Biografía de Víctor Hugo
Victor Hugo nació el 26 de febrero de 1802, de madre bretona y padre del noreste de Francia. Sus obras muestran la influencia de ambos linajes raciales: el misticismo poético que marca la literatura celta desde los romances artúricos hasta Chateaubriand y el vigor terrenal del campesino de Lorena.
Aunque Hugo afirmó más tarde que descendía de una familia de menor nobleza, su padre, el general Joseph Léopold Hugo, era hijo de un carpintero y, como muchos hombres de la era napoleónica, ascendió por valor y mérito al poder y la influencia en el la guerra de Napoleón. ejército ciudadano.
El general Hugo estaba adjunto al séquito de José Bonaparte y sus deberes lo llevaron a Nápoles y España. Víctor lo visitó en Italia a la edad de cinco años y fue a la escuela en Madrid en 1811. Las huellas de estos recuerdos exóticos se encontrarán en su poesía y obras de teatro posteriores. Sin embargo, la Sra. A Hugo, de personalidad fuerte e independiente, no le gustó la existencia inestable de una esposa militar y en 1812 se instaló en París. Aquí sus tres hijos, de los cuales Víctor era el menor, recibieron su primera educación ordenada.
A raíz de este distanciamiento, el general Hugo formó un vínculo que adquirió carácter permanente, y después de Waterloo, los Hugo organizaron una separación. El general Hugo, sin embargo, se negó a dejar a los niños con su madre y los envió a un internado.
Víctor Hugo sufrió, pero no de forma aguda, con esta separación de su madre. Ya estaba, a los quince años, enamorado de la hija de un vecino, Adéle Foucher, y planeaba una brillante carrera literaria para poder casarse con ella. Excelente estudiante de literatura y matemáticas, en 1817 recibió una mención de honor de la Académie Française por un poema presentado a un concurso, y en 1819 ganó el primer lugar en otro concurso nacional de poesía.
Cuando su madre murió en 1821, se negó a aceptar ningún apoyo financiero de su padre y soportó un año de extrema pobreza, pero en 1822, su primer volumen de versos, Odas en el polvoEstáson diversos, le valió una pensión de 1.000 francos al año de Luis XVIII. En base a esto, se casó rápidamente con Adéle y, en los años siguientes, nacieron cuatro hijos de los Hugo.
Ya en 1824, Hugo formó parte del grupo de rebeldes románticos que intentaron derrocar el dominio de la literatura clásica, y en 1830 se convirtió en uno de los líderes cuando su drama histórico hernani conquistó al público teatral y rompió el dominio del formato clásico en el escenario. También lo hizo rico, y durante los siguientes quince años seis obras de teatro, cuatro volúmenes de versos y la novela Notre Dame de París (El jorobado de Notre Dame) estableció su posición como el principal escritor de Francia.
Su conexión con el escenario también tuvo un efecto en su vida personal. En 1831 se produjo una ruptura en la casa de Hugo cuando Sainte-Beuve, uno de los amigos más íntimos de Hugo y conocido crítico romántico, se enamoró de Adéle Hugo y recibió algunos ánimos. Al año siguiente, Hugo conoció a una joven actriz, Juliette Drouet, quien en 1833 se convirtió en su amante y abandonó los escenarios. Con el apoyo de una modesta pensión de Hugo, se convirtió durante los siguientes cincuenta años en su secretaria no remunerada y compañera de viaje.
En 1843, el fracaso del último drama de Hugo, Les Burgraves, y la muerte de su hija mayor, ahogada en una luna de miel, hizo que abandonara temporalmente la poesía por la política. Este repentino cambio de dirección en la carrera de Hugo fue paralelo a la vida de varios otros autores románticos, por ejemplo, Lamartine y George Sand. Frente a una sociedad francesa en rápido crecimiento y cambiante, acosada por problemas sociales de todo tipo, muchos escritores han llegado a sentir que no basta con escribir obras de arte bellas y conmovedoras, sino que sus talentos deben aplicarse más directamente a ayudar a los pobres. y los pobres oprimidos. En efecto, este cambio de humor marca el final de la era romántica en la literatura francesa y la apertura del período realista-naturalista.
