Greener por parte de Tod Hackett y Homer Simpson. Sin embargo, utiliza muchos otros recursos simbólicos para sugerir ideas que son difíciles de conectar con las experiencias de Tod y Homer. A diferencia de Homer, Tod entiende mucho de sus experiencias y está constantemente observando y analizando la vida de Hollywood. Su punto de vista se fusiona con el del autor, y su postura crítica es a menudo identificable con la de Tod. Homer, por otro lado, tiene poca comprensión del medio ambiente y sus propios motivos. Sus respuestas se tratan satíricamente porque se deja engañar por la deshonestidad que lo rodea y, por lo tanto, recurre a defensas torpes. Ambos hombres persiguen lo que es artificial, superficial y brillante, al igual que la explosivamente sexual Faye Greener, un símbolo de la falsedad de Hollywood y el engañoso sueño americano. Parcialmente consciente de esto, Tod todavía la desea, pero sabe que no puede tenerla y, por lo tanto, sabe que su impulso es destructivo e inútil.
A diferencia del héroe Señorita Corazones Solitarios, cuya necesidad de sexo combinada con violencia parece arraigada en las represiones de la infancia, Tod presenta menos material para el análisis psicológico. Su deseo de poseer y destruir a Faye y su propia autodestrucción funcionan en gran medida como símbolos de ideas. Quiere destruir la falsedad y la impermeabilidad que representa, pero psicológicamente su autodestrucción parece ser una rebelión interior contra una atracción repulsiva, una rebelión que nunca acaba de comprender. Homer, que actúa como el alter ego de Tod, es psicológicamente más comprensible. Sus ataques son expresiones de ira por sus trampas, pasadas y presentes, y aunque su arrebato final es convincente, West lo usa como símbolo del potencial destructivo de las masas estadounidenses, una vez que se dan cuenta de cómo han sido engañadas. torpemente alegórico.
Además, Homero no es representativo de las masas, como muestran las repetidas descripciones de la novela de cultistas desesperados y mirones de Hollywood. Estas son las personas que mirar fijamente y esperar una catarsis de violencia; West ve a estas personas como los creadores de un levantamiento fascista. No están individualizados en la novela. La visión de Tod de ellos es solo vagamente analítica, ya que ve su potencial destructivo y se deleita en ello. Casi el único personaje de la novela que puede estar voluntariamente presente en el estreno de la película es Maybelle Loomis, pero ella no está allí, y Adore Loomis parece haber entrado en escena por accidente. El hecho de que Tod Hackett sea parte del problema que ve, y la falta de un centro moral de la novela, aumentan la difusión temática y dificultan ver las raíces específicas de los valores podridos que se critican.
En el interior Señorita Corazones Solitarios, West presenta personajes brutales y ciegamente egoístas en una sociedad permeada por el autoengaño y el falso optimismo a causa de los periódicos, la publicidad y la cultura de masas. West retrata un círculo vicioso en el que una sociedad explota lo peor de la naturaleza humana. Su método expresa ira contra la naturaleza humana corrupta y los falsos códigos culturales. Los paralelismos entre Señorita corazones solitarios y el dia de la langosta son la artificialidad de los habitantes de Hollywood y las mentiras que proporciona el mundo del cine. Aquí, sin embargo, las principales víctimas y agentes de destrucción permanecen sin rostro. Los personajes principales de la novela quedan atrapados en esta situación, pero algunos escapan; otros han traído su sufrimiento sobre sí mismos, y otros son tan patéticos que la naturaleza de su victimización sigue sin estar clara. El enfoque de West en actores menores en el mundo del cine ayuda a crear una unidad tonal, pero su descripción limitada de las conexiones entre el cine y el falso sueño de Hollywood impide un análisis social serio. El lector debe integrar por sí mismo los temas psicológicos y sociales de la novela.