: Resumen
“The Collar” es un poema de una estrofa y verso libre que se entiende ampliamente que incluye un diálogo entre las dos voces internas de un solo hablante, a veces identificadas como el corazón y la voluntad. Mientras la voluntad se rebela contra Dios y el “collar” o yugo de la religión, el corazón gana la batalla, venciendo a la voluntad.
En las primeras dieciséis líneas del poema, el hablante (o «el corazón») afirma que está harto del estado actual de las cosas y planea buscar su libertad. Se lamenta de estar «en traje», en una posición humilde, y que no ha cosechado mayores recompensas. A medida que avanzan estas líneas, nos enteramos de que el hablante ha atravesado un período de aflicción y tristeza, lo que ha llevado a su enojo actual.
En las líneas 17-26, otra voz interior interviene, «no es así, mi corazón», recordando al primer orador que hay un final a la tristeza a la vista. Si tan solo el orador «se fuera [his] fría disputa ”y detener su rebelión, podrá abrir los ojos y ver la verdad.
En las líneas 27-32, el testamento reaparece, ordenando al otro hablante «¡Fuera!» y reafirmando su compromiso de viajar al extranjero. En las últimas cuatro líneas del poema, el verso libre irregular da paso a un esquema de rima ABAB. La segunda voz interior revela que, incluso en medio del delirio, escuchó que alguien llamaba «Niño» y respondió «Mi Señor». Esto indica un regreso a Dios después de un período de rebelión.
Análisis
Las primeras 5 líneas del poema introducen la cita larga que constituye la mayor parte del poema. El hablante del poema anuncia que golpeó el tablero —una mesa o un altar— y luego comenzó un largo monólogo que se extiende desde los versos 1-32. Comienza diciendo «¡no más!» lo que implica que ya no puede tolerar su situación actual y se marchará. Las líneas 3-5 dan más contexto a la situación: ha estado suspirando y suspirando, lo que indica su infelicidad. Sin embargo, cree que realmente tiene la opción de tomar otra decisión. Afirma, «mi vida y líneas son gratis». Aquí, las «líneas» aparentemente se refieren a las líneas en verso libre del poema en sí. Compara su vida y sus líneas en dos símiles, afirmando que son «sueltos como el viento» y «grandes como una tienda». La comparación con el viento se relaciona con su amenaza de irse al extranjero, lo que sugiere que podría viajar a cualquier parte. La comparación con la «tienda» o almacén sugiere que está bien abastecido de alimentos.
Las líneas 6 a 16 continúan el monólogo del orador, además de introducir una serie de preguntas retóricas. El hablante pregunta si permanecerá «en traje», en una posición subordinada, para siempre. A continuación, presenta el motivo de la cosecha, preguntando si solo cosechará espinas que le hacen sangrar, en lugar de cosechar fruta. Recuerda un pasado en el que había “vino”, sugiriendo aquí tanto el vino literal, los frutos de la cosecha, y quizás la Santa Cena, como el maíz. Sin embargo, sus suspiros y lágrimas han destruido los frutos de la cosecha; ha estado triste durante demasiado tiempo. Se pregunta si está solo en esta desesperación, y si alguna vez recibirá recompensas u honores mundanos, como lo indica su anhelo de un cuervo de laurel (laurel) y una guirnalda.
Los críticos han identificado desde hace mucho tiempo que las líneas 1-16 revelan una de las voces internas del hablante, y luego una segunda voz emerge en la línea 17 (persiste a través de la línea 26). La segunda voz interior contrarresta la primera: «No es así … pero hay fruto, / y tú tienes manos». Mientras que la primera voz (el corazón) niega la existencia de fruto espiritual o mundano, el segundo orador (la voluntad) afirma que está disponible para la cosecha. La segunda voz anima al yo a dejar de suspirar y buscar “placeres dobles” o placeres mundanos. Llega a comparar metafóricamente esta mentalidad con una «jaula» y una «cuerda de arena»: esto sugiere que el hablante, de hecho, se ha atrapado a sí mismo con sus «pensamientos mezquinos». Estos pensamientos destructivos, en lugar de Dios, han dado forma a su mundo, pero él estaba parpadeando y «no quería ver» la verdadera causa de su aflicción.
En las líneas 27-32, el primer orador, el corazón, se dirige a la voluntad y le ordena «¡alejarse!» Insiste en que se marchará. Pide a la voluntad que le quite su «cabeza de muerte», su cráneo o memento mori, un recordatorio de la mortalidad. Además, afirma que el hombre que «se abstiene» o se descuida de atender sus propias necesidades merece su carga. Estas líneas marcan el final del monólogo citado.
En la cuarteta final del poema, el esquema de rima irregular se resuelve en un pareado rimado ABAB. Después de su monólogo salvaje y delirante, el orador reflexiona: mientras se estaba volviendo «más feroz y salvaje», escuchó la llamada de Dios, «Niño», y respondió, «mi Señor». Aquí, la resolución del esquema de la rima refleja la resolución del poema: el hablante ya no es rebelde, libre y salvaje. Más bien, acepta que es hijo de Dios y decide poner fin a su rebelión y aceptar el amor de Dios (y la ley de Dios) una vez más.