Originalmente monárquico como su madre, la reconciliación de Hugo con su padre en 1822 amplió sus puntos de vista políticos y, en ese momento, era un republicano moderado. Fue nombrado par de Francia en 1845 y pronunció varios discursos sobre temas sociales de la época.
Con la revolución de 1848 y la fundación de la Segunda República, Hugo fue elegido diputado a la Asamblea Constituyente. Tres años más tarde, cuando Luis Napoleón abolió la república mediante un golpe de Estado y restableció el imperio, Hugo arriesgó su vida tratando en vano de reunir a los trabajadores de París contra el nuevo emperador y tuvo que huir a Bruselas disfrazado de obrero. .
Los siguientes diecinueve años de la vida de Hugo los pasó en el exilio, primero en la isla de Jersey y luego en Guernsey. Su familia y Mlle. Drouet lo acompañó al exilio. Desde su isla en el Canal de Inglaterra, Hugo siguió atacando al hombre que consideraba el pervertidor de las libertades republicanas, y 1852 y 1853 vieron la escritura de sátiras. Napoleón le Petit y Les Châtiments. También se volcó a la poesía y la novela, publicando el libro filosófico Las Contemplaciones y la notable «historia de la conciencia del hombre», La Legend des Siècles. También le ocuparon tres novelas: Los Miserables, comenzó muchos años antes; Les Travailleurs de la Mer (1866), y L’Homme qui rit (1869).
Después de la guerra franco-prusiana y la caída del imperio en 1870-71, Hugo regresó a París. Fue un regreso triunfal: fue recibido en la estación por una gran multitud y escoltado por las calles hasta su hotel en medio de cánticos de «¡Vive Victor Hugo!» Permaneció en París durante todo el sitio de la ciudad, y las recetas de la primera publicación francesa de Les Châtiments compró dos cañones para defender la ciudad. En 1871 la muerte de uno de sus hijos lo llevó por un tiempo a Bruselas; luego regresó a Guernsey hasta que la muerte de otro hijo lo trajo de regreso a París en 1873. Fue elegido para el Senado en 1876, pero dos años más tarde, la mala salud lo obligó a regresar a la tranquilidad de Guernsey. Sus últimos años fueron entristecidos no sólo por la muerte de sus hijos, sino por la de Mme. Hugo en 1868 y de Mlle. Drouet en 1882.
El propio Hugo murió en 1885, a los ochenta y tres años. Sus últimos deseos fueron: «Dejo 50.000 francos para los pobres. Deseo que me lleven al cementerio en el coche fúnebre que usan los pobres. Rechazo las oraciones de todas las iglesias. Creo en Dios».
A pesar de la austeridad de sus deseos, su funeral fue motivo de un homenaje nacional al más grande escritor de Francia. Su cuerpo yacía en un estado bajo el Arco del Triunfo, custodiado por caballeros con antorchas encendidas, y doce poetas vigilaban alrededor de su féretro. El día del funeral, un millón de espectadores siguieron su procesión, y el Panteón, iglesia de Napoleón III, volvió a ser transformado en sepulcro nacional para recibir sus restos. Él yace allí hoy, entre los grandes hombres de Francia.
A Víctor Hugo se le ha criticado a menudo por su vanidad de carácter y su superficialidad mental. La vanidad de la que se le acusa está ampliamente justificada por la inmensa variedad de sus talentos, sin paralelo en la historia literaria desde Shakespeare y Goethe. Es cierto que no era un pensador profundo, pero su devoción por «lo bueno, lo bello y lo verdadero», aunque acrítica, era instintiva y sincera. La gente de Francia a la que amaba lo juzgó mejor que los críticos, y hasta el día de hoy sigue siendo uno de los autores más queridos de Francia.
La carrera de Hugo, que abarca la mayor parte del siglo XIX, abarca los movimientos romántico y realista, pero no se puede decir, a pesar de la temprana fama de Hugo como poeta romántico, que perteneció a un movimiento más que a otro. Su soberbio uso del detalle colorido y significativo, que produce exotismo en los orientales y color local en Notre Dame de París, se convierte, cuando se aplica a la escena moderna en Los Miserables, el más puro realismo. Nunca es, como Stendhal y Flaubert, objetivo e impasible ante la escena que describe, pero siempre está más interesado en el mundo externo que en el mundo interno de sus propios sentimientos; y el espíritu apasionado con el que describe lo que ve no es más «romántico» que el de Zola. Si los temas de su poesía son a menudo románticos, su preocupación por el arte y la técnica lo convierte en hermano de los parnasianos; y la calidad épica de toda su obra lo vincula con Chateaubriand y de Vigny por un lado, y con Zola por el otro. Sólo como dramaturgo se le puede considerar puramente romántico.
Hugo está entre los más grandes poetas de un siglo de grandes poetas. Reclama este lugar no sólo por el inmenso volumen de su producción, a lo largo de casi sesenta años, sino por la variedad de sus temas y técnicas.
Los poemas de Hugo tratan una variedad inusual de temas. El amor romántico y la evocación de la naturaleza están, por supuesto, entre ellos, pero también trata con habilidad y conmovedora los acontecimientos actuales, las descripciones de escenas exóticas e históricas, la filosofía, la paternidad y los abuelos. Sus sátiras son tan poderosas como sus letras; ninguna tensión es ajena a tu lira.
Como técnico poético, Hugo es un gran innovador. Es uno de los primeros en alejarse de la tradición clásica del pareado alejandrino (que, sin embargo, sabe manejar magníficamente) hacia formas de verso más complejas y sutiles, tomadas de la Edad Media y de su rica imaginación. Remodela no solo la forma sino también el vocabulario de la poesía y le inyecta nueva variedad y riqueza.
En contraste con la mayoría de los poetas que son hábiles en el uso de sólo dos o tres recursos poéticos, Hugo es el maestro de todos ellos. Es un espléndido retórico, pero también es experto en la música de la poesía. Y emplea no sólo la música de un fraseo hábil, sino también el sonido de las propias palabras para despertar y deleitar el oído interno de la imaginación. Mientras tanto La Expiación escribe: «Après une plaine blanche, une autre plaine blanche», no solo la frase repetitiva sino el eco plano de las vocales abiertas evocan la imagen de las infinitas extensiones de Rusia.
También es un maestro de las imágenes, no solo de los símiles y las metáforas, sino también de los símbolos. Aconseja a los poetas que interpreten su «mundo interior de imágenes, pensamientos, sentimientos, amor y pasión ardiente para fertilizar este mundo» a través del «otro universo visible que les rodea» (Sartén, 1831); y casi siempre logra encontrar un vívido y exacto paralelismo natural con el paisaje de su alma. En todos estos aspectos, es el precursor y la inspiración de los poetas que le siguen: Baudelaire, los parnasianos y los simbolistas son en gran parte sus discípulos y sus deudores.
en el prefacio a Cromwell de 1827 a 1828, Hugo actúa como portavoz del movimiento romántico al atacar el drama clásico y establecer los preceptos del nuevo drama por venir. Condena la rigidez del formato y lenguaje clásicos: las unidades de tiempo, escena y acción, y la falsa elegancia formal del habla. Pide un verso más rico y flexible que se acerque más al ritmo del habla cotidiana, y un formato más flexible que permita que la comedia y la tragedia se mezclen al estilo de Shakespeare, así como en la vida misma. Cansado de los eternos reyes griegos y héroes romanos del escenario clásico, sugiere que la historia más reciente también puede proporcionar temas adecuados para el drama, y que un burgués o un matón a veces también posee la nobleza suficiente para transformar un escenario.
Estos preceptos los ejemplificó en sus propias obras de teatro, algunas de las cuales son en prosa y verso y que suelen versar sobre algún episodio dramático de la historia europea. los asuntos de María Tudor y lucrecia borgia se explican por sí mismos. hernani, que literalmente causó alboroto en su primera función, enfrenta a un noble bandolero español con Carlos V, emperador de España; en el interior ruy blasun escudero, por el bien de una reina, se convierte temporalmente en jefe de estado.
Hoy no podemos apreciar las obras de Hugo con tanta sinceridad como sus contemporáneos. Sus tramas, con sus disfraces y reconocimientos, parecen demasiado melodramáticas; sus atrevidos aventureros y sus heroínas perfectas, apasionadas e inalcanzables son bidimensionales. Sin embargo, particularmente en su precisión histórica de incidentes y decoración, representan un gran paso hacia el realismo en el drama; en los propios términos del escenario, algunos de ellos siguen siendo «maravilloso teatro».